山水畫(huà)   顏士

當(dāng)我們翻開(kāi)山水畫(huà)的歷史畫(huà)卷，回眸數(shù)百年中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展軌跡，我們不難看出。傳統(tǒng)的山水畫(huà)藝術(shù)作為一個(gè)體系，是由一個(gè)又一個(gè)具有代表性的、杰出的藝術(shù)家不斷創(chuàng)造的積累，它具有藝術(shù)精神的內(nèi)核和藝術(shù)形式的表層。當(dāng)下，這些大師的不朽作品仍然影響著后人。構(gòu)成作品的藝術(shù)品格核心主要不在題材、技法本身，而是對(duì)整個(gè)大自然的生動(dòng)景象，經(jīng)過(guò)人格化的情感，創(chuàng)造一種物我相融，天然宛成的超越自然的藝術(shù)境界，一種詩(shī)情般的意境，這便是山水畫(huà)創(chuàng)作中的靈魂。

    “意境”一詞的論述，典型的有：如評(píng)價(jià)唐代王維的畫(huà)是“畫(huà)中有詩(shī)、詩(shī)中有畫(huà)”；北宋郭熙的“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的四“可”之境，以“可游”、“可居”為最高境界；清代笪重光的“實(shí)景”、“真景”“神景”意境論等。

李可染說(shuō)“意境”是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過(guò)高度藝術(shù)加工，達(dá)到情景交融、借景抒情，從而表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)境界和詩(shī)的境界，就叫“意境”?？梢钥闯?，意境的實(shí)質(zhì)就是一幅山水畫(huà)中作者所要表達(dá)的思想情感和能引人入勝、情景交融、人和自然和諧共處的境界。

意境是中華民族一種審美理想境界。唐代詩(shī)人王昌齡在其《詩(shī)格》中，明確提出“詩(shī)有三境”即“意境”與“物境”、“情境”。情景交融的藝術(shù)形象所反映或表現(xiàn)的是實(shí)境，為有限或具體的。而由實(shí)境引發(fā)出來(lái)的主觀的“情”（思、神、意）則是虛境，是無(wú)限的。意境是象與境、虛與實(shí)的辯證統(tǒng)一，是情景交融的藝術(shù)形象和由它所引發(fā)的想象與聯(lián)想而獲得的藝術(shù)效果。我國(guó)古代文藝?yán)碚摷覄③闹赋?，藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)造性過(guò)程，就是“神與物游”的過(guò)程，就是主體的心“情”和客觀的物“景”相接觸、交融即心與物、情與景、意與象相互交煉的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，想象力與聯(lián)想力自由而諧和地活動(dòng)，想象力自由地激發(fā)著，促進(jìn)著理解力，理解力則通過(guò)具體形象、感情體驗(yàn)使“神與境合”、“意與境會(huì)”、“情景交融”，是情與境、物與我、客觀與主觀的統(tǒng)一，也是審美主體的審美意識(shí)與審美客體的審美特征的有機(jī)統(tǒng)一。

