李可染山水畫技法              

從東晉的展子虔《游春圖》（現(xiàn)存最早山水畫作品）到近代的黃賓虹的山水畫，中國繪畫這一發(fā)生、發(fā)展、臻善的過程，從觀念到形式確立了一整套具有哲學(xué)和美學(xué)意義上的完整的東方藝術(shù)體系，而在人類繪畫史上有非常重要地位。

無論是從黃賓虹畫語錄中體現(xiàn)的自信，還是從近幾年畫界和理論界對黃賓虹進一步研究來看，黃賓虹的山水畫地位已被推向了非同一般的高度。而花鳥畫家齊白石在中國畫史上的崇高地位可以說是家喻戶曉的。就在兩位老人仙去的幾十年里，作為兩位老人的弟子李可染先生又開一代先河，將中國山水畫的發(fā)展推進到一個新的階段。有人這麼說“黃賓虹和齊白石給中國畫劃了一個句號。”我以為，這話太感情用事了。如果說到了黃賓虹、齊白石再發(fā)展更難了，這確實是對的，人類智慧的發(fā)展也應(yīng)該是越來越高級、越來越困難，如同奧運比賽一樣向人類的極限挑戰(zhàn)。然而我們在李可染的山水畫藝術(shù)中所得到的啟示，確實讓我們看見了一個嶄新的天地，一個無限的可能性。他既是繼黃賓虹、齊白石之后又一座高峰，又是一個新的起點。李可染所創(chuàng)造的全新視覺效果和服務(wù)于這種視覺效果的形式單元、墨象造型有著無限而強大的生命力，他的藝術(shù)實踐又一次證明東方藝術(shù)有著不斷向前發(fā)展是勃勃生機。他也提醒我們對繪畫材料和形語言之間關(guān)系的關(guān)注。李可染從五六十年代的寫生探索就影響了很多人，晚年日臻成熟的畫風(fēng)更是覆蓋全國，影響兩三代人。這種廣泛而持久的影響，足以證明其藝術(shù)內(nèi)在含量的深厚，就是李可染自己也認(rèn)為沒有進入自己的最高境界。正如他晚年所感慨的一樣“我要能活200歲就好了，要是真活到那個時候，也只是比現(xiàn)在好一點……”

當(dāng)代中國山水畫史證明李可染完成了中國繪畫的一次重大圖式革命和墨象建立。在李可染創(chuàng)造可謂里程碑的圖式中所含的形式單元，有著很強的再生力。盡管我拜李可染為師學(xué)習(xí)并有機會大量看他作畫，讀過他大量的原作。近些年也多次參加李可染藝術(shù)研討會及鑒定工作，但還是深深感到對李可染山水畫的認(rèn)識是不夠的。只有更多的再學(xué)習(xí)、再研究，才能不斷的發(fā)現(xiàn)其中的奧妙，才能再奧妙中體會李可染藝術(shù)的真諦，體會其探索的艱辛和業(yè)績的輝煌。

了解李可染藝術(shù)道路的三個階段可以幫助我們看清李可染藝術(shù)的發(fā)展軌跡，可以提醒我們?nèi)ニ伎迹诶羁扇粳F(xiàn)象中我們應(yīng)該學(xué)習(xí)什么，怎么學(xué)習(xí)。

“我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一個苦學(xué)派。”  這是李可染一句非常有哲理的名言。三句話道出了他藝術(shù)道路的三大階段。

第一階段：（1949年往前）“我不依靠什么天才，”這不等于說自己不是天才，只是不依靠它。極有天分、才氣縱橫的青年李可染開始努力學(xué)習(xí)傳統(tǒng)水墨畫、油畫、水彩畫、素描。直至拜識黃賓虹，齊白石時是李可染第一階段的最佳狀態(tài)。在40年代的許多作品中我們看到不僅是姿肆的才華和放蕩不羈的強烈個性。更體現(xiàn)出扎實的筆墨功底和造型能力。

