本文想就兩個(gè)問題發(fā)表一點(diǎn)見解：一、戲曲舞蹈怎么發(fā)展？二、從哪些范圍去整理研究 中國古典舞。實(shí)際是一個(gè)問題：怎么形成中國古典舞蹈的藝術(shù)體系。

　　
一、問題 所謂古典舞，我認(rèn)為主要是指歷史上為貴族服務(wù)的宮廷舞蹈；被宗教利用成為一種祭祀 形式的宗教舞蹈；或者曾經(jīng)走上商業(yè)舞臺(tái)，是在專業(yè)化、職業(yè)化條件下發(fā)展起來的古代 舞蹈形式。這些雖然是古代民間舞蹈的加工、發(fā)展，但與自娛性有節(jié)令、地域和物質(zhì)條 件限制的民間舞蹈有所不同，具有吸收、融匯不同民族、地區(qū)以及域外舞蹈的優(yōu)越條件 ，并且是在貴族文化、宗教意識(shí)或者是在廣泛的--不限于一個(gè)地區(qū)的欣賞趣味影響下發(fā) 展、提高，形式比較完整、嚴(yán)密，表演、技巧也高于民間的水平和成就，對歷史上的舞 蹈文化有一定的概括性和代表性。 戲曲舞蹈是城市經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)起來，表演藝術(shù)商品化，由職業(yè)藝人發(fā)展、創(chuàng)造的古典戲劇中 的一部分古典舞。

　　這一部分古典舞我們比較熟悉，三十年來學(xué)習(xí)、整理、研究、發(fā)展， 做了不少工作，也有卓著的成績：開設(shè)了戲曲舞蹈訓(xùn)練課目，創(chuàng)作了《寶蓮燈》、《盜 仙草》、《小刀會(huì)》等一些戲曲舞蹈形式的古典舞劇。中國古典舞蹈的繼承和發(fā)展，主 要是從戲曲舞蹈開展起來的。不過通過實(shí)踐遇到一個(gè)問題：怎么區(qū)別于戲曲？人物造型 、表演方法、舞蹈語言的結(jié)構(gòu)形式、打斗技術(shù)的運(yùn)用等，如果和戲曲一樣或者差不多， 只是去掉唱、念，似乎沒有單搞一套'啞吧'戲曲的必要；如果區(qū)別于戲曲就必然要發(fā)展 、變化，可怎么發(fā)展，變成什么樣子頗有些為難，不象戲曲又顧慮是否離開了傳統(tǒng)？特 別是近幾年來，盡管大家在說法上認(rèn)為'戲曲舞蹈是寶貴的遺產(chǎn)，要研究、要繼承'，可 是一到'發(fā)展'，從實(shí)踐上看，不與芭蕾結(jié)合，已不大相信還能有什么出路。有一種意見 認(rèn)為：學(xué)習(xí)戲曲舞蹈就是繼承、發(fā)展它的規(guī)律，動(dòng)作、姿態(tài)好象就沒有多大用場了。學(xué) 規(guī)律當(dāng)然不錯(cuò)，掌握到規(guī)律才能得其精髓，然而規(guī)律也還是需要通過一定的動(dòng)作、姿態(tài) ，也就是一定的形式加以體現(xiàn)，為了區(qū)別戲曲，只抽出它的規(guī)律和方法又以什么形式去 體現(xiàn)呢？還有一種見解：認(rèn)為按'縱橫線'那樣學(xué)習(xí)戲曲舞蹈學(xué)不到'真東西'，應(yīng)該唱、 念一起成段學(xué)戲.

　　
當(dāng)然，這樣學(xué)習(xí)是無可非議的，不過問題是在學(xué)到能似戲曲演員又怎 樣？是否就能解決戲曲舞蹈怎么發(fā)展、怎么變的問題？戲曲舞蹈要發(fā)展、要變，大概沒 有異議，但怎么變，向哪兒變是一個(gè)問題。 近幾年《絲路花雨》、《敦煌彩塑》、《伎樂天》相繼問世，并基本上被承認(rèn)，這是戲 曲舞蹈之外又一種中國古典舞。這就又提出來一個(gè)問題：戲曲舞蹈和敦煌舞蹈同是古典 舞，如果把戲曲舞蹈與敦煌舞蹈連接、揉合起來，是統(tǒng)一到戲曲舞蹈之中？還是統(tǒng)一于 臀璧?，究竟哪一种更具訉扂表性？还有脫]釁淥男問膠 風(fēng)格？也許會(huì)有這樣一種 說法：'戲曲就是戲曲，敦煌就是敦煌，各自發(fā)展好了何必提什么連接揉合？'讓歷史上 不同時(shí)代的古典舞蹈各自成章分別發(fā)展，明、清是一種，隋、唐是一種，或者將來還有 隋唐以遠(yuǎn)各時(shí)期的古典舞當(dāng)然更好，不過眼前的問題是戲曲舞蹈已有些進(jìn)退維谷，究竟 怎樣才能既不洋化，又不脫離傳統(tǒng)，形成一套足以體現(xiàn)中國舞蹈的歷史成就和其審美傳 統(tǒng)的藝術(shù)體系呢？我覺得這是問題的癥結(jié)，需要提到日程上來議論。