縱觀古今，是凡有成就之大家無(wú)不博學(xué)，在博學(xué)中，第一為品學(xué)。人品的高下取決于自身的修養(yǎng)，藝術(shù)家的人品和修養(yǎng)決定了他對(duì)事物的看法和態(tài)度，也會(huì)影響他的審美理想、審美觀念、審美趣味，也必須滲透到他的藝術(shù)創(chuàng)作中。第二不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)，“行萬(wàn)里路、讀萬(wàn)卷書(shū)”就顯得格外重要。行路的目的，就是觀察自然，身臨其境的感悟自然的魅力，增加感性知識(shí)，意境在畫(huà)中呈現(xiàn)，只有長(zhǎng)期地深入到生活中體驗(yàn)才能獲得。讀書(shū)就是要博覽群書(shū)，為我所用，豐富歷史文化知識(shí)儒家、道家、佛家等中國(guó)傳統(tǒng)的思想文化如:髡殘、石濤等他們的作品都清淡優(yōu)雅,不求華麗。只是用墨來(lái)表現(xiàn)自己思想感情,體現(xiàn)出了我國(guó)文人畫(huà)家的藝術(shù)格調(diào)。石濤有一方印就能證明他在佛學(xué)的研究“苦瓜和尚”。石套濤畫(huà)論中就提到他曾經(jīng)出家作過(guò)和尚,在他晚年一直沒(méi)有停止過(guò)佛、道、儒三家的研究。特別是對(duì)古詩(shī)詞歌賦的研究，王維是中國(guó)古代的大詩(shī)人同時(shí)也是一位山水畫(huà)家。“詩(shī)中有畫(huà)、畫(huà)中有詩(shī)”但他的作品大多已失傳,現(xiàn)行的多為后人臨摹本。從這些作品就可以證明山水畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)文化有著密切的關(guān)系。讀書(shū)才能使自己思路廣闊，對(duì)事物和現(xiàn)實(shí)更能深刻地加以理解，這對(duì)培養(yǎng)自己的品質(zhì)，使自己胸懷坦蕩，筆下自然山川靈秀。第三：多看多畫(huà)。看畫(huà)，讀畫(huà)要選擇經(jīng)典作品，如清初四王、石濤、龔賢等還可以追溯到更遠(yuǎn)。詳審細(xì)視，反復(fù)閱覽，必有良效，對(duì)自己特別是以繪畫(huà)中的各種要求去對(duì)作品加以分析研究，學(xué)習(xí)其技法、立意、用筆、用墨、造型等在讀畫(huà)以后需以貯藏、醞釀、消化。多畫(huà)就是臨摹古人、前人的優(yōu)秀作品在其臨摹過(guò)程中吸收掌握其技法。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)，追求“物我合一、遷想妙得”、“以意寫(xiě)形、形神兼?zhèn)洹卑阉嚲车臓I(yíng)造與神韻的表現(xiàn)視為最高境界。“寫(xiě)胸中臆氣、于天地之外、別構(gòu)一種靈奇”甚而“人非求似意自定、物已忘形影尤映”。藝術(shù)家要高度諳熟藝術(shù)規(guī)律之后由技法進(jìn)入意境的真情流露，它是一種心態(tài)，一種去除了世俗雜念，敢于按自己對(duì)藝術(shù)真諦的認(rèn)識(shí)與駕馭，充分地釋放內(nèi)在精神本體能動(dòng)的產(chǎn)物，“畫(huà)中之物，蓋以氣韻求之，得意氣而縱橫揮灑，透析著人格的魅力”，是畫(huà)家主體精神的抒情詩(shī)。因此，意境之美應(yīng)作為山水畫(huà)創(chuàng)作的終極價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。

意境的營(yíng)造。南齊.謝赫在《古畫(huà)品錄》提出了繪畫(huà)藝術(shù)的六條標(biāo)準(zhǔn)，其中“氣韻生動(dòng)”是最高的美學(xué)準(zhǔn)則，這一準(zhǔn)則在山水畫(huà)中，就好像人的靈魂必不可少。如果一張山水畫(huà)作品，沒(méi)有生動(dòng)的氣韻，那就談不上品格和意境了。“氣韻”雖然連在一起，其實(shí)含意是有區(qū)別的，氣是生命的象征，它是流動(dòng)的沒(méi)有固定的形式，并處在時(shí)刻在運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)，“氣”在一定的美學(xué)法則下可派生出一種蕩然激情，一種活力，氣能生長(zhǎng)萬(wàn)物，它是大自然有機(jī)體的重要組成部分。氣是畫(huà)家的激情、思緒、風(fēng)采、神氣、意趣在作品上的表現(xiàn)。韻是和諧協(xié)律音韻，有婉約回轉(zhuǎn)，言不盡意之妙。在大自然的景物中，萬(wàn)物之間尤其是山水之間的和諧就產(chǎn)生了韻致。韻是由線、墨色的變化在畫(huà)面上表現(xiàn)出來(lái)時(shí)的一種韻味情趣，在藝術(shù)表現(xiàn)上，水暈?zāi)玫娘L(fēng)韻，生動(dòng)的筆致水韻，墨韻交融的互相滲透，虛實(shí)與朦朧微妙處理，都會(huì)產(chǎn)生韻的效果，由“韻”派生出趣味、滋味、華章，并產(chǎn)生節(jié)奏、旋律、和諧?！皻忭崱痹谒?huà)中所產(chǎn)生特有的魅力，是其它畫(huà)種不能替代的，氣韻的審美特征是曲折、飄然、流動(dòng)，具有動(dòng)態(tài)美、空間美、傳神美。這些特征鑄就了山水創(chuàng)作的神韻，它直接影響到山水創(chuàng)作的意境和審美價(jià)值。

