《名家點金·文物知識系列——青銅器卷》筆記標簽（空格分隔）： 文博 銅材篇自然銅人類最早發(fā)現(xiàn)和利用的是自然銅，即紅銅，也稱純銅。多呈樹枝狀，像是根雕藝術(shù)品。含銅量高達98％~99％，表面有紅色的金屬光澤，硬度較低，伸展性好，只要直接捶打就可制成不同的器形。 但自然銅畢竟是稀少的，大量的紅銅必須通過冶煉銅礦石獲得。
原始先民將這些銅曠石放在爐中，通過木炭等還原劑將其變成紅銅。由此學會了用孔雀石和木炭來冶煉紅銅。 青銅青銅，中國古代稱“金”或“吉金”。它是紅銅與錫、鉛等其他金屬的合金，因呈青灰色，統(tǒng)稱“青銅”。青銅與紅銅相比，有溶點低、硬度大、耐腐蝕的優(yōu)勢，適宜制造生產(chǎn)工具、兵器、生活用具及雕塑藝術(shù)品。 青銅根據(jù)合金比例的不同，可分為鉛青銅、錫青銅、鉛錫青銅等種類，不同青銅的硬度、韌性、光澤也有變化。
二里頭文化后期已經(jīng)流行高鉛含量的鉛錫青銅合金鑄造。商周時期的青銅，主要是錫青銅和鉛錫青銅。 制作不同種類器物的不同合金比例，在《周禮·考工記》里已有明確記載，即“六齊”之說：“六分其金而錫居一，謂之鐘鼎之齊。五分其金而錫居一，謂之斧斤之齊。四分其金而錫居一，謂之戈戟之齊。三分其金而錫居一，謂之大刃之齊。五分其金而錫居二，謂之削殺矢之齊?！甭劽谑赖暮竽肝旆蕉?，銅、錫比例為五比一，符合青銅禮器銅錫合金比例的標準。 青銅器根據(jù)用途的不同可分為禮器、食器、酒器、水器、樂器、車馬器、兵器、工具、銅鏡、貨幣、璽印、符節(jié)、度量衡器和雜器等。以 “納、入”和“設(shè)”為主，即以盛裝物件和陳設(shè)布列為主，且從中反映出禮制、等級、教化等觀念。
紋飾：
銘文： 自商代始青銅器上出現(xiàn)銘文，字數(shù)由幾字至幾百字不等，記載了關(guān)于祭祀、征伐、賞賜、冊命，訓誥、盟約、訴訟、聯(lián)誼婚媾及制造時間、地點、各級工序、工匠、監(jiān)造官吏等諸多內(nèi)容，保存了大量有關(guān)古代政治、軍事、經(jīng)濟及文化的珍貴史料。 鑄造工藝： 從冶銅術(shù)的萌生至掌握多種青銅合金比例，從簡單的渾鑄成型至復雜的多合范鑄造，從精細華美的失蠟法鑄造到省時省力的印模法發(fā)明，從單一的鑄造紋飾到鑲嵌綠松石、錯銅、錯金銀、鎏金銀、包金貼金等多種絢麗繽紛的紋飾。 青銅工藝篇冶銅術(shù)冶銅術(shù)的產(chǎn)生有三大必備要素，即礦石、還原氣氛和高溫。
在冶銅術(shù)產(chǎn)生的三個要素中，除銅礦石為天然條件外，其他兩個都與新石器時代以來的制陶技術(shù)有著密切關(guān)系。概括而言，就是借鑒陶器的燒造技術(shù)和經(jīng)驗。從這個意義上說，銅器是在陶器的制作過程中孕育產(chǎn)生的。 渾鑄與多合范渾鑄法是青銅器重要的鑄造工藝。它是一次性將若干模范扣緊，整體澆注完成的，多用于鑄造器形比較簡單的青銅器。 渾鑄所用模范大都為陶質(zhì)，少數(shù)為石或鐵質(zhì)。
模范一般由內(nèi)范、外范組成。外范按器物外形制造，內(nèi)范是比外范小的范芯。內(nèi)外范之間的空隙用于容受銅液。模范要求耐高溫，具有良好的機械強度，經(jīng)得起銅液澆灌沖剌而不致?lián)p壞，質(zhì)地細膩，以便能清晰反映出青銅器上的銘文和花紋。
