杜洪毅/文

從上世紀初杜尚將小便池抱去參展那天算起，“現(xiàn)代藝術(shù)”已誕生了整整一個世紀。從整個人文明史來看，百年時間不過彈指一揮間，但若從自工業(yè)革命以來人類文明加速度發(fā)展的趨勢來看，最近這一百載光陰在歷史長河中實在是一個不短的時間跨度。這一個世紀的歲月里，太多太多變革與突破讓整個文明世界發(fā)生飛越性的進步。百年前的社會，對今天的我們來說也是很的遙遠了。所以說，今天被那些前衛(wèi)藝術(shù)家自認出為“很現(xiàn)代”“很前衛(wèi)”“很叛逆”的“現(xiàn)代藝術(shù)”其實算不上什么新鮮玩藝兒，只不過是從舊倉庫找出來的一堆破爛玩藝兒罷了。拿出這樣的舊東西出來炫耀裝逼，自以為還是對傳統(tǒng)文化的反叛，作者不是出于無知，就是為了掩飾自己江郎才盡的故弄玄虛。

今天看來，已為古人的杜尚當年敢于將小便池簽名送展，代表著一種最徹底的自由精神追求。杜尚所生活的年代，正是整個西方現(xiàn)代藝術(shù)革命（主要還是架上繪畫）最火熱的年代。對傳統(tǒng)藝術(shù)形式語言上的背叛，是那個時代藝術(shù)運動的靈魂。當時的西方藝術(shù)家，均以標新立異、拋出新的藝術(shù)理念為能事。具有卓越遠見、擁有偉大思想家風度的杜尚，本身是那一場藝術(shù)運動的參與者，與其它藝術(shù)家不同的是，他已看清了這場藝術(shù)運動的終極就是徹底砸碎藝術(shù)的彊界，讓人的靈魂獲取得最徹底的自由，但最終也導致藝術(shù)走向非藝術(shù)化。與同時代任何一個藝術(shù)家相比，杜尚向前跨越了一大步，讓藝術(shù)走向徹底的精神解脫，當然最終已讓他放棄了藝術(shù)（因為藝術(shù)革命終極就是沒有藝術(shù)）。

杜尚以后的現(xiàn)代藝術(shù)家們，無論怎樣的標新立異，無論作多少形式語言上的探索，無論拋出多少堂而皇之的觀念，卻沒人再能超越杜尚的藝術(shù)精神之外，于是只好將他奉為現(xiàn)代藝術(shù)的開山祖師。由杜尚開始放棄架上繪畫而引發(fā)的這場運動，徹底巔覆了傳統(tǒng)藝術(shù)的理想，并由此打開了新一個時代精神追求之門。

很不幸的是，當西方現(xiàn)代藝術(shù)運動最火熱的時候，我們這里卻關(guān)起國門大搞寫實宣傳畫。等西方藝術(shù)再次展現(xiàn)眼前時，才發(fā)現(xiàn)落后了一大步，于是便開始了有樣學樣的全盤抄襲。這些年來，國內(nèi)所見的諸多現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)表演，一開始似乎都覺得很新鮮有趣，看得多了才又覺得這千篇一律的“創(chuàng)新”、枯燥無味的觀念堆砌讓人乏味。其實，當代中國藝術(shù)家正在大搞的“現(xiàn)代藝術(shù)”，本質(zhì)上來講就不是什么創(chuàng)新，也不具有任何的現(xiàn)代性，只不過是對西方人早玩過的東西進行拙劣的模仿，早已陷入程式化的批量制作困境。唯一的“創(chuàng)新”之處，無非為了獲得轟動性市場效應(yīng)，竭盡其能的添加更多血腥與暴力，這群所謂藝術(shù)家似乎更樂意挑戰(zhàn)生命尊嚴的極限。

當“現(xiàn)代藝術(shù)”越來越令人乏味，越來越難以吸人們的眼球時，藝術(shù)家們不得不開創(chuàng)新的大手筆：資本界入、團隊策劃、商業(yè)化數(shù)據(jù)分析。要想讓“現(xiàn)代藝術(shù)”繼續(xù)下去，可不再是單個藝術(shù)家能完成的工作，而背后必須由強大資金與團隊支持。我們現(xiàn)在能看到的那些大手筆“現(xiàn)代藝術(shù)”表演，有時之所以能吸引大量的眼球，其實是一系列商業(yè)化運作的結(jié)果。藝術(shù)策劃團隊通過大量市場數(shù)據(jù)分析計算，利用公司化團隊力量運作策劃，創(chuàng)造出史無前例的“作品”來。其實這種商業(yè)化團隊策，更像是一種商業(yè)營銷策劃活動，只不過繼續(xù)以藝術(shù)的欺世盜名進行吸金罷了。我們相信，這種類型的大手筆策劃活動，將會為未來的商業(yè)發(fā)展產(chǎn)生影響，但這絕對是與藝術(shù)無關(guān)的。

