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五代、北宋時(shí)期是山水畫大發(fā)展到日趨成熟的時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的山水畫，風(fēng)格紛呈，畫家眾多，代表著五代杰出山水畫水準(zhǔn)的關(guān)鍵人物就是畫史上常提及的“荊、關(guān)、董、巨”。 "荊”是指荊浩、“關(guān)”是指關(guān)同，“董”是指董源，“巨”是指巨然。荊浩、關(guān)同是北方山水畫派的代表人物，董源和巨然則是南方山水畫派的魁首。 以荊浩、關(guān)同為代表的北方山水畫派
總之，北方山水畫派的幾位畫家是各有特點(diǎn)；關(guān)同的“峭拔”、李成的“曠遠(yuǎn)”范寬的“雄杰”、歷來被稱為“三家山水”，他們都因?yàn)楦骶邆€(gè)性而自成一體，而三家又都來源于荊浩，表現(xiàn)雄偉峻厚、風(fēng)骨峭拔的突兒巨壑，用硬性的“釘頭皴”、“雨點(diǎn)皴”、“條子皴”描繪出北方石質(zhì)堅(jiān)凝的山體，是他們共同的特色。所以，他們共同組成了五代至北宋初山水畫中的北方流派，與以柔性線條描繪平緩溫潤(rùn)的江南山水的“南方畫派”有著本質(zhì)性的區(qū)別。 以董源、巨然為代表的南方山水畫派 
以董源、巨然為代表的南方山水畫，表現(xiàn)的是江南一帶的丘陵坡巒，尤以南京一帶的風(fēng)景為依據(jù)。由于南方的丘陵多覆以土層，所以，在表現(xiàn)技法上，又創(chuàng)立了能夠體現(xiàn)南方山水特點(diǎn)的“披麻皴”。這種由董源創(chuàng)立的“披麻皴”技法，對(duì)后世影響極大，“元四家”(黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚)，明代"吳門畫派"的沈周、文徵明，"淞江畫派"的董其昌和清初"四王"(王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁)、"四僧"(弘仁、八大、石溪、石濤)，都或多或少，或直接、或間接地受其影響。整個(gè)清代三百年的山水畫，也幾乎全都籠罩于“披麻皴”的表現(xiàn)形式之下，繼承者甚多，董源可謂是江南山水畫派的開山祖。 米芾、米友仁的"米家山水"
北宋的中、后期，畫壇上正式有了“士人畫”的提法，也即為后世所說的“文人畫”。早在南北朝梁時(shí)，蕭賁曾作山水，就稱是“學(xué)不為人，自娛而已”，這種用于“自娛”的筆墨游戲不過是文人士大夫在公事之余，信筆涂抹，隨意點(diǎn)染，用來消遣的一種方式。發(fā)展到北宋，表現(xiàn)在山水畫中的文人墨戲，最典型的形式莫過于米芾、米友仁父子創(chuàng)立的“米點(diǎn)山水”了。 后人遂將米芾稱為"大米"，將米友仁稱為"小米"，畫史上稱為"二米"。 米友仁國(guó)畫作品 “二米”的米點(diǎn)云山對(duì)后世文人畫產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。元代的高克慕、趙孟俯、黃公望，明代的沈周、文徵明、陳淳、董其昌乃至淞江畫派、婁東畫派、虞山畫派及“金陵八家”的龔賢等諸多文人畫家，在他們的作品中，或多或少，或整體，或局部，都能覓見“米點(diǎn)”的蹤跡。所以說，米家父子的云山墨戲·的“米點(diǎn)山水”，是繼展子虔、李思訓(xùn)青綠山水流派，荊浩、關(guān)同北方山水流派和董源、巨然江南山水畫派之后的又一個(gè)新穎的，突破常規(guī)的技法流派，這是文人士大夫進(jìn)一步參與山水繪畫的結(jié)果，是北宋后期突破前人創(chuàng)立的又一種風(fēng)格。董其昌說“唐人畫法至宋乃暢，至米又一變耳”。“二米”的畫法屬于水墨寫意山水，這種以點(diǎn)代皴，積點(diǎn)成片的技法，畫史稱其是“以點(diǎn)綴以成形”。米點(diǎn)山水的創(chuàng)立，積極意義是把水墨山水畫技巧向前推進(jìn)了一大步，把先前山水畫追求可望、可行、可游、可居的完全寫實(shí)風(fēng)格向著更高的精神境界邁進(jìn)，也是審美意識(shí)從具象到抽象發(fā)展的一次質(zhì)的飛躍，因此，米芾父子的功績(jī)?cè)诋嬍飞鲜秋@而易見的。 張擇端和《清明上河圖》卷 《清明上河圖》局部 《清明上河圖》縱24.8厘米，橫528.7厘米，絹本設(shè)色畫。這幅十二世紀(jì)初所作的著名風(fēng)俗畫，真實(shí)地描繪了北宋清明時(shí)節(jié)繁榮熱鬧的都市生活。其中許多場(chǎng)面可以和《東京夢(mèng)華錄》等史籍記載的情況相映證。 《清明上河圖》局部 這幅畫的藝術(shù)性也極為高超。作者采用手卷的橫式構(gòu)圖，將極為復(fù)雜的場(chǎng)景，如鄉(xiāng)野、城市、街道、店鋪、茶坊、酒肆、歡樓、舟船、栱橋和城樓描繪的一絲不茍，比例結(jié)構(gòu)合理準(zhǔn)確，圖中的行者、官紳、大賈、文人、市民等五百余位人物，也描繪的神態(tài)各異，似喧鬧有聲，十分精妙。 《清明上河圖》局部 張擇端是活動(dòng)于南北宋之交的畫家，生卒年不詳，山東東武(今山東諸城)人，徽宗時(shí)期翰林圖畫院畫家，尤擅界畫。 水墨剛勁的南宋山水畫