一般鑄造青銅工具和兵器都比較簡單，只用一扇或兩扇外范就行，不需用內(nèi)范。而容器爵、角、斝（jiǎ）、盉(hé)、鼎、簋、鬲、甗（yǎn）等，以 及樂器鐘等都是空體器的藝術(shù)鑄件，在鑄造技術(shù)上要復雜得多。 不僅要有內(nèi)范，外范還根據(jù)器物形狀和澆注的需要分為若干塊，刻好花紋后對合起來，稱多合范或塊范。 二里頭文化的青銅容器用多合范工藝。例如一件銅郅的鑄造，已采用三腹范、一腹內(nèi)范，一鋬（提手）內(nèi)范組成的模范。商周時期的青銅器大多采用多合范工藝鑄造，著名的后母戊大方鼎【國家博物館】就是這樣制成的。它的鼎身由8塊外范構(gòu)成，鼎底由3塊外范組成。
多合范的范模技術(shù)的出現(xiàn)，奠定了中國藝術(shù)鑄造技術(shù)的基礎(chǔ)，并形成了中國青銅器的獨立傳統(tǒng)。這與兩河流域古代青銅技術(shù)從一開始就出現(xiàn)失蠟造法明顯不同，代表著各自不同的技術(shù)發(fā)展道路。
分鑄法分鑄法是青銅器重要的鑄造工藝，多用于鑄造器形復雜的青銅器。一般先鑄耳、足、環(huán)等附件，后鑄器身，通過鑄鉚或鑄焊工藝將各個附件與器身鑄在一起；或先鑄器身，然后將附件嵌在主體范中，灌注銅液，使器身和附件熔鑄在一起。如銅鼎是先鑄鼎耳，再鑄鼎腹，后鑄鼎足。在鑄鼎腹時，將鼎耳插入腹范，澆鑄時即可連接在一起。鑄鼎足時也是這樣處理。 商早期：分鑄技術(shù)的發(fā)明是青銅鑄造技術(shù)的一個重要創(chuàng)造。
正是由于這種分鑄技術(shù)的運用，才解決了幾個部件既相連接又不可拆卸的技術(shù)難題，從而向鑄件復雜化邁進了一大步。 商代晚期:分鑄工藝有了飛躍性發(fā)展。
春秋戰(zhàn)國時期：分鑄法更加成熟，大量應(yīng)用在器形復雜的青銅器上，為青銅藝術(shù)開辟了更加廣闊的空間。山西侯馬晉國都城新田遺址出土的大量陶范，印證了這種工藝已經(jīng)達到頂峰。
失蠟法失蠟法，也稱“走臘法”、“熔模法”，，是青銅器重要鑄造工藝之一。它用蠟?zāi)４嫣漳?，無須脫模、泥模陰干、燒坯等多項工序，直接澆鑄，并可以鑄造出泥模無法鑄造的復雜而精細的器件，特別是鏤空器件，且光潔度高，是冶鑄史上的一項重大發(fā)明。 失蠟法鑄器的一般過程是：
迄今所知我國最早的失蠟鑄件是河南淅川下寺楚王子午墓出土的云紋銅禁（也成蟠虺紋銅禁【河南博物院】）器體及獸形附飾，銅鼎獸飾，銅盞的耳、足和蓋鈕等。特別是銅禁，四周圍繞著的龍、紋飾結(jié)構(gòu)復雜的邊框均是用失蠟法鑄造的。框邊立體的錯綜結(jié)構(gòu)的內(nèi)部支條，還可見蠟條支撐的鑄態(tài)。王子午即楚王的令尹子庚，其活動時期在公元前6世紀中葉。該墓出土的銅禁器件碩大，紋飾繁復，蠟?zāi)?gòu)成復雜，說明春秋中晩期之際，失蠟法早已脫離了其初始的狀況而有了相當?shù)乃疁剩涯艹晒Φ罔T造出復雜的器件。
