關(guān)于《大魚海棠》，評論雖有褒貶，但大體上觀點相近。

畫面精美，但劇情減分。

隨著這兩年國漫作品的冒頭，劇本上的短板也變得越來越明顯。

我們在幾年前還可以把作品的質(zhì)量問題，歸咎于技術(shù)水平跟不上；

現(xiàn)在技術(shù)逐漸成熟，人才也在大批量地培養(yǎng)出來

卻發(fā)現(xiàn)原來我們連「講故事」這一基本功，都沒練好。

于是中國動畫開始陷入一個怪圈：

資金已經(jīng)奔小康了，技術(shù)也能實現(xiàn)飽暖了，可劇本卻還停留在解放前的水平。

就連被廣為贊譽的《大圣歸來》，也同樣面臨「劇情單薄」這一問題。

有時候魚叔也不禁要思考，中國動畫人真的不會講故事么？

可一旦冒出這種想法，十幾二十年前的優(yōu)秀國漫，又會把魚叔的臉打得生疼。

魚叔說的，就是「鬼才」徐克的動畫長片——

小倩

這部1997年的動畫，由徐克編劇，陳偉文導演。

在當年拿下了臺灣金馬獎最佳動畫。

也是第一部由華人制作的電腦動畫，被譽為「華人動畫新的里程碑」。

說起來，《倩女幽魂》大概是《聊齋志異》里被改編最多次的故事了。

光徐克操刀的就有四部。

最經(jīng)典的87版，王祖賢的小倩和張國榮的寧采臣。

風華絕代，再無二者。

之后又添了兩部續(xù)集，《人間道》和《道道道》。

比第一部雖有遜色，但仍舊值得一看。

畢竟主創(chuàng)們的顏值就擺在那兒，何有不看的道理呢？

第四部就是這動畫版的《小倩》了。

其實徐克早有拍動畫的想法，只是苦于技術(shù)上的滯后與人才上的短缺，導致這個想法被一直擱置。

《大魚海棠》的賣點之一就是「12年之約」。

但實際上，主體的制作是在13年才正式開始的。也就是說，《大魚海棠》正兒八經(jīng)的制作時間，大概在3年左右。

按照《大魚》的營銷邏輯，《小倩》也可以打出個「14年之約」的說法。

徐克花了十年的時間，去醞釀?wù)麄€故事和劇本；

然后花了四年去把它制作了出來。

看完《大魚海棠》，再重溫《小倩》，會發(fā)現(xiàn)兩者有很多相通的地方。

首先是動畫制作上。

都和「宮崎駿」「抄襲」這兩個詞掛上了鉤。

不過不同的是，《大魚海棠》是被指「抄襲」《千與千尋》

而《千與千尋》（2001）則曾被指「抄襲」《小倩》（1997）。

多有戲劇性的一個關(guān)系。

這三部作品魚叔都有看過，在某些形象設(shè)計和橋段設(shè)計上確實存在相似，或是「致敬」和「學習」。

但「抄襲」絕對是算不上的。

先說《大魚海棠》和《千與千尋》。

因為畫風的相近和一些形象上的類似，網(wǎng)上有一些「抄襲」的質(zhì)疑。

不過給出的「證據(jù)」基本都站不住腳。

畢竟，架構(gòu)起《大魚·海棠》的絕大部分元素——

《山海經(jīng)》、《逍遙游》、女媧補天、福建土樓…

都是我們中國自己的。

沒有人能否認日本是一個超級動漫大國，魚叔這一輩都是看著日漫長大的。

《大魚海棠》的創(chuàng)作者們，也是同樣。

做為一批因日漫燃起對事業(yè)熱情，并以日漫為學習養(yǎng)料的年輕人，要說不受日漫，尤其是像宮崎駿這樣的大師影響，肯定是不可能的。

但是所有起步者，都是在模仿優(yōu)秀和自我改進中逐漸成長起來的。

《大圣歸來》也同樣是學習好萊塢動畫的成果，但我們并不會因此就說他們不是中國動畫。

所以因為畫風相近而否定他們，就略顯刻薄了。

而且。

且不說這些形象設(shè)計只是相近，從整個故事框架來說，兩者之間也并無相同之處。

倒是《千與千尋》和《小倩》的相似之處反而更多些。

在人設(shè)上，寧采臣和千尋都是無意間闖入了鬼域（神域）。

白天看似正常的蘭若寺和小鎮(zhèn)，晚上則會燈火通明、門庭若市。

面對奇形怪狀的「非人類」，寧采臣和千尋都不得不自我偽裝。

然后官配主角就會挺身而出，小倩和小白龍。

他們往往都是這個異世界里比較不一樣的存在，不管是思想還是行為處事上。

劇情之外，一些形象設(shè)計上也有類似。

比如《小倩》里的投胎火車和《千與千尋》里的幽靈列車。

