山水畫又稱國畫山水，是中國畫的眾多畫種之一。山水畫以山為主以水為輔，運用毛筆、墨汁和一些國畫顏料在宣紙或絹上描繪出山川大地、自然界山水的壯美。那么如何才能將山水畫畫好呢？小編今天就繼續(xù)跟大家一起探討下。

上一篇都是為創(chuàng)作做準備的，主要講的啥筆墨、章法、寫生等問題，創(chuàng)作就是所有的技法的綜合應用。創(chuàng)作沒有固定的方法和程式。名家們由于個人的觀點、修養(yǎng)、秉性、愛好都不相同。創(chuàng)作是采用的方式辦法也就不同。

但是在創(chuàng)作時需要注意的問題，這個就不可忽略。很多名家總結了很多值得我們借鑒學習的寶貴經驗。小編今天也給大家總結了下，山水畫寫生創(chuàng)作的技法：

1、基本的構圖步驟：

構圖即是繪畫布局的章法，繪畫要根據結構和格局，加以組織布局，就是所謂的繪畫眾多“位置”應該用心去“經營”。創(chuàng)作作品首先主題要鮮明，要抓住對象的特點和神韻，落筆要能抓住物象的特征，要肯定。

構圖要注意中心，可先勾畫出景物的大致，小山丘可先落墨點出，起筆落墨要有濃淡的濕墨，再用干筆走線條，線條要按從疏到密，從簡到繁。點、擦、皴最后加，點擦是要多變化，才可體現出山水的自然，以散峰點、中鋒點、側峰擦，主題要深入，畫面要豐富多彩。

2、山石結構與皴法

傳統“六法”基本的技法是骨法用筆，是關于繪畫用筆的問題，也是運用“線”表現對象形體的重要技法，骨力、骨氣最終歸乎用筆。所以“線”的變化和力度統稱為“骨”，也是整幅山水畫的骨架。

在中國畫里，皴、擦、渲染便是表現山石的基本技法。就皴石的外形輪廓以及輪廓以內山石的不平紋理。山石結構的紋理線條稱之為皴；山石輪廓線旁那些不規(guī)則的磨痕，稱之為擦，以增加山石的粗糙感；濃淡墨染出山石凹凸不平的陰陽面便是渲染，以此增加山石的明暗和質感。

折帶皴、披麻皴、米點皴、斧劈皴、云頭皴、拖泥帶水皴、馬牙皴等都稱為皴法，實際作畫時，由于山石多樣化，紋理、風貌豐富，所以單一的皴法是無法滿足繪畫表現的需求的，因此作者通常都將各種皴法結合使用。

3、山石結構

皴法在現代更具有真實感和現代感了，因為隨著自然界的變化和繪畫技法的日漸成熟，眾多畫家根據實際的山石結構、形態(tài)而創(chuàng)造了表現形式。

在唐朝之前，山水畫中的山石是“空勾無皴”的。皴法是到五代、北宋時期畫家們才開始使用的，前人經過對自然界山石的長期觀察、體驗和積累，終于總結出表現山水紋理、質感、體面的手段。這是山水畫的一大發(fā)展?，F代繪畫山石，也繼承了傳統的造型手法。

4、樹木寫生技法

枯樹的出枝、穿插、組織結構清楚所以在古代，人們會選擇先畫枯樹。到了近代，以有所改變，不一定要先畫枯樹，很多畫家畫樹會先畫部分樹葉或先用墨點出樹叢、樹林的層次，然后再畫樹干和樹枝。

對于初學者建議先學畫主干，再畫次干，最后話小枝，這樣經過一段時間的不斷練習，便會慢慢體會并抓住物體的規(guī)律和特點，線條也能根據自然。只有自己慢慢去體會大自然，繪畫時才能夠筆隨心動。這就是“畫從真中來，不受真所限”所以表達的意境。

畫國畫同樣要經過臨摹、寫生、圖畫這三個階段。本文主要說了寫生階段，如果要深入的體驗完這三階段，至少是要二十年甚至更長時間。山水畫的每個階段

步驟、筆法、魔法、畫法都可單獨成書。小編也是略懂皮毛，還望各大家們指教。