復合金屬技術(shù)復合金屬技術(shù)是用兩種金屬成分通過二次鑄造方法鑄成一件器物，以充分發(fā)揮不同金屬的綜合性能。 早在商代中晚期，中國已經(jīng)應(yīng)用鍛打隕鐵與青銅合鑄于一體的銅鐵復合技術(shù)來制作兵器。春秋戰(zhàn)國時期，人們對青銅合金及其性能有了更充分的認識，發(fā)明創(chuàng)造了青銅復合劍，即劍刃和劍脊采用成分不同的青銅合金鑄接成一把完整的兵器。由于劍脊與劍刃成分的差異劍身表面產(chǎn)生兩種色澤，因此青銅復合劍又被稱作“雙金屬劍”和“雙色劍”。 青銅復合劍采用分鑄法鑄成，過程如下：
正因為劍脊先鑄，二次澆注前所必經(jīng)的鑄范預(yù)熱及澆注時金屬液的加熱作用，使得脊部特別是被刃部包裹的榫端的金屬組織長大變粗。劍刃后鑄，被先鑄的劍脊激化，使劍刃特別是緊包著榫端的卯部組織細化。同時，刃部凝固收縮對劍脊產(chǎn)生的緊固作用，也有助于刃和脊的聯(lián)結(jié)。
銅鐵合鑄所謂銅鐵合鑄，是指器物的主體或部件為鐵質(zhì)，而與青銅合鑄。鐵有延展性，是可鍛金屬中除鈷、鎳外最堅韌的，硬度較銅要高。 以鐵為主體的銅鑄劍，如鐵刃銅兵，在商代和西周時代都有所見。這時的鐵不是冶煉出的鑄鐵，而是天然的隕鐵。隕鐵的特點是含鎳量髙。
以鐵為刃，表明當時已認識到隕鐵是可鍛的珍異金屬。 以鑄鐵和青銅合鑄的器件，主要出現(xiàn)在戰(zhàn)國時代。
銅鐵合鑄的目的是為了節(jié)省銅料，而不是為了提高器物價值，在實用性上對器物沒有太大影響，因此這種用銅鐵兩種金屬嵌鑄或合鑄的方法，一直傳到后世。 印模法印模法，又稱“拍印法”，是青銅器重要鑄造工藝之一。春秋出現(xiàn)，戰(zhàn)國時期盛行。這一工藝是青銅器紋飾鑄制的重大革新，一直影響到兩漢，漢代磚刻大多也應(yīng)用印模法制作。 印模法的做法是：用一塊印花模子刻出基本花紋，趁陶模胎尚未全干時，用印模在上面拍印出若干花紋，一般都拍印成規(guī)整的四方連續(xù)圖案；再將印好花紋的一塊塊外范拼合成完整的紋飾范，嵌入已經(jīng)制好并預(yù)留出紋飾范位置的主體范上。印模工藝發(fā)明后，不再需要對青銅器上的每一紋飾都進行繁復、細致且 費時費功的琢磨，從而使精雕細刻的效果與事半功倍的效率兼而有之。 印模法適宜于密集而精美的蟠虺紋、蟠螭紋、羽紋，以及布滿器身的各種細密紋飾。因此，這種工藝在舂秋時期發(fā)明后,改變了青銅器紋飾的風格。春秋中晚期至戰(zhàn)國，青銅器盛行繁密、精細的紋飾與商、西周時期流行怪誕的獸面紋明顯不同。
鑲嵌綠松石镲嵌綠松石，又稱錯石、碧錯，是青銅器重要裝飾工藝之一?！板e石”一詞是容庚在《商周彝器通考》中提出的，古代嵌松石的銅器多經(jīng)磨錯，應(yīng)與金錯并稱，故容庚稱之為“錯石”。做法一般是先在器物上鑄成紋飾的溝槽，然后按照紋飾的規(guī)格磨制不同形狀的綠松石片，用一種黏合劑將綠松石片嵌入青銅器表面的紋槽內(nèi)，這主要用于小型器上的鑲嵌。 早在新石器時代早期，綠松石的美麗色彩已被先民用于制作飾物。二里頭文化時期青銅器最早使用了綠松石的鑲嵌技藝。二里頭遺址出土的圓形銅器和多件銅牌形飾，均是以綠松石鑲嵌而成，制作十分精美。這批鑲嵌銅器飾品是我國最早的銅鑲玉 (石）工藝的代表，既反映出當時較為先進的鑄造工藝，又反映出較為熟練的金屬鑲嵌技術(shù)。
