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2009年11月18日，中國嘉德2009秋拍的“新中國美術(shù)”夜場中，蔣兆和作于1949年10月1日的《中國人民從此站起來了》以1904萬元人民幣高價成交，拔得中國畫部分頭籌，蔣兆和另一件作品《毛主席像》也拍出386.4萬元人民幣。蔣兆和作于1949年10月1日的《中國人民從此站起來了》與新中國同齡，且尺幅巨大，高283厘米，寬132厘米，是蔣兆和的代表作，畫作上的主體人物身著工農(nóng)服裝，高舉國旗，目光堅毅，動作有力;對畫面背景上歡呼雀躍的工農(nóng)群眾，作者采用虛化白描的手法，與前邊象征和平的鴿子相互呼應，強化了作品的主題，畫家采用傳統(tǒng)的骨法用筆，游走跌宕的線條并施以山水畫皴擦點染的技法，融匯西方造型和采光之長，把人物塑造得更加豐滿、神采奕奕。蔣兆和以仰視的角度描繪了手持鐮刀、高舉五星紅旗的工農(nóng)群眾的偉大形象，表現(xiàn)了中國人民揚眉吐氣的真實感受。這幅作品是其家屬于2004年意外發(fā)現(xiàn)的。
“民生-生民”
2009年4月3日是我國現(xiàn)代水墨人物畫一代宗師蔣兆和先生誕辰105周年紀念日。由中國美術(shù)家協(xié)會、中央美術(shù)學院、中國美術(shù)館主辦，蔣兆和藝術(shù)研究會承辦的《民生·生民——中國水墨人物畫學術(shù)邀請展》4月3日至10日在中國美術(shù)館舉辦，以此紀念蔣兆和先生。這是新中國成立60年來，中國美術(shù)界首次以“民生·生民”為主題的大型畫展。
蔣兆和(1904年至1986年)生于四川瀘州，自幼隨父學文習畫。因家境窘迫，1920年流徙上海謀生，曾畫廣告，從事服裝設(shè)計，并自學西畫。1927年與徐悲鴻初交，次年被聘為南京中央大學圖案系教員。1930年至1932年任上海美術(shù)專科學校素描教授。1935年轉(zhuǎn)徙北平，接辦友人所創(chuàng)畫室授徒，并為齊白石塑像。自1937年盧溝橋事變，青年時代的蔣兆和在北平度過了淪陷的8年。1937年至1942年間，蔣兆和在北平創(chuàng)作了《男兒當自強》、《甘露何時降》、《拜新年》、《囚徒》、《轟炸之后》、《賣子圖》等一系列表現(xiàn)淪陷區(qū)人民生活困苦、期待光明的作品，并開始醞釀創(chuàng)作巨幅《流民圖》，將耳聞目睹日寇飛機轟炸、武力侵略國土，使國民遭受空前災難的直觀印象，淋漓盡致地展示在《流民圖》上。1947年，蔣兆和被徐悲鴻聘為國立北平藝專教授。1950年起開始擔任中央美術(shù)學院教授。
血淚《流民圖》
長卷《流民圖》是我國著名人物畫大師蔣兆和先生的代表作。自1943年問世以來，幾番轟動，又幾番沉沒，它隨著中華民族歷史的動蕩而上下。這幅有一百多個人物的巨幅歷史畫卷，是蔣兆和冒著生命危險，在國家民族生死存亡關(guān)頭，在淪陷區(qū)花了兩年時間，以大量表現(xiàn)人民的水深火熱苦難生活的素材基礎(chǔ)上畫出來的，是一份中國人民的控訴書。畫家懷著愛國之心，和苦難同胞共患難之情，飽飲民族仇恨，以憤怒的畫筆描繪了一群又一群衣衫襤褸不堪，扶老攜幼，饑餓疲憊的難民，到處流浪，流浪，他們不知來自何處，也不知走向何方，在日本侵略者鐵蹄蹂躪下的祖國，一片哀鴻遍野，到處是血淚斑斑，這是我國廣大人民悲慘生活的真實寫照，是畫家用血和淚寫成的《流民圖》。
1943年，《流民圖》首次在北平太廟公展，當天即遭到日本憲兵隊查封。不久，上海方面又以借展為由，變相收走了原作。從此，《流民圖》杳無音信，蔣兆和手中僅剩下成套的黑白圖片。直到新中國成立后的五十年代初，才意外地尋到了它的蹤跡:在上海一個銀行的地下室里!失而復得的長卷被剝蝕掉了十余米，只有畫卷中心部分還殘存著。從此，人們所能看到的只是《流民圖》幸存下來的一半。就是這一半，曾于1957年赴蘇展出，引起轟動。1994年，在蔣兆和誕辰90周年之際，《流民圖》殘卷及復制品在中國美術(shù)館展出，當時，在觀眾中引起強烈共鳴。繼而，法國、日本等國先后發(fā)出邀請外展。1995年初，日方特邀《流民圖》參加將在日本京都舉行的紀念世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利50周年展覽。現(xiàn)今，蔣兆和先生的不朽之作《流民圖》殘卷(真跡)被中國美術(shù)館永久收藏。