要?jiǎng)?chuàng)作出情景交融,意趣高雅,引人入勝,意境深遠(yuǎn)的山水畫(huà)作品，首先是要正確處理好“景”“情”“意”三者之間的關(guān)系；其次要借助特定的藝術(shù)表現(xiàn)手段和形式才能實(shí)現(xiàn)?！熬啊薄扒椤薄耙狻比咧g是一個(gè)遞進(jìn)的關(guān)系，由景生情,由情表意，由此進(jìn)入妙境，這是畫(huà)家的作畫(huà)最高境界。

  宇宙之間，情景的變化是無(wú)窮無(wú)盡的,具體到一幅山水畫(huà)意境的營(yíng)造需從以下幾個(gè)方面入手：

構(gòu)思與立意。在我國(guó)繪畫(huà)史有關(guān)山水畫(huà)的畫(huà)論中，較早觸及到“意”與“物”之間的關(guān)系是唐符載之觀張員外（張彥遠(yuǎn)）畫(huà)松石序中的“意冥玄化,而物在靈府,不在耳目,故得于心,應(yīng)于手,孤姿絕狀,觸豪而出，氣交沖漠，與神為徒”，是言作者能神與物化，則得心應(yīng)手，觸豪自得神氣。五代山水畫(huà)家荊浩，在他所著的《筆法記》中說(shuō):“凝想形物”、“搜妙創(chuàng)真”。也就是說(shuō)審美“意象”并非是現(xiàn)實(shí)生活的自然形態(tài)的簡(jiǎn)單映象，而是經(jīng)過(guò)了畫(huà)家的思想感情和審美意識(shí)提煉，變成為情景交融的意中之象。宋代畫(huà)家郭熙在山水畫(huà)的創(chuàng)作和鑒賞中，明確使用了“境界”一詞，他說(shuō)“境界已熟，心乎以應(yīng)，方始縱橫中度，左右逢源”。在他的《林泉高致》中以“景外意”、“意外妙”代替了山水畫(huà)沿用的“氣韻與神”的概念。清代山水畫(huà)家笪重光所著《畫(huà)筌》中提到“空本圖難，實(shí)景清而空景現(xiàn)。神無(wú)可繪，真景畢而神境生。位置相戾，有畫(huà)處，多成贅疣。虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處，皆成妙境?！边@里對(duì)山水畫(huà)提出的“實(shí)景、空景、神境、妙境”論，對(duì)宋代畫(huà)家郭熙的“意”與“境”的概念及其相互關(guān)系，有了更進(jìn)一步的闡發(fā)，已經(jīng)論述到山水畫(huà)意境范疇的一些基本問(wèn)題。如“實(shí)景清而空景現(xiàn)”，所謂“清”是明晰的導(dǎo)向空景，而具體可感的實(shí)景既能傳達(dá)作者的審美感受，又能誘發(fā)觀者的審美再創(chuàng)造。實(shí)景簡(jiǎn)練而厚重豐實(shí)，約束著空景，而空景則充實(shí)、豐富、深化著實(shí)景以至全畫(huà)面的內(nèi)涵、意蘊(yùn)。以實(shí)帶虛，以虛帶實(shí)，虛實(shí)相生。虛虛實(shí)實(shí)，若斷若離，錯(cuò)落有致，有聚有散，相互呼應(yīng)，組成了空白的美妙旋律。采用虛實(shí)結(jié)合的手法，獲得以少勝多，景有盡而意無(wú)窮之“神境”、“妙境”的藝術(shù)效果。

 構(gòu)思是指作者孕育作品過(guò)程中的思維活動(dòng)，它包括立意、選材、確定表現(xiàn)形式等，其核心內(nèi)容是立意為象，既確定作品表現(xiàn)的主題，而主題內(nèi)容各式各樣，有的簡(jiǎn)古，有的奇幻，有的秀美，有的蒼老，有的淋漓，有的雄厚，有的情逸……不論何種意境的營(yíng)造需經(jīng)歷一個(gè)以情觀景、觸景生情、寄情于景，最后達(dá)到情景交融、借景抒情的奇妙境界的過(guò)程。當(dāng)然要想達(dá)到最高境界，除了作者必須具備的繪畫(huà)技巧外，還要有一定的先天稟賦和“功夫在詩(shī)外”的修煉和積累。古人云“讀萬(wàn)卷書(shū)、行萬(wàn)里路”，“外師造化、中得心源”是提高構(gòu)思、立意能力的根本途徑