對此，很多觀眾發(fā)出了質(zhì)疑之聲。

但其實很多人并不知道，宮崎駿和徐克，其實是老朋友了。

宮崎駿是徐克最欣賞的日本動畫大師，早在1984年的《風之谷》，徐克就是港版的配音導演。

據(jù)說，本來在《天空之城》之后，宮崎駿準備創(chuàng)作一部以香港為背景的作品，并有意與徐克合作。

可惜因為種種原因，這一計劃并沒有實現(xiàn)。

所以當?shù)弥炜嗽诨I備《小倩》時，宮崎駿當即派出了幾名助手給徐克打輔助，以了未合作之憾。

也就是說。

《小倩》的前期制作是以那幫宮崎駿的副手們?yōu)橹髁Φ?/span>。

在畫風和人設(shè)上，自然免不了會帶入宮崎駿的影子。

比如《小倩》的人物動畫導演，就是由《龍貓》的演出助手遠藤徹哉擔任。

于是我們就不難理解，為什么《小倩》的樓梯鬼像龍貓車

污氣鬼像煤球渣了。

所以坊間所謂的，徐克模仿宮崎駿，或者宮崎駿抄襲徐克，都不過是無稽之談。

事實上不過是兩個互相欣賞的天才之間的溝通和交流，互相學習和進步。

抄襲是要堅決反對的，但是舉著反抄襲的大旗到處亂扣帽子強行抹黑，也是蠻無恥的行為。

觀眾也應(yīng)該學著擦亮眼睛，別被無良媒體帶著跑，有時候他們純粹是想靠標題博眼球罷了。

再說說故事。

《大魚海棠》的被吐槽關(guān)鍵字是「三角戀」、「綠茶婊」。

「奮不顧身地愛」一時間成了一種貶義詞。

其實奮不顧身地去愛，本沒有什么不對。

要是年輕的時候，都沒有放手一搏的勇氣，那還要青春二字干嘛。

小倩和寧采臣人鬼殊途，卻寧可打破隔界都要誓死相守。何嘗不是一種不顧一切？

這對無視倫常的癡男怨女，感天動地了上千年。

為何？

因為一個「真」字。

人鬼戀雖假，但男女情長是真。

寧采臣的憨實可愛讓聶小倩動心，聶小倩的溫婉柔長讓寧采臣動情。

初識時的好感，隨著兩個人的接觸逐漸升溫發(fā)酵。

你從燕赤霞的劍下救我一命，我從姥姥的魔爪中還你一魂，情深意切，生死相交。

才終成了一對癡情眷侶，愿與對方廝守終身。

最濃烈的愛情，并不是一朝一夕間爆發(fā)出來的，那只能算激情；

只有經(jīng)歷過磨難和挫折，才真會熔鑄出所謂「愛的力量」。

反觀《大魚海棠》的情感，滿眼望去卻只見得一個「作」字。

椿愛上琨，是建立在對方舍命相救的報恩心理之上的。

且不說這到底算不算愛吧，從椿飼養(yǎng)（對，沒錯，就是飼養(yǎng)這個詞）琨的過程來說，并不可見愛情的成分，至少不明顯。

而更像是一種主人對寵物的溺愛。

甚至可以說，是一種初始形態(tài)的「母性光輝」。我喂你吃喂你喝，只求你能健健康康長大。

而且最后我寧可犧牲自己，也要把你放生，讓你有更好的發(fā)展前景。

而湫愛上椿就更荒唐了，是真·一見鐘情。

只因你半夜從我家樓下路過，我便愛你愛得愿意為你毀天動地。

而做為被愛的對象椿，卻并沒有對湫付出過什么。要說有虧欠，那就是椿的爺爺舍命救了湫。

這就形成了一個很沒道理的單向線。

椿死心塌地愛著琨，湫死心塌地愛著椿；

椿拿命去填琨的命，湫拿命去填椿和琨的命。

而阻礙這兩段感情的障礙，同樣也是沒有道理。

小倩和寧采臣人鬼殊途，所以一度受「以斬妖除魔為己任」的燕赤霞，和想吸取陽氣的姥姥和黑山老妖的阻難。

而椿、湫和琨，傷害的卻是一群沒有任何關(guān)聯(lián)的無辜群眾。要以他人之命成自己之愿，又如何說得過去？

這種毫無邏輯、不基于常情的「意淫式戀愛」，實在是叫人尷尬。

于是原本一段想塑造得很偉大壯烈的愛情，卻引發(fā)了影院的哄堂大笑。

國漫電影的槽點，普遍集中于劇情的幼稚低齡綠色和諧。

而造成這一現(xiàn)象的重要原因之一，就是我們很多時候，過分看重了「動畫電影」中的「動畫」二字。

「動畫片是給小孩子看的」這一觀念遠比我們想象的更為根深蒂固。

任何一部優(yōu)秀的電影，都從來不會是只給小孩子看的。

其實不要把動畫電影當動畫來拍，而是把動畫電影當電影來拍，那就對了。

「動畫電影」本質(zhì)上是電影，動畫只是表達的一種形式。

所以，像徐克這樣的電影大師，才會做出令人刮目相看的「動畫電影」。