鑲嵌綠松石經(jīng)過商代和西周的發(fā)展，至戰(zhàn)國時期非常興盛。一方面，小型器上的鑲嵌趨于精致，如河南汲縣山彪鎮(zhèn)戰(zhàn)國墓出土的銅帶鉤，長21厘米，通體用綠松石嵌成菱形幾何紋和云雷紋圖案。另一方面，鑲嵌綠松石的器物已不僅僅限于小型器，容器也已較常見，如河南汲縣山彪鎮(zhèn)戰(zhàn)國墓出土的一件嵌松石云紋方豆【河南博物院】，通體飾云紋，雜嵌綠松石。吳越之地的綠松石還主要用于劍格的鑲嵌，體現(xiàn)出尚武精神。
紅銅鑲嵌紅銅鑲嵌，又稱錯紅銅，是青銅器重要裝飾工藝之一。它利用青銅與紅銅的色彩對比，使器物顯得更生動和富麗堂皇。傳世的商代青銅上偶見錯紅銅者，未成風尚。直到春秋皁期，錯紅銅青銅器開始發(fā)展，到了春秋晩期呈蔚為大觀之勢，種類繁多，風格多樣。 廣泛流行時期的紅銅鑲嵌，紋飾題材豐富，大體可歸為三類：
紅銅鑲嵌紋飾的工藝可分為嵌錯法和鑄鑲法兩種：
錯金銀錯金銀是青銅器重要裝飾工藝之一。金不僅是貴重金屬，還具有極好的延展性，可以制成極薄的箔或拔成極細的絲。銀雖次之，但性能也屬上乘。人們便利用它們優(yōu)異的延展性，用來裝飾器物。 錯金銀工藝的做法是：先往銅胎上預(yù)先鑄出淺凹的圖案或銘文字體，在凹槽的底部鑿出糙面，以利結(jié)合，然后將預(yù)制的金銀片或金銀線加熱，以易于變形，用刀具或瑪瑙、玉石制成的壓子將絲或片嵌壓入槽內(nèi)，用細錯石或磨炭逐次加水錯磨，再用皮革、織物細致拋光。 錯金銀工藝大多同時用于紋飾裝飾上，使青銅器更加絢麗多彩，構(gòu)圖虛實相間，富有動感。錯金銀工藝也可單獨使用在青銅器上，其中，錯金工藝早于錯銀工藝。目前發(fā)現(xiàn)中國較早的錯銀實物是洛陽中州路出土的戰(zhàn)國早期錯銀銅器，錯銀工藝到戰(zhàn)國中期達到繁盛狀態(tài)，主要用于車馬器、裝飾品、日用品和部分禮器。 中國青銅器上的錯金銀裝飾，出現(xiàn)于春秋中期或稍晩，較為稀見。代表器如欒書缶【國家博物館】、子乍弄鳥尊【美國弗利爾博物館】、吉日壬午劍（少虡劍）等。其中春秋中期晉國的欒書缶，器表有錯金銘文40字，為目前所見最皁的一件錯金銘文銅器。 戰(zhàn)國時期，錯金銀青銅器甚為流行，幾乎各國制造的青銅器、生活器、兵器等都使用了這種新工藝。北方地區(qū)的三晉、秦國、魏國以及中山國出現(xiàn)了大量絢麗多彩的錯金銀青銅器，南方地區(qū)的楚國、吳越等的錯金銀工藝也別有特色，尤其是兵器上的錯金工藝多于錯銀工藝。戰(zhàn)國早期的錯金銀器以山西長治分水 嶺出土的錯金夔紋豆【山西博物院】和盤為代表，其通體錯以變形龍紋、斜角云紋和垂葉 紋；戰(zhàn)國中期的以河北平山中山王墓為代表，如錯金銀虎噬鹿屏風座、錯銀雙翼神獸【河北博物院】、銅牛等，通身金銀交錯，把原本就極為優(yōu)美的造型裝飾得富麗堂皇。此外，安徽壽縣出土的鄂君啟金節(jié)【安徽博物院】的銘文和湖北隨縣出土的曾侯乙墓編鐘【湖北省博物館】的錯金文字均堪稱驚世之作。 兩漢時期的錯金銀工藝在春秋、戰(zhàn)國傳統(tǒng)技術(shù)的基礎(chǔ)上又有新的發(fā)展和創(chuàng)新。有不少金屬藝術(shù)品，表面既錯金又錯銀，有的還鑲嵌以綠松石，構(gòu)成絢麗多彩的圖案。錯金銀技術(shù)達到流暢自如和出神入化的純熟地步。尤其在一些王室和諸侯王等貴族墓葬中出土的金屬細工銅器，可稱得上是奇珍異寶。