山水畫(huà)的意境應(yīng)使欣賞者領(lǐng)悟或獲得蘊(yùn)藉雋永、余味無(wú)窮的美感。山水畫(huà)必須使人看了能感到景外景、景外意、景外情、景外蘊(yùn)，只有景中生情、情中含景，才為有意境。在意境中，境是基礎(chǔ)，如果沒(méi)有境，也就沒(méi)有藝術(shù)形象，情、意、蘊(yùn)也就無(wú)從產(chǎn)生、寄托。意境的藝術(shù)感染力，是畫(huà)家在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)自然景物的想象、升華、轉(zhuǎn)化與“思與境偕”、“意與境會(huì)”的情感生發(fā)，把自然景物中富有詩(shī)意的特征，融情入景，以景傳情，使這些自然景物更具有強(qiáng)烈的主觀感情色彩，達(dá)到情景交融，虛實(shí)結(jié)合，產(chǎn)生出余意不盡的韻味，使欣賞者能夠從有限的藝術(shù)形象（景物）中領(lǐng)悟到無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。

選材與構(gòu)圖。山水畫(huà)的題材主要是以描繪自然景象為主，輔以點(diǎn)綴車(chē)馬、房舍、舟橋、人物等，同時(shí)因地域環(huán)境、四季、氣候的不同，自然景象變得千姿百態(tài)，絢麗多彩，加之通過(guò)山水畫(huà)特有的構(gòu)圖形式進(jìn)行表現(xiàn)作者的意圖。而具體到一幅山水畫(huà)中所能描繪的對(duì)象總是有限的，這就要求作者要善于精選物象（題材）巧妙經(jīng)營(yíng)位置（構(gòu)圖），以實(shí)求虛，以有求無(wú)，以真求神，把無(wú)限寓于有限之中，才能營(yíng)造出“象外有象”的有“意境”的藝術(shù)作品。

   山水畫(huà)的構(gòu)圖有其特殊的規(guī)律和法則。如主次、均衡與呼應(yīng)、開(kāi)與合、空白、虛實(shí)、明暗、藏與露等。題材選定以后，需經(jīng)過(guò)概括、取舍、夸張等藝術(shù)加工手法，采用相應(yīng)的構(gòu)圖方式，把物象巧妙地安排在畫(huà)面中。題材與構(gòu)圖方式的不同能營(yíng)造出情境各異的意境。馬遠(yuǎn)、夏圭的“金角銀邊”善于利用“邊角”剪裁精巧，開(kāi)創(chuàng)空靈化格局，形成“清曠空靈、精巧怡奇”的意境美感。同為北方山水畫(huà)派的李成、范寬因其選材與構(gòu)圖形式的不同，加上筆墨技法的差異形成風(fēng)格表現(xiàn)不同的意境：李成常畫(huà)北方一帶的雪景寒林，多為平遠(yuǎn)構(gòu)圖法，給人以氣象蕭疏、煙林清曠之感；范寬則皆寫(xiě)秦嶺峻拔之勢(shì)，大圖闊幅，山勢(shì)逼人，營(yíng)造出“峰巒渾厚、勢(shì)狀雄強(qiáng)”的意境。

繪畫(huà)語(yǔ)言。繪畫(huà)不同于作詩(shī)，詩(shī)是用語(yǔ)言、文字、格律來(lái)表達(dá)的，而繪畫(huà)（山水畫(huà)的意境）是付諸線條、筆墨、色彩、構(gòu)圖以及用視覺(jué)審美感受來(lái)體現(xiàn)其具體形象而給人產(chǎn)生的藝術(shù)魅力，用創(chuàng)造繪畫(huà)意境來(lái)表達(dá)詩(shī)意。如人們熟知的詩(shī)句：“野水無(wú)人渡，孤舟盡日橫”，畫(huà)一舟人臥于船尾，手握一支竹笛，其悠閑自得的形態(tài)表達(dá)了此時(shí)無(wú)人渡水之意。畫(huà)是線條、筆墨、色彩的詩(shī)。五代山水畫(huà)家關(guān)仝的《關(guān)山行旅圖》（現(xiàn)藏臺(tái)灣故宮博物院），峰巒高聳，氣勢(shì)雄偉，山間云煙縈繞，隱藏古剎，山下近處為山村野店，酒旗迎風(fēng)，往來(lái)旅者隱現(xiàn)，驢騾雞犬的點(diǎn)綴，樸野山中的情趣，呈現(xiàn)出情景交融，詩(shī)意盎然的意境。

