保利現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

創(chuàng)作于1980 年左右的《無(wú)題113》屬于吳大羽先生晚期創(chuàng)作中的經(jīng)典之作。極為少見(jiàn)的暖色調(diào)讓此件作品在吳大羽的遺世藝術(shù)作品中顯得極為獨(dú)特，書(shū)寫(xiě)性極強(qiáng)的筆觸讓整件作品在氣韻上跟接近中國(guó)傳統(tǒng)草書(shū)，畫(huà)面呈現(xiàn)出一氣呵成的暢快淋漓之感。

吳大羽 無(wú)題 113 

布面油畫(huà)
52.2 × 37.2 cm

約 1980 年作

出版 

《吳大羽作品集》 P160 人民美術(shù)出版社 2015 年版 

展覽 

2015 年 吳大羽文獻(xiàn)展——被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星 中國(guó)油畫(huà)院 / 北京 

出版物封面及展覽海報(bào)和現(xiàn)場(chǎng)圖

藝術(shù)家 吳大羽

真正可以稱為中國(guó)色彩派之代表者，當(dāng)首推吳大羽氏，我相信凡是看過(guò)吳先生的作品的鑒賞家，都要受其色彩的強(qiáng)烈吸引而為之傾倒，顏色一攤在他的畫(huà)板上就好像音樂(lè)家的樂(lè)譜變幻無(wú)窮！西方藝人謂之“使色彩吟哦”，吳先生已臻此神妙之境。

——林文錚

吳大羽（右五）國(guó)立杭州藝專同事

1948年 國(guó)立杭州藝專工作證

作為中國(guó)現(xiàn)代抽象繪畫(huà)的開(kāi)拓者和奠基人， 吳大羽將中國(guó)抽象藝術(shù)的開(kāi)端定格在20世紀(jì)40年代。他的一生跌宕起伏，一波三折，卻在藝術(shù)上陶養(yǎng)出“洗盡鉛華始見(jiàn)金”的厚重。能夠由中而西，繼而由西向中，于中西文化的邊界之上孜孜探求、穿梭自如，并最終達(dá)至中西匯通，此為吳大羽藝術(shù)的“厚重”之一。從具象出發(fā)，繼而傾于意象表現(xiàn)，并最終走向純粹的抽象，從中貫穿著構(gòu)架于“象”基礎(chǔ)上的、持續(xù)的語(yǔ)言探索與語(yǔ)義凝練，進(jìn)而提出“勢(shì)象”理論，此為吳大羽藝術(shù)的“厚重”之二。 “勢(shì)象”理論是誕生于中國(guó)文化土壤的抽象藝術(shù)理論，對(duì)世界抽象主義繪畫(huà)理論的重要貢獻(xiàn)。

吳大羽早年《紅花》 布面油畫(huà) 61×81cm 1959年

梵高《Still Life Vase With Rose Mallows》布面油畫(huà), 42x29cm 1890年作 梵高美術(shù)館藏

吳大羽曾于年輕時(shí)期跨海越洋，留法學(xué)藝，將對(duì)于西方現(xiàn)代主義的認(rèn)知和理解帶回中國(guó)，并成為國(guó)立杭州藝專時(shí)期最具專業(yè)威望，最為才華橫溢的教授。杭州國(guó)立藝專以“介紹西洋藝術(shù),整理中國(guó)藝術(shù),調(diào)和中西藝術(shù),創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”為宗旨，推崇蔡元培先生美育代宗教的主張。吳大羽的藝術(shù)理念與藝術(shù)實(shí)踐在這里通過(guò)藝術(shù)教育深刻影響了一批正在成長(zhǎng)中的青年藝術(shù)家，進(jìn)而作用于中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的進(jìn)程。

林風(fēng)眠是校長(zhǎng)，須掌舵，忙于校務(wù)，直接授課不多，西畫(huà)教授主要有蔡威廉、方干民、李超士、法國(guó)畫(huà)家克羅多(Kelodow)等等，而威望最高的則是吳大羽，他是杭州藝專的旗幟，杭州藝專則是介紹西方藝術(shù)的旗幟，在現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)史上作出了不可磨滅的功績(jī)。

——吳冠中

吳大羽致吳冠中信件

“自落低微”四字即為吳大羽一生的寫(xiě)照

吳大羽以中國(guó)傳統(tǒng)文脈為依據(jù)，融貫中西而提出有創(chuàng)新意義的美學(xué)概念：勢(shì)象。 “這勢(shì)象之美，冰清玉潔，含有不具形質(zhì)的重感，比諸建筑的體式而抽象之，又像樂(lè)曲傳影到眼前，蕩漾著無(wú)音響的韻致，類乎舞蹈的留其姿動(dòng)于靜止，似佳句而不予其文字，它具有各種藝術(shù)門面的仿佛……”這段言簡(jiǎn)意賅的釋義是吳大羽獨(dú)到的見(jiàn)解。