人物畫的新時代
以線造型，骨法用筆，書法入畫這是中國繪畫最典型最精髓的東西。蔣兆和先生在此基礎(chǔ)上結(jié)合西洋繪畫素描的表現(xiàn)手法，細致入微地刻畫人物形象，達到傳神的目的。把兩者結(jié)合起來，這就是蔣兆和繪畫典型的最具代表性的表現(xiàn)手法，也是他的藝術(shù)風格。蔣兆和先生發(fā)展了傳統(tǒng)的骨法用筆，通過解剖透視，與空間的形體結(jié)構(gòu)結(jié)合成一體，形成一種具有形體張力和空間深度的骨架結(jié)構(gòu)關(guān)系，使傳統(tǒng)的骨法用筆，突破了平面節(jié)奏變化，造成一種空間的力度。在構(gòu)圖上，單純簡潔的背景，突出了具有雕塑感的人物形象，特別注意了雕塑的形象效果，使構(gòu)圖嚴謹、飽滿、完整，造成視覺秩序上強有力的節(jié)奏感，這在魯迅名著《阿Q正傳》封面設(shè)計的整幅畫面上尤為突出。在筆墨的運用上，蔣兆和先生排除虛幻的光影效果，描繪實實在在的形體塑造。依形就勢，筆筆互相生發(fā)，筆沉墨實，力透紙背。就像阿Q的臉部變化，用墨渲染更加洗練，而素描的影子逐漸在減弱，中國繪畫的特點逐漸在突出，人物形象的刻畫反倒更加細膩，更加深入也更加簡練。蔣兆和先生的大部分優(yōu)秀作品都是反映內(nèi)憂外患時期小人物的生存狀態(tài)和生活環(huán)境，但從藝術(shù)風格來講，蔣兆和先生的畫是具有劃時代意義的，他開創(chuàng)了一個人物畫的新時代。
蔣兆和的繪畫藝術(shù)，一反以往水墨畫人物中表現(xiàn)文人士大夫超脫飄逸手法，探求與現(xiàn)實生活諧調(diào)的語言，邁出了有膽有識的一步。他認為，生活對藝術(shù)家來說，不僅是開拓視野，認識人生，升華情操之路，而且在藝術(shù)形式的探索和藝術(shù)語言的錘煉上，也將給藝術(shù)以啟迪。蔣兆和的作品，線條的苦澀節(jié)律，著墨悲蒼韻致，那攝人心魄的視覺效果，所產(chǎn)生的巨大藝術(shù)魅力，正是緣于畫家以生活作為藝術(shù)的厚土。
蔣兆和作品拍場歷程
早在上世紀90年代，蔣兆和的作品就開始在拍賣市場上露面，不過主要集中在內(nèi)陸的拍賣會中。1995年，蔣兆和《列寧像》在北京翰海獲價6.6萬元;1996年，《你們要關(guān)心國家大事》立軸在中國嘉德以33萬元拍出，這在當時已算是較高的價格了。此后幾年，蔣兆和作品的價位始終在幾十萬元左右。從2004年開始，其出現(xiàn)在拍場上的作品數(shù)量逐漸增多，2004年，蔣兆和《東坡賞硯圖》在上海崇源獲價20.68萬元;《李白像》在北京翰海拍得17.6萬元;2005年，在中貿(mào)圣佳付拍的蔣兆和作于1960年的作品《在毛主席的身邊前進》估價僅為50萬至80萬元，成交價卻高達209萬元，蔣兆和的作品也至此邁過了百萬元大關(guān);同年，在中貿(mào)圣佳亮相的《走江湖》也拍出了286萬元的高價;2005年，中貿(mào)圣佳春拍又推出了一件蔣兆和作于1949年的《中國人民從此站起來了》鏡心，拍出了286萬元的佳績。2007年，蔣兆和的作品首次出現(xiàn)在香港蘇富比的拍臺上。《老父操琴豈奈何》在拍賣前就得到了各方的關(guān)注，最終以高出估價10多倍的348.75萬港元拍出。
2008年10月，北京保利金秋拍賣會上蔣兆和的水墨畫《抖空竹》以16.8萬元成交，這在全球金融危機時是較好的成績。畫家的本領(lǐng)在于怎樣使人物形神兼?zhèn)?，特別是怎樣微妙、細膩、深邃地捕捉、刻畫人物的心理。現(xiàn)代人物畫大家蔣兆和先生開辟了現(xiàn)實主義人物畫的創(chuàng)作道路，其藝術(shù)影響深廣，至今不衰。
編輯：陳耀杰 |
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