黃賓虹山水畫與眾不同,高人一等。潘天壽說他“一張畫能畫七八遍十?dāng)?shù)遍,結(jié)果使畫面蔥蔥郁郁,氣象蓬勃,豐富至極而不失于空靈”;李可染說“黃賓虹老師的畫,遠(yuǎn)看什么都有,近看什么都找不到”;傅雷說“黃氏寫意,筆墨圓渾,華滋蒼潤,忌復(fù)北宋規(guī)矩”“筆致凝練如金石,活潑如龍蛇,設(shè)色妍而不媚”。以我一個(gè)黃賓虹粉絲多年的學(xué)習(xí)體會,黃賓虹山水空前絕后但卻不能被普遍接受的根本原因,是緣于他曲高和寡的“書畫一法,畫法全在書法之中”的“內(nèi)美”繪畫思想。 山水畫自分南北宗后,南宗漸成主流。究其原因,是因?yàn)樗嬛v究筆墨,而筆墨的根本是書法。林語堂先生說“書法是中國美學(xué)的基礎(chǔ)”,他認(rèn)為書法的美千變?nèi)f化無止境,書法可以表現(xiàn)自然界所有的美。按理說,學(xué)中國畫的人,都知道書法對繪畫的重要,也都知道骨法用筆的道理,應(yīng)該看得懂黃賓虹畫的高妙之處。但事實(shí)并非如此,看輕者歷來有之,甚或大家。有人嗤笑他的畫是“黑墨一團(tuán)的窮山水”,也有人說他的畫“易學(xué)好上手,一學(xué)就像”,但我想更多的人是因?yàn)樗漠嫴黄?。這也難怪,唱《陽春白雪》已難覓知音,但他偏偏還“引商刻羽,雜以流徵”,如此,他怎么可能走“金光大道”,上“春晚”呢? 黃賓虹一生成就很多,諸如和譚嗣同晤對革命、鑒定故宮文物、編《美術(shù)叢書》、做大學(xué)教授等,任其一項(xiàng),就能使一個(gè)普通人不普通。但對他而言,這些都是序幕,他的人生大戲,是他練就了一生,到晚年才臻于完美,足以在中國繪畫史上彪炳千秋的黃賓虹山水畫。黃賓虹以為,畫法從書法來,“石如飛白木如籀,六法須于八法通”。他在給他的女弟子顧飛的信中說,“古人論畫,要生、要拙、要澀、要茅、要晦暗、要嫩稚,皆是免俗方法。近時(shí)尚修飾涂澤,細(xì)謹(jǐn)調(diào)勻,以浮滑為瀟灑,輕軟為秀潤,而所謂華滋渾厚,全不講也?!币虼耍麌诟赖茏?,他的畫“非真能研究之人,不必與觀”,以免“妄加批評,以淆聽聞?wù)摺?。黃賓虹知道自己的畫,因不合時(shí)尚而遭妄加批評,混淆視聽者。對此,他不以為忤,反而更加努力地用自己的思想畫畫。 那么黃賓虹的畫到底深奧在哪里呢?為什么一般人看不出他的好呢?我的體會有三:一、以書入畫?!坝脤懽值姆椒ㄗ鳟嫛笔抢L畫教學(xué)中老師常說的一句話,說明書法對學(xué)中國繪畫的重要。中國書法歷史悠久,由象形開始慢慢發(fā)展經(jīng)歷了大篆、小篆、隸書、草書、行書、楷書,其間形成了許許多多的流派,造就了像王羲之、顏真卿、蘇東坡、趙孟頫那樣光照千秋的書法家。從實(shí)用的意義看,文字由篆到楷是一種進(jìn)化,但從藝術(shù)的角度看那是一種倒退。早期文字,甲骨籀隸古拙天真;而后草行,奔放秀美;及至楷書,雖法度嚴(yán)明,終究缺乏生機(jī)。黃賓虹作山水,推崇最具藝術(shù)性的篆隸筆法,符合古人取法乎上的藝術(shù)思想。從書寫的技法來看,篆隸較之行草楷書更簡單靈活。這種來自書法的簡約靈動、古樸自然的美,正是黃賓虹追求的“內(nèi)美”。但對于普通的欣賞者來說,篆隸畢竟陌生,他們更熟悉流暢秀美的行、草和端莊整齊的楷書。表現(xiàn)在畫上,他不以景物為描寫對象,而是讓筆墨當(dāng)主角,這是黃賓虹山水難懂的原因之一。 