意境的藝術(shù)加工手段，是創(chuàng)造意境必不可少的，它影響著山水畫(huà)的意境深度和誘發(fā)觀者再創(chuàng)造的藝術(shù)魅力。“境者，心造也。一切物境皆虛幻，惟心所造之境為真實(shí)”。意境是相對(duì)于欣賞者而言的，從創(chuàng)作過(guò)程來(lái)看，畫(huà)家的創(chuàng)作活動(dòng)可分為構(gòu)思階段與傳達(dá)階段，畫(huà)家只有在構(gòu)思階段才可能面對(duì)審美對(duì)象體驗(yàn)?zāi)撤N審美意境，在這時(shí)還沒(méi)有作品的象外之象、景外之景。而在傳達(dá)階段，畫(huà)家是在“設(shè)計(jì)”具有空白和未定性的空框結(jié)構(gòu)，構(gòu)思實(shí)現(xiàn)“味外之旨”、“韻外之致”的意境的幽徑，以誘導(dǎo)欣賞者走向意境。意境以感性的自然景物為憑依，但必須超出感性的個(gè)別事物，趨向本質(zhì)必然的理性內(nèi)容。意境是畫(huà)家創(chuàng)造的終點(diǎn)，又是觀者再創(chuàng)造的起點(diǎn)，是作者與觀者之間溝通的橋梁。在唐朝被稱(chēng)為“山水第一”的畫(huà)家李思訓(xùn)為唐玄宗畫(huà)一掩障，成后，玄宗情不自禁，贊曰：“卿所畫(huà)掩障，夜聞水聲，通神之佳手也?！痹谏朴凇靶脑臁钡漠?huà)家的筆下，“尺幅而有泰山河岳之勢(shì)”，“片紙而有秋水天長(zhǎng)之思”的意境。宋代山水畫(huà)家劉松年的《四景山水圖》分四幅描繪春、夏、秋、冬四景，全卷畫(huà)風(fēng)精巧，彩繪清潤(rùn)。春景：桃李爭(zhēng)妍，嫩柳成蔭，遠(yuǎn)山迷朦隱約，雜樹(shù)小草頗具生機(jī)。給人以春意盎然，心情舒展的審美感受。夏景：湖邊之水閣涼庭，點(diǎn)綴以湖面，四周花木叢生，水閣伸向湖中。秋景：老樹(shù)經(jīng)霜，朱紫斑斕。小橋曲徑通幽，與外部湖山景觀相隔離，似乎有遮擋秋風(fēng)之意。冬景：湖邊四合庭院，高松挺拔，蒼竹白頭，遠(yuǎn)山遠(yuǎn)石都鋪滿積雪，顯得茫茫一片，橋頭一老翁騎驢張傘，前面侍者導(dǎo)引，似乎為了尋詩(shī)覓句而踏雪尋梅?！端木吧剿畧D》表現(xiàn)出了“看此畫(huà)令人生此意，如真在此景中”的藝術(shù)境界，觀后景盡而意蘊(yùn)悠長(zhǎng)深遠(yuǎn)。

   繪畫(huà)作品的內(nèi)容最終要通過(guò)一定的繪畫(huà)語(yǔ)言，才能表現(xiàn)成為可視的感性形象，也是營(yíng)造意境的具體藝術(shù)形象。山水畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言也是運(yùn)用點(diǎn)、線、面、色等視覺(jué)造型語(yǔ)言。其中點(diǎn)、線、面等造型語(yǔ)言主要通過(guò)中國(guó)畫(huà)特殊的工具（毛筆）和材料（墨、宣紙）及表現(xiàn)技法產(chǎn)生的。

筆墨技法在山水畫(huà)的意境營(yíng)造過(guò)程中起著舉足輕重的作用。畫(huà)中的山石樹(shù)木點(diǎn)景均有一套完善的程式，如畫(huà)山石有披麻皴、斧劈皴等多種皴法；畫(huà)樹(shù)有“仰為鹿角、俯為蟹爪”等造型方法。用筆非常講究，要求用筆有起伏，起伏又有折、疊、頓、挫、婉轉(zhuǎn)之勢(shì)，即用筆要“活”，“活”才有“生氣”。而用墨則要注意畫(huà)面的層次，不能墨色不清，墨色要濃淡相宜，或以濃破淡，或以淡破濃，渾然天成，如畫(huà)家要想畫(huà)出蒼茫的山氣和渾厚的山體，就要通過(guò)墨的氣骨來(lái)表現(xiàn)。色彩也是影響意境營(yíng)造較為活躍的因素?！半S類(lèi)賦彩”是山水畫(huà)設(shè)色的基本準(zhǔn)則，山水畫(huà)著色方法多樣，用色應(yīng)隨機(jī)應(yīng)變，才能畫(huà)得有生氣，有利于意境的營(yíng)造。