第二階段：（1949年至1966年）“我是困而知之”，因為自己生在黃賓虹和齊白石之后，又因為拜二位大師為師，才略略窺見中國畫的堂奧，在這“兩座大山”前面向何處去，這是個十分困難的抉擇。加上時代的飛躍，李可染由衷的感到，中國畫的變革必須從內(nèi)容到形式有大的突破（在黃賓虹高超絕倫的筆墨形態(tài)面前，李可染同當(dāng)時的很多人一樣看到更多的是內(nèi)容的空泛和與時代的距離）。直接到自然中去寫生是針對清末至民國的頹廢畫風(fēng)影響下層層相襲的時弊作出的斷然選擇。李可染認(rèn)為，只要大自然中蓬勃的靈韻才能給中國畫這一古老形式帶來新的生機，才能有效地拉開同傳統(tǒng)的距離，離開傳統(tǒng)大山的陰影來到豁亮的高地。否則任何一個不去新的世界里探險，只在形式里兜圈子的人，“必然跳不出如來佛的手心”。50年代，李可染以清醒的頭腦，果斷明確的判斷和義無返顧的犧牲精神投入到大自然中去。大規(guī)模的寫生，從那驚人的大量的素描、水墨寫生和觀察生活的新角度對是傳統(tǒng)的反叛，其結(jié)果證明：李可染的行為是傳統(tǒng)繪畫現(xiàn)象的“物極必反”。這段時期的作品的最大特點就是撲面而來的生活氣息和漸入佳境的形式結(jié)構(gòu)。不久，“文革”終止了李可染這一階段的探索。

第三階段：（1966年——1989年）“我是一個苦學(xué)派”。帶著前兩個階段對傳統(tǒng)和生活的積累，也帶著飽盡滄桑的人生閱歷和艱辛，帶著對書法藝術(shù)的再研究再認(rèn)識的體悟，開始了最后著一階段的艱苦旅程。從越來越強烈越完善的圖式和筆墨建立一個全新的形式系統(tǒng)，其墨象造型的視覺震撼才是前無古人的。那些嘔心瀝血的作品是李可染這樣一個學(xué)者型、使命型畫家的艱難足跡。其學(xué)術(shù)成就、價值和影響開出了李派山水，“苦學(xué)派”道出了李派山水的形成和特質(zhì)?？v觀李可染整個人生道路和藝術(shù)道路，研究李可染藝術(shù)思想的過程，解析李可染各時期山水畫的表現(xiàn)技法，找到一個最佳的學(xué)習(xí)方法是非常重要的。本書就是基于這樣的思法，就自己拜識李可染十多年的一點學(xué)習(xí)體會，試著解析李可染山水畫在不同時期的不同畫路。揭示李可染山水畫藝術(shù)形成的奧秘所在。同大家一起進入李可染的藝術(shù)世界研究、探討、賞析，通過這本解析的閱讀如能有所啟發(fā)和收獲是我最快樂是事。

下面我著重提醒一下。學(xué)習(xí)李可染山水畫必須注意的幾個方面：

第一、平時要通過關(guān)照姊妹藝術(shù)增加全面的修養(yǎng)，如音樂、戲劇、民間藝術(shù)、攝影等等。盡可能涉獵一些西洋繪畫如油畫，水彩、版畫以及現(xiàn)代日本畫，這都有利于對李可染山水變革的理解和參悟。

第二、加深造型訓(xùn)練，練就扎實的素描基本功和色彩的基本功。在臨摹古代優(yōu)秀作品時，要通過寫生在大自然中尋找傳統(tǒng)筆墨形式與生活物象的對應(yīng)關(guān)系，在核對其各種皴法的來源時，師古人之心。

第三、加強寫生、觀察自然的能力，盡可能給自己定下計劃，要早一點進入寫生階段，在自然中去發(fā)現(xiàn)前人沒有表現(xiàn)過的東西，用自己的眼睛去看它，用自己的畫法去畫他，久而久之必然漸漸形成自己的畫風(fēng)。

第四、加強對書法的學(xué)習(xí)，真正從本質(zhì)上去理解書法的妙用，體會書法精神在中國繪畫中的黑白主導(dǎo)地位。在大量摹習(xí)金石篆隸、金文的書法中。加強對“平、留、圓、重、變”的再認(rèn)識和再發(fā)揮。在充分理解和掌握用筆的前提下，努力增強對墨韻美的認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)，加強對繪畫整體意識的追求。 

由于李可染的山水屬整體型、氣勢型，我們無法從中生硬地分解出樹木、山石、風(fēng)巒的獨立單元。從寫生時代到成熟期，李可染山水畫中對等每一局部的處理和描繪都緊密地和全畫整體相聯(lián)系，初學(xué)者尤需注意這一特有的類型，我在分解時也注意整體地講解，所選畫面也僅僅為李可染山水的一些代表形態(tài)而已。

                                                      (轉(zhuǎn)載)