二、不以確定的輪廓線定型。黃賓虹山水之所以“遠(yuǎn)看什么都有,近看什么都找不到”,是因?yàn)樗ǔ2灰源_定的輪廓線定型。對造型來說,用一根線條來確定對象的大小形狀是最簡單的表現(xiàn)方式,也是通行的方式。黃賓虹不用這種方式,是因?yàn)樗X得這樣太直白太簡單,是外美,不能盡情展現(xiàn)書法的美筆墨的美。他以其豐富多變的筆法和簡單古樸的點(diǎn)線來描繪畫中的一切,闡述他書畫一法的“內(nèi)美”思想。這不是獵奇,而是對傳統(tǒng)繪畫的突破,正是他的這一突破,將中國山水畫的表現(xiàn)手法推向了極致,讓小雅者無處著手。 近聞有人糞著佛頭,憑先師只言片語,曲解師意,對黃賓虹藝術(shù)妄加評論。單就其如此輕慢前輩之舉,敢言其一定不懂富含華夏文化溫良恭儉讓的中國書畫。但愿他不是“道中人”,更別是什么主席院長,不然,因一人之愚,辱沒一方,遺笑后人事小,讓九泉之下的恩師難見賓翁可罪莫大焉。 三、筆墨生辣,藏巧于拙。中國古璽印中有一種叫“急就章”的印,篆法簡約,刀法爽利,不羈繩規(guī),為印人推崇。黃賓虹一生,對中國璽印研究頗深,他把將軍印率性自然的藝術(shù)風(fēng)格有意無意地表現(xiàn)在山水畫中,比如筆墨的殘缺、重疊,景物的不周、不整等。所以,我們?nèi)绻眉扔械膶徝烙^去看他的畫,是很難理解他的“內(nèi)美”的。在用筆上,他以鑄鐵之力運(yùn)柔毫,萬毫齊發(fā),八面出鋒。所作骨線如商彝秦權(quán),凝練遲澀。不求局部流暢妥帖,時(shí)有破格意外之筆,或點(diǎn)或畫,或聚或散,不和俗調(diào),得意外之美。而在用墨上,不以浮滑調(diào)勻、漸濃漸淡的方式表現(xiàn)墨色,任濃淡各盡其美。石濤一筆見五色,“四王”以干筆層層畫出濃淡,而黃賓虹以古拙之筆,蘸極濃極淡之墨,任意揮灑。雖千筆萬筆而不紊,筆筆見筆;重重疊疊而墨分七色,渾厚華滋,遠(yuǎn)勝古人一籌。而其用色如用墨,但求生辣,與陰至陽極中求和諧,此中“內(nèi)美”,又怎是那些以為跟大師學(xué)幾天,就把自己也當(dāng)作大師的人可以“一目了然”的? 黃賓虹先生的山水畫,其實(shí)在他生前就已經(jīng)影響很大,當(dāng)時(shí)沒能叫賣,與其說是大多數(shù)人看不懂,不如說是沒有被市場推崇。其實(shí)這很正常,市場什么時(shí)候與藝術(shù)同步過呢?當(dāng)今一些動輒每平尺幾萬、幾十萬元,據(jù)說還來不及寫來不及畫的“大師”們,他們真那么牛嗎?畢加索當(dāng)年去世時(shí),還留下三萬多幅沒賣出去的作品呢!我敢說,如果今天再出一個(gè)黃賓虹,其境遇一定還不如當(dāng)年的黃賓虹。今天的市場,依然不會推崇一位與古人交會,與時(shí)人不同的畫家的。就像橫亙在西北大漠中的古長城,誰都知道她遠(yuǎn)比那些人潮涌動的仿古老街古鎮(zhèn)要有價(jià)值得多,但又有多少人真的愿意去看呢?藝術(shù)的價(jià)值不能用金錢來衡量,但有價(jià)值的藝術(shù)永遠(yuǎn)都是啟迪人心志的精神食糧。一個(gè)有良知的人,你可以不懂藝術(shù),但不要不敬;一個(gè)有良知的藝術(shù)家,你可以不精,但不能無知,“以其昏昏使人昭昭”,怎可為人師表呢? 陳玉興 |
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