趙其坤，現(xiàn)任上海市黃浦區(qū)教育學院黨總支書記。國畫家，書法家，美術教育專家?，F(xiàn)為中國書畫學會副主席，中國國畫家協(xié)會常務理事，上海市美術教育專業(yè)委員會主任，國家一級美術師，上海市美術特級教師，上海市特級校長。

如何欣賞國畫中的山水之美

文 | 趙其坤

自然山水之美，往往能引起人們無限的聯(lián)想，生發(fā)無限的情思。人們對大好河山的眷戀能引發(fā)人們的民族自豪感，激發(fā)人的求知欲望。置身于博大、精美的自然之中，既能陶冶情操，也能使人深入地感悟人生。我們徜徉在湖光山色之間，對自然美的欣賞，總是能給予人們一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，煥發(fā)、激起人們對生活的熱愛之情，平添幾分生活的意趣。清早花前樹下的晨讀，傍晚夕陽霞光下的漫步，冬天雪樹銀花前的皚皚白雪，夏天荷塘月下的陣陣幽香，總能使我們在大自然中感受到生命的真切，回歸寧靜純美的自然，使疲憊的身心得以恢復，并且常常激發(fā)著我們創(chuàng)作的靈感和活力。(附趙其坤山水畫作品鑒賞)

形象美是自然山水美的基礎與核心。山水的形象美可歸納為“雄、奇、險、秀、幽、奧，曠、野”等多種美的特征。如泰山天下雄，黃山天下奇，華山天下險，峨眉天下秀，青城天下幽，等等。其次是自然山水的色彩美。山岳景觀最常見的是綠色，最艷麗的是山中的野草花，不少名山都有自己獨特的花卉，如云南蒼山的山茶花，峨眉山的杜鵑花，八達嶺的杏花等。姹紫嫣紅的鮮花把山野打扮得分外妖嬈。水是自然的一面鏡子，它反映著周圍的一切景象，使山色更加明快、豐富。有的水質含有某種礦物，本身就色彩絢麗，如九寨溝、黃龍寺夢幻般晶瑩明澈的湖水，山水相依的美景使人寵辱皆忘。再次，自然山水具有音響美。山水間有著各種美不勝收的音響。如鳥鳴深壑、蟬噪幽林、風起松濤、雨打琵琶、泉響清池、溪流山澗等。音響也參與著山水美的營造。山水美因此而別具韻致。最后是自然山水的動態(tài)美。山水美是動態(tài)的美，同樣的山水景物隨著季節(jié)時令及天氣陰晴的變化，會呈現(xiàn)出不同的美。如“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂“。（郭熙《林泉高致.山水訓》）。

自然山水美作為人們的審美對象由來已久。在我國魏晉南北朝時期，山水畫的興起就標志著山水開始成為獨立的審美對象。對于山水美的推崇，人們有著超越時代、種族、文化等各種限制的一致性。中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神交融、天人合一的意境。傳統(tǒng)的中國山水畫可不用焦點透視，不強調自然界物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而更多地強調抒發(fā)作者的主觀情趣。國畫山水講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。國畫山水的構圖一般不遵循西洋畫的黃金比律，而是或作長卷，或作立軸，或作扇面，但是都能夠很好地表現(xiàn)特殊的意境和創(chuàng)作者的情緒。國畫山水的用筆無論是勾線，還是皴染點厾，其用筆都講究粗細、疾徐頓挫、轉折、方圓、虛實、濃淡等變化，以表現(xiàn)山石的體積感和質感。山水畫的筆墨必須濃中有淡，淡中有濃。中國山水畫中的景，既是造化自然中實實在在的景，也是畫家“造天地萬象之境，”“得心源，暢神說”的“虛境”。山水畫中的清風細雨、長河曲折、奇峰秀谷、石林山洞、漁舟唱晚、樓閣亭臺都是畫家“親臨極高極深”之地，在真山真水中觀摩寫生、歸納提煉而成。所以，自魏晉南北朝至隋唐，展子虔的《游春圖》就展露了隋代或初唐青綠山水的面貌。盛唐吳道子的山水畫簡練且寫實，李思訓的山水畫富麗而典雅。五代北宋則出現(xiàn)了荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬等一批名家，在真實地表現(xiàn)大自然和審美認識上跨入了新的階段。至元代黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)等人，使山水畫走向了抒發(fā)主觀情感、創(chuàng)造多種風格的新途徑。清代山水畫一派沿襲董源、巨然和黃公望，變化古法、筆墨；另一派則強調抒發(fā)個性，面向自然，將筆墨發(fā)揮盡致以傳情達意。