顧名思義，勢(shì)象應(yīng)是“勢(shì)”與“象”的復(fù)合之意，“勢(shì)”是常用名詞，如形勢(shì)、趨勢(shì)、風(fēng)勢(shì)、水勢(shì)、氣勢(shì)、勢(shì)力等，其共同點(diǎn)是基于某種因素，而形成一種共性發(fā)展趨向，盡管它是隱晦不露的，但這種趨向一經(jīng)形成，其發(fā)展便難以阻擋。俗話說(shuō)：勢(shì)不可當(dāng)，因勢(shì)利導(dǎo)。勢(shì)有發(fā)展和由盛而衰的過(guò)程?！皠?shì)象說(shuō)”的提出是從美學(xué)根本上開(kāi)拓了中國(guó)油畫(huà)未來(lái)發(fā)展的路子，使傳統(tǒng)精神在現(xiàn)代轉(zhuǎn)換中有所發(fā)展，并從方法論上闡明了心性表達(dá)的依據(jù)和把握。

吳大羽“勢(shì)象”理論思考手稿

創(chuàng)作于1980 年左右的《無(wú)題113》屬于吳大羽先生晚期創(chuàng)作中的經(jīng)典之作。這一時(shí)期，吳大羽先生剛剛從文革時(shí)期幾近停滯繪畫(huà)的狀態(tài)中走出來(lái)，開(kāi)始恢復(fù)創(chuàng)作，卻已經(jīng)明顯露出與以往完全不同的創(chuàng)作理念。在多年的壓抑氛圍終于粉碎之后，藝術(shù)家終于能在自由的氛圍與狀態(tài)中隨心創(chuàng)作，無(wú)論從生理還是心理上都獲得了極大的解放，因此才出現(xiàn)了此幅這般亮麗飽滿，充滿歡愉之情，猶如旭日普照一般的極為少見(jiàn)的暖色調(diào)畫(huà)面。

中國(guó)油畫(huà)院于2015年舉辦的“吳大羽文獻(xiàn)展——被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星”，業(yè)界影響巨大。豐富的文獻(xiàn)和精彩罕見(jiàn)的繪畫(huà)構(gòu)成了吳大羽遺世獨(dú)立且立意高遠(yuǎn)的藝術(shù)世界。下圖中紅框處即為此件《無(wú)題113》，在一眾冷色調(diào)的油畫(huà)作品中，顯得格外搶眼

縱觀全幅，整個(gè)畫(huà)面主要由紅黃兩色的大筆觸肌理構(gòu)成，再輔以黑色、棕色、藍(lán)色等對(duì)比色。畫(huà)面中心由黑色的顏料勾勒出一組類似于放射性的線條，它與周圍粗獷而極具張力的紅色線條混雜在一起，并在飄逸而扭曲的黃色線條背景中凸顯出一種向外輻射的動(dòng)勢(shì)。盡管粗略看來(lái)如同線條的隨意勾畫(huà)，卻隱約能夠從中尋跡到一些視覺(jué)源頭。這種視覺(jué)源頭或許來(lái)自于吳大羽先生對(duì)景寫(xiě)生的日常風(fēng)物，又或許淵源于他由內(nèi)心中陶養(yǎng)出來(lái)的內(nèi)在風(fēng)景?？傊?，在時(shí)而遒勁，時(shí)而隨意的線條組合之中，吳大羽先生始終實(shí)踐出一種視覺(jué)層面上的矛盾張力，畫(huà)面看似有形卻又無(wú)形，似清晰而又模糊，在眉飛色舞的筆觸之間卻透露出一種刻意的節(jié)制，色彩之間存在邊界卻又不斷試圖彼此打破。

《無(wú)題113》（局部）：畫(huà)面中心由黑色的顏料勾勒出一組類似于放射性的線條，它與周圍粗獷而極具張力的紅色線條混雜在一起，并在飄逸而扭曲的黃色線條背景中凸顯出一種向外輻射的動(dòng)勢(shì)

據(jù)此，吳大羽的美學(xué)概念——“勢(shì)象”——在《無(wú)題113》中收獲了極致的表達(dá)，“對(duì)于客觀物象的抽離”和“因中國(guó)書(shū)法般運(yùn)筆而漸至的氣勢(shì)”在畫(huà)布的方寸之間揮灑而出，基于現(xiàn)實(shí)物象的實(shí)在，卻又迷離般地澄然出一種凌駕于客觀物象之上的虛幻感。

《無(wú)題113》（局部）

張旭《肚痛貼》

恰如吳大羽先生對(duì)于“勢(shì)象”的生動(dòng)解釋一般，“這勢(shì)象之美，冰清玉潔，含有不具形質(zhì)的重感，比諸建筑的體式而抽象之，又像樂(lè)曲傳影到眼前，蕩漾著無(wú)音響的韻致，類乎舞蹈的留其姿動(dòng)于靜止，似佳句而不予其文字”，在《無(wú)題113》身上，我們能夠清晰地看到西方認(rèn)知中所重視的“象”和東方哲學(xué)中所講究的“勢(shì)”達(dá)到一種完美和諧的狀態(tài)，并隱秘般地貫穿于整個(gè)畫(huà)面之中。