　
　二、唐、宋宮廷樂舞的衰落 宋、元以前我國表演藝術(shù)的主流是歌舞，之后為戲曲取代。多年來有一種模糊見解，認(rèn) 為戲曲興起之后歌舞之所以衰落，是因?yàn)橐驯粦蚯C合、吸收。并大致有兩種意見：把 戲曲舞蹈繼承下來便掌握了中國古典舞蹈的一派意見；否定戲曲舞蹈，認(rèn)為中國談不到 還有古典舞蹈的一派意見，都是立足于這樣一種見解。 實(shí)際上，戲曲興起之后，民間舞蹈并沒有衰落，衰落的，主要是宮廷樂舞。我國的宮廷 樂舞在唐代曾經(jīng)輝煌一時(shí)，元、明以后銷聲匿跡了，是不是因被戲曲吸收所以不再獨(dú)立 傳世呢？

　　這關(guān)系到我們怎樣估計(jì)戲曲舞蹈，所以有必要弄清楚宮廷樂舞衰落的原因。 宮廷樂舞的衰落有很多因素：唐代有安史之亂和唐末的藩鎮(zhèn)割據(jù)，接著又是政權(quán)似走馬 燈樣更迭變換的五代十國。宋統(tǒng)一了中原，未幾又陷入宋遼之爭和宋金南北分治的局面 。幾百年間兵燹戰(zhàn)禍不絕于時(shí)，社會(huì)動(dòng)蕩不安，對經(jīng)濟(jì)、文化造成了嚴(yán)重的破壞。宮廷 樂舞依附于宮廷、貴族，皇家一旦無力經(jīng)營專門的樂舞機(jī)構(gòu)（南宋正式取消教坊），樂 舞伎人便失去了樂舞專業(yè)的從業(yè)保證，自然也就失去了保存發(fā)展樂舞技藝的條件，是宮 廷樂舞因此而衰落的一個(gè)重要原因，但也不是都因?yàn)閼?zhàn)亂。

　　譬如已經(jīng)僵化的雅舞，大體 上還是代代相傳，就連入主中原的金、元，滿清貴族也未偏廢，民初袁世凱當(dāng)那個(gè)短命 皇帝，還搜羅到'雅舞'在北京天壇'敬順昊天'表演過一番。祭孔的六佾之舞，五十年代 舞研會(huì)也從山東'孔府'學(xué)回，足見雅舞之長壽，并未因兵燹戰(zhàn)禍而滅絕，縱令已非'古制 '，總也還有些形跡可尋。因?yàn)檠艠费盼枋侨A夏禮教的象征，刑政禮樂是歷代統(tǒng)治階級都 在尊奉、師法的治世規(guī)范，具有神圣不可侵犯的文化地位，所以在長期的封建社會(huì)能以 傳世。

　
　戲曲綜合詩歌、演唱、美術(shù)、音樂、雜技、舞蹈，成為更富有表現(xiàn)力的戲劇形式，特別 是針砭人情、世態(tài)，指陳歷史興亡、是非功罪的藝術(shù)功能，符合宋元以來民族矛盾、階 級矛盾日益激化的社會(huì)發(fā)展形勢，能滿足社會(huì)的心理和要求，也是表演藝術(shù)發(fā)展的必然 趨勢，自然會(huì)更有生命力，必不可免的會(huì)形成對各種技藝的沖擊。然而戲曲的出現(xiàn)并不 意味著被綜合的各種技藝便由此絕了生機(jī)，今日的說書講史、曲藝雜唱、魔術(shù)雜技、民 間歌舞……，大多能夠追朔到中古甚至兩漢先秦，何以《霓裳》、《綠腰》、《拓枝》 、《涼州》乃至《白紵》、《前溪》竟無一個(gè)能略具形影傳到近世呢？

　　古代沒有科學(xué)的 記舞方法也可以算做一種原因，可是印度古典舞蹈至少也有兩千年的歷史；日本在宮廷 、寺廟仍然保存著《蘭陵王》、《春鶯囀》、《蘇莫遮》等由我國唐、宋傳入的舞蹈； 云南挖掘到青銅時(shí)代的彝族《銅鼓舞》，這些，也并非都有科學(xué)的記錄方法。我覺得宮 廷樂舞的衰落，除上述的一些原因，主要在于宮廷樂舞的性質(zhì)和其所處的社會(huì)地位。 意大利文藝復(fù)興時(shí)期的《晚宴芭蕾》，對芭蕾的發(fā)展，無疑起了奠基作用，當(dāng)時(shí)是達(dá)官 貴族社交、娛樂、宴集游藝的一種方式。法國王后卡瑟琳·德·麥迪奇是《晚宴芭蕾》 的組織者、推動(dòng)者，在盛大的宮廷舞會(huì)中還常常親自出場表演；英王亨利八世以及王后 伊麗莎白一世也是跳舞的舞迷；路易十四號稱'太陽王'，是因他在《夜晚》一劇中飾演 '太陽'而得名。 蕾未登商業(yè)舞臺(tái)之前，主要由君主、王后、廷臣、貴胄表演，是貴族 社會(huì)的自娛活動(dòng)，是貴族社會(huì)文化素養(yǎng)、儀節(jié)風(fēng)度的自我表現(xiàn)。芭蕾之能夠發(fā)展完善成 為歐美舞蹈文化的一種代表形式，主要在于它有貴族文化的尊貴地位。