《萬壑松風(fēng)圖》 宋 李唐 絹本雙拼 縱188.7厘米 橫139.8厘米 南宋的山水畫和北宋的山水畫完全不同，水墨蒼勁的大斧劈山水和“邊角”式的截景構(gòu)圖體現(xiàn)南宋山水特定的時(shí)代性，帶有明顯的時(shí)代風(fēng)格。因此，在書畫鑒賞中，南宋山水畫、北宋山水畫是界線分明的兩個(gè)不同概念，決不可混為一談而統(tǒng)稱為“宋人山水”。王世貞在《藝苑巵言》中說，山水畫至“劉、李、馬、夏，又一變也”，在這“一變”中，能承上啟下，起著關(guān)鍵作用的開派畫家則是北宋末到南宋初的畫院畫家李唐。 其余四家劉松華、馬遠(yuǎn)、夏圭也對(duì)后世起到了十分積極的影響。 小結(jié) 山水畫發(fā)展至南宋末，基本可以作一個(gè)小結(jié)。至此，中國(guó)山水畫的技法可以說已臻完備和成熟。這些表現(xiàn)持法歸納起來，即是： 1、以展子虔、李思訓(xùn)、李昭道為代表的重彩青綠山水一系； 2、以荊浩、關(guān)同、范寬為代表的，以小斧劈皴來表現(xiàn)石質(zhì)堅(jiān)凝的北方山水一系 3、以董源、巨然為代表的，用披麻皴來表現(xiàn)江南平緩溫潤(rùn)的南方山水一系； 4、以李成、郭熙為代表的云頭皴、“蟹爪枝”山水一系； 5、米芾、米友仁父子創(chuàng)立的“米點(diǎn)山水”文人墨戲一系； 6、以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭為代表的南宋剛勁淋漓的大斧劈山水一系。 后世幾乎所有的山水畫都是沿著這些線系發(fā)展著的。現(xiàn)技法也大多沒有脫出這幾系的窠臼。南宋以降，元四家(黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚)是在董源、巨然和米芾的基礎(chǔ)上變化的。高克恭學(xué)"米"，曹知白、朱德潤(rùn)、唐棣也都是赴蹈李成、郭熙的步履。明代前期的浙派、院體山水承襲南宋院體李、劉、馬、夏。明中期的"吳門四家"則是近承"元四家"，遠(yuǎn)追董源、巨然。晚明的淞江畫派和清初的所有畫派或畫家，也都幾乎無一例外的從董、巨和"元四家"的三昧中來，無非是作了些意境和審美上的新追求和筆墨上的情趣變化罷了。 本期國(guó)畫名家推薦：
邱漢橋，（1958.10.9-），號(hào)抱撲子，湖北孝感人，思想家、我國(guó)成就卓著的山水畫大家。中國(guó)當(dāng)代繪畫“北勢(shì)南氣”大格局理論思想的倡導(dǎo)者。當(dāng)代藝術(shù)美學(xué)新哲思“忘我忘象”理論的創(chuàng)立者。提出當(dāng)代繪畫新理論發(fā)展綱要邱漢橋十八字法 “ 錘頭皴和水潤(rùn)墨漲法”是邱漢橋在中國(guó)繪畫近兩千年來技法創(chuàng)造中的第三十六皴法。 邱漢橋25歲作品《秋泉》《霜月花》《三月扣林山》《鄉(xiāng)夢(mèng)》等入選遼寧省美術(shù)大展并入選文化部國(guó)外巡展和全軍美展。30歲在中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展。32歲作品《外面的世界》獲法國(guó)尼斯國(guó)際雙年展最佳作獎(jiǎng)，33歲作品《三月尋故里》獲中日藝術(shù)展銅獎(jiǎng)。36歲作品《世紀(jì)魂》獲全國(guó)第八屆全國(guó)美展最高獎(jiǎng)。40歲作品《豐碑》獲香港全球華人藝術(shù)展特別金獎(jiǎng)。43歲作品《雨后斜陽》榮獲聯(lián)合國(guó)和平金獎(jiǎng)，聯(lián)合國(guó)秘書長(zhǎng)安南簽發(fā)獎(jiǎng)?wù)录白C書?，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，武警總部專職畫家，聯(lián)合國(guó)教科文民間藝術(shù)國(guó)際組織成員。 |
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