當年杜尚親手砸碎藝術(shù)所有的彊界時，早就看明白了藝術(shù)革命的結(jié)果就是沒有藝術(shù)，這正如徹底的自由就不再有自由，所以他只好放棄藝術(shù)轉(zhuǎn)而去下棋了。而今，經(jīng)過一個世紀的發(fā)展，我們敢問“現(xiàn)代藝術(shù)”的路在何方？其實，明眼人都看得出，“現(xiàn)代藝術(shù)”已走上了窮途末路，越來越多的商業(yè)化運作只會讓它漸漸離藝術(shù)遠去，變成純粹的商業(yè)營銷手段。那些故作新奇的標新立異手法，無疑只能去滿足人們越來越強烈的個性化商業(yè)服務(wù)需求。所以，對于今天那些自視高貴的“現(xiàn)代藝術(shù)”“前衛(wèi)藝術(shù)”，我們當理性的認清：那不是藝術(shù)，只是普通的商品或商業(yè)服務(wù)，千萬別用藝術(shù)品的價格去購買。

這些粗制爛造的“現(xiàn)代藝術(shù)”本身缺乏精神高度，但當其成為某種形式的“主流藝術(shù)”，并通過資本運作掌握話語權(quán)，從而登陸廟堂之高的公共美術(shù)館，就不得不圈養(yǎng)一批理論吹鼓手，并借以學術(shù)的名義為其貼金。藝術(shù)傳遞的是非語言性精神能量，是通過作品本身與觀眾達成靈魂上的共鳴。現(xiàn)代藝術(shù)只是片面的追求感官刺激博取眼球，而無法通過作品內(nèi)在精神本身讓觀眾獲得深度共鳴，就不得不借助于故作高深的理論去濫加解釋。其實如果真要想表達觀念，最直截了當、最有效的方式是應(yīng)是文字，而不應(yīng)該是轉(zhuǎn)彎抹拐的搗弄所謂藝術(shù)。如果你真想通過藝術(shù)來傳達觀念，那么藝術(shù)家本人首先得是一位偉大的原創(chuàng)思想家，必須對人生社會有獨到的深刻洞見，而不是拿些人云亦云的陳詞濫調(diào)來混淆視聽。

作為當代人，本文作者并不反對藝術(shù)形式與語言上的多層次探索，也并不將所有的當代藝術(shù)一概打倒（其中也不乏優(yōu)秀之作），更不會認為離開傳統(tǒng)的繪畫與雕刻便是非藝術(shù)了。但藝術(shù)之所以為藝術(shù)，無論以什么樣的形式呈現(xiàn)，無論使用何種語言，都絕對不應(yīng)該是膚淺與粗俗，也不應(yīng)是只為謀取商業(yè)利益的嘩眾取寵。無論時代怎么變，藝術(shù)始終都應(yīng)該是人類在精神巔峰上的追求，都應(yīng)該是服務(wù)于推動人類文明進步，離開此點惡意炒作，是與藝術(shù)毫無關(guān)系的。

今天，由于社會多元分化，大多數(shù)普通藝術(shù)家的作品是為了滿足普通大眾文化消費需求，但這也不是讓藝術(shù)變?yōu)榇炙啄w淺的借口。每一個人類社會成員，所渴求的精神食糧，其實都是精致高雅的。藝術(shù)家所應(yīng)該做的是，讓每一件微不足道的作品，都應(yīng)承載著一份真誠生命溫度，而不是只為謀取利益制造粗俗的文化垃圾。

當然了，認何人都不能否認現(xiàn)代藝術(shù)運動對文明進程的推動作用。但任何東西走過頭便會走向墳?zāi)?，這正如當年羅馬帝國對物質(zhì)與感觀的欲望發(fā)展到極致就必然走向崩潰一樣?！艾F(xiàn)代藝術(shù)”之所以為無所顧忌的泛濫成災(zāi)，之所以能以上廟堂之高，其主要因素還是現(xiàn)代社會人們普遍精神虛脫，靈魂空虛，而外在物欲不斷膨脹的結(jié)果。這種純粹以感官刺激為目的的藝術(shù)形式，是人類文明進程中的另類畸形的災(zāi)變。當我們回顧羅馬帝國崩潰前所不斷膨脹的感官物欲追求時，就會發(fā)現(xiàn)離開精神高度上的拓展時，物欲極端所獲得結(jié)果無疑是災(zāi)難性的。對此，當引人深思。

2016年5月23日  于北京

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