那么中國山水畫體現(xiàn)了中國人怎樣的藝術精神？可以概括為如下幾個方面：

道家的思想觀

山水畫成為繪畫的題材，用繪畫的形式將山水、自然、物象，加以美化、藝術化是受老莊思想啟發(fā)而來。賢哲品味由圣人之道所顯物象而得“道”，這叫賢者“味象”，“味象”要“澄懷”，有污濁之心難以體會萬象之根本，叫澄懷味象。宗炳認為“澄懷”是對實現(xiàn)審美觀照的必要條件?！俺螒选辈拍堋拔断蟆?，才能在空明虛靜的狀態(tài)中從自然本體得到審美享受。宗炳能在山水中發(fā)現(xiàn)其“趣靈”、“感神”，是他對自然“澄懷味象”的深刻感悟，使自己的精神融入美的對象中，得到自由解放。

中國哲學認為，“道”是宇宙的本源，萬物皆源于道。而美即“道”，它同樣需要審美主體的靜心觀照才能把握。中國傳統(tǒng)美學把一切審美活動都歸納于人靜心觀照的疆域。揚雄在《法言》中說：“夫言心聲也書心畫也”。道出了言為心聲，畫為表意。所以，中國山水畫是儒、道、釋思想的體現(xiàn)。它不是單純的畫景，而是通過畫景創(chuàng)造中國山水文化特有的審美方式。用它去觀照自然，感悟生命。使人從自然宇宙萬物的感性直觀中獲得一種特殊的愉快體驗，從而大大提高了人們的生活境界。

以筆墨線條抒情懷

中國山水畫的線是塑造物象，創(chuàng)造意境的主要手段。在中國山水畫中因為線條的運用，畫家可以“游戲”于物象與內心情感中。線條在國畫山水中不但有造型表現(xiàn)的功能，更成為了畫家感受的反映，情感的表達和心靈的傾訴。山水畫通過以線為骨來塑造形體，也同時以線面結合的方式來皴擦涂染，從而塑造出“可游、可行、可居、可思”的畫外之境。

由于現(xiàn)實中并不存在真實的線，可以把它看做是畫家對物態(tài)形象的高度概括，同時也成為寄托畫家思想情感的一種符號，山水畫中的“點皴”“線皴”“面皴”最初都是由“線條”發(fā)展起來的。線條自身是具有哲學性的，正是自然界最基本的規(guī)律。中國古典哲學中以老莊為代表的道家學派講求“天人合一”，人與人的和諧相處，人與自然和諧共存，因此，中國的藝術家從一開始就是從大處著眼，很自然地發(fā)揮了藝術家在對客觀世界對象描摹的過程中加入了自己的想法，通過觀摩大自然找到并體悟萬物之中的自然規(guī)律，從規(guī)律入手借鑒自然并重構，進行再創(chuàng)造。可見歷代山水畫家都很重視主體思維對“神”“情”“意”“趣”的提煉和修為。

山水畫在包容了這些傳統(tǒng)形神思維精髓的同時，也承載了畫家賦予畫面的審美情趣。線條作為支撐山水畫視覺構架的基礎造型，很自然地承載了畫家們所賦予山水畫的感情內涵，具有了審美情感的功能。同時堅持在山水畫創(chuàng)作中強調筆墨線條語言的表現(xiàn)力，以“取古人氣息，繪自然山川”的理論來統(tǒng)籌山水畫創(chuàng)作各方面的因素，為山水畫注入了新鮮的活力。

