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大寫意花鳥畫的“大”包容很多，它不是單純的筆頭大、黑塊大，應(yīng)該是大境界、大開合、大氣勢、大心胸、大風(fēng)范。大寫意花鳥要寧直毋圓，寧澀毋滑，寧粗毋細(xì)，寧黑毋淡，寧整毋碎，寧厚毋薄，寧稚拙毋草率，寧單純毋繁瑣，寧可畫面上有這樣那樣的小毛病，也不要追求筆墨上的十全十美。  八大山人 花鳥冊之一 大寫意花鳥畫在達(dá)到很高境界時，畫家本人在作畫過程中并不完全是在畫畫兒。其實(shí)是通過作畫的方式將其對自然、人生、藝術(shù)、社會的認(rèn)識和理解宣泄于畫面，借物抒情。筆墨則處于次要位置。筆墨自身的起伏、頓挫、回旋、轉(zhuǎn)折，粗、細(xì)、濃、淡、干、濕，都是隨畫家本人情緒的變化而變化的。一件好的大寫意花鳥畫作品，我們除了看它表現(xiàn)的筆墨外，更多地是關(guān)注畫面上作者精神與情感的表達(dá)。那種內(nèi)在的精神往往比單純的筆墨更能感染人、打動人。反之用筆很大，平、板、滑、流，毫無內(nèi)在可言的，則不屬于大寫意！ “墨分五色”，并不是講每一筆、每一個局部都要墨分五色，它講的是整個畫面。一幅大寫意花鳥畫作品若處處都要墨分五色則顯得毫無重點(diǎn)，散淡無神。在當(dāng)前中國畫發(fā)展變革之中，大寫意花鳥畫如何能更打動人，有更大的沖擊力、張力。有兩種墨色就可以了，即一個濃、一個淡，這樣更能把握大寫意畫的整體效果，更能突出大寫意的精神。 如果我們把作品掛在墻上，讀者與畫之間是要有一定距離的，在這一空間當(dāng)中，加上空氣的流動、光線的折射，那我們再看到的畫面就不止兩個顏色了，而是豐富了許多。同時我們在畫濃淡時筆墨不經(jīng)意的飛白與變化也很多，從筆尖到筆腹、筆根，一筆下去那種自然的變化也很多，所以兩個墨色就可以了。這樣畫會更顯得整而突出，聚而不散。反之如果筆墨變化過多，近處看挺玄妙，但遠(yuǎn)觀則顯得灰蒙蒙沒有精神。 大寫意花鳥畫要敢于用濃墨，敢于用整墨，中國畫的墨并不是黑，而是亮。越黑的畫越亮，越黑的畫越跳。所以我們必須會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，使畫面充滿墨色的魅力。  芭蕉竹葉圖 徐渭 中國大寫意花鳥畫肇始于人文畫，始于明代徐渭的開創(chuàng)，經(jīng)八大山人、石濤、“揚(yáng)州八怪”傳承，近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石，把大寫意花鳥畫推向歷史的高峰。其得自然之生韻，彰人文之精神，得詩歌之陶染，筆歌墨舞，托物言志；也受到書法的滋養(yǎng)，情隨筆轉(zhuǎn)，點(diǎn)畫傳心，在世界畫壇上可謂是獨(dú)樹一幟。 中國畫的發(fā)展與變化應(yīng)該循序漸進(jìn)、順其自然，水到渠成、瓜熟蒂落。那種急于出新、急于求變，揠苗助長的做法要不得。一幅大寫意花鳥畫作品是詩書畫印的結(jié)晶，創(chuàng)作大寫意花鳥畫需要很強(qiáng)的繪畫功底。除了用筆、造型和構(gòu)圖外，詩詞、篆刻等都需較高修養(yǎng)，最重要的勤奮練習(xí)。現(xiàn)代人過于逐利，都想成為大師，安心作畫的太少。所以畫家不單要畫畫，還要一步一個腳印地走在中國畫發(fā)展的道路上。 |
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