山水畫的意境美

中國的山水畫自古以來就不是單純地描繪自然風景而已，而是通過對自然物象的描繪和自身的主觀感受去抒發(fā)情懷，表達一種精神上的美。不同的生活體驗造就了人的眼界，所看到的事物景象就會有所不同，或雄奇，或恬淡，或淡雅，或蜿蜒逶麗，或曲折通幽……五代的荊浩生長在北方，接觸的是崇山峻嶺雄壯的景色，在他筆下的山水畫表現(xiàn)出的是巍峨的山川，他的《匡廬圖》在描繪了雄偉廬山的同時又隱士過著牧歌式的生活，在雄偉剛勁與寂寞幽靜之間表現(xiàn)出了超脫世俗的空靈的意境之美。同時，董源生活在南方，由于南方自然環(huán)境草木茂盛，空氣濕潤，山巒平緩連綿，所以，董源的山水畫清淡蒼潤，幽雅天真，畫面呈現(xiàn)出朦朧靜謐的意境，同時也表達了他對江南山水的熱愛之情。故此，如果沒有對山水對象有著深刻的觀察和認識，思想感情上的熱愛，就不可能表現(xiàn)出畫的意境。

山水畫家通過繪畫的方式“緣物寄情”，在有限的畫幅空間中去表達自己心中的情感，營造出超脫世俗的氛圍；而觀畫者既能夠體會畫面中的景致和意境，又能透過畫面延伸出一種無限的意境，從而使觀者滌蕩胸懷，脫離一己之小我，獲得精神上的升華。意境是山水畫的靈魂，要體現(xiàn)意境，既要求畫家對于客觀事物仔細觀察后的藝術再現(xiàn)，又必須是真摯的、熱烈的主觀情感的表達，使主觀與客觀世界達到高度的統(tǒng)一，才能構成山水畫中的意境。

山水畫的氣韻和用筆

氣韻生動和骨法用筆是謝赫“六法”中的兩法，二者緊密相聯(lián)。氣韻要用筆墨來體現(xiàn)，用筆需用氣韻來貫通，所表現(xiàn)的物象才能生動。謝赫認為繪畫藝術之妙，在于氣韻生動，氣韻代表作品的精神面貌，同時又體現(xiàn)著事物的本質和規(guī)律。韻是指山水畫作品的風致意味，即畫家通過形象處理、筆法節(jié)奏、色墨構置等，使畫面上呈現(xiàn)的某種風格趣味。氣和韻在山水畫中的意義是關系內在本質方面，韻的意義則趨向于作品外在的形式意趣方面。沒有氣，韻就沒有著落。富有韻，作品就更加生動。所以“氣韻生動”是指繪畫作品通過形式結構描寫手法所體現(xiàn)的內在本質和精神。山水畫家在把握自然美及規(guī)律加以藝術處理，進而通過創(chuàng)造表達畫家的情思意境。山水畫家以造化為我用，借物寫我心，也就是把生活、自然、藝術美加以統(tǒng)一，盡其靈而足其神。山水畫家不是求“似”而是求“真”，若不能把握山水的真奧妙，便體悟不到山水畫中的“可行”“可望”“可游”“可居”的藝術境界。山水畫只有通過用筆創(chuàng)造氣韻才能顯山川之峻秀，林木之活力。

山水畫的詩意與空靈美

山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，歷代山水畫家在畫面中充分表現(xiàn)筆墨氣韻的同時，更注重詩意美與空靈美。

中國山水畫中的詩意，體現(xiàn)在畫的構思、章法、形象、色彩的詩化，詩情與畫意交融，是中國山水畫家追求的最高理想，也是山水畫的最高境界。“中國畫所表現(xiàn)的精神是深沉靜默地與無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一”。（宗白華）

山水畫的空靈之美，是山水畫藝術的主要審美趣味形式。空靈之空是為靜、為虛、為無；空靈之靈為靈氣、為實、為有。空和靈是對立統(tǒng)一的。宋代馬遠的《寒江獨釣圖》中，茫茫寒江，一葉孤舟，漁翁獨坐，釣絲飄浮，微波之外，皆是空白，營造出一種空靈、深遠、簡淡的意境?？侦`之美，一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權，打破了特定時空中客觀物象的局限，另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想象的天地，使畫中有限的空間和形象蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內容。山水畫中所具有的那種空靈美和詩意美既是畫家創(chuàng)造的終點，又是觀者再創(chuàng)造的起點。山水畫的創(chuàng)作者只有放開眼界，敞開胸懷，徜徉于大自然之中感受頓悟山川、風云、水石、林木的際會之妙，鑄就獨特的藝術靈魂方能構筑胸中意象，孕育筆墨語言，創(chuàng)造山水畫的詩意美和空靈美。