例如河北滿城中山靖王劉勝墓出土的一件錯金博山爐【河北博物院賞析】，通體以錯金飾流云紋、卷云玟、鳥獸人物、山石樹木等，線條流暢自如，體現(xiàn)出高超的工藝水平。又如江蘇邗江廣陵王劉荊墓出土的錯銀飾青銅牛燈【南京博物院】，通體飾錯銀的流云狀龍鳳紋，做工也十分精細。 鎏金、包金、貼金鎏金，漢代稱“金涂”、“黃涂”，近代稱“火鍍金”，是青銅器重要裝飾工藝之一。即將金和水銀合成金汞劑涂抹在青銅器表面，然后加熱使水銀蒸發(fā)，金附于器表不脫落。 鎏金的具體做法如下。
我國是世界上最早使用鎏金工藝的國家，早在戰(zhàn)國中期已出現(xiàn)。例如河北平山三汲鄉(xiāng)出土的鎏金獸紋帶鉤【河北博物院】，通體鎏金，經(jīng)過兩千多年的漫長時間，依然光華燦爛。 兩漢時期，青銅器鎏金工藝發(fā)展到高峰。不僅大器鎏金，小件器物也講究鎏金，且不乏上乘之作。例如山西右玉縣出土的兩件西漢成帝河平三年（前26年）鎏金銅酒樽、陜西興平茂陵1號無名冢叢葬坑出土的鎏金銀竹節(jié)熏爐【陜西歷史博物館】、陜西平豆馬村出土的鎏金馬【茂陵博物館】、河北滿城中山靖王劉勝墓出土的長信宮燈【河北博物院，賞析】、廣州南越王墓出土的鎏金壺、貴州赫章可樂出土的鎏金鍪(móu)【貴州省博物館】、云南晉寧石寨山出土的多件鎏金扣飾（如：鎏金四人舞俑銅扣飾）、江蘇徐州出土的東漢鎏金銅硯滴（鎏金鑲嵌獸形銅盒硯）以及北京故宮博物院收藏的建武廿一年乘輿斛等，均顯得富貴雄麗。 包金與貼金是青銅器重要的裝飾工藝，屬于較為簡單的工藝。做法是將金或銀錘制成薄片或箔，以黏合劑將之帖附于器表，形成貼金；或直接包裹于器外，形成包金，再錘砑(yà)熨帖即可。 目前所見最早的包金青銅器，是河南?？h辛村出土的西周包金銅矛柄和獸頭形器。河南鄭州出土的春秋蟠螭紋獸首金飾片，是鑲包在銅器或漆木器上的殘片，也是包金器的代表作。春秋時期包金興盛，各地發(fā)現(xiàn)了大量的包金銅貝等。戰(zhàn)國車馬器多采用此工藝，以山西長治分水嶺出土的銅舟和車軎、湖北隨縣曾侯乙墓出土的145件馬飾等為典型代表。 線刻工藝線刻工藝是青銅器重要的裝飾工藝之一，即用鏨鑿工具在青銅器表面刻劃出花紋和銘文。工具要求很堅韌，強度很高，只有在鐵工具和鋼工具出現(xiàn)后才有或能產(chǎn)生。目前所見最早的刻制銘文當屬西周晚期的晉侯鐘，最早的刻制紋飾為春秋早期的薛國青銅簠（薛子仲安簠）【國家博物館】 春秋晚期至戰(zhàn)國時期，線刻技巧、功力和數(shù)量上都有了突飛猛進的發(fā)展，可以在銅器上直接刻出細如毫發(fā)的陰線，線條細致、連續(xù)而流暢。線刻紋飾大量出現(xiàn)在青銅水器上，如匜、鑒、盤、杯等，盛水后細致的紋飾清晰可見，甚至在水波的映照下更加鮮活而生動。 線刻紋飾的主要內(nèi)容為寫實的圖案，有人物、鳥獸、臺榭樓閣、苑囿、車馬以及宴樂、歌舞、戰(zhàn)斗、祭祀的場面，流行紋飾有三角云紋、勾連雷紋、繩紋、貝紋、弦紋、花朵紋等，蟠螭紋則常以簡化的形式出現(xiàn)。畫面布局合理，主次分明，層次清楚。 戰(zhàn)國時期，江蘇地區(qū)的吳國青銅器上刻紋較多見，約占全部出土刻紋器的一半以上。中原地區(qū)也不乏線刻工藝的精品，例如河南汲縣山彪鎮(zhèn)出土的水陸攻戰(zhàn)紋鑒、山西長治出土的人物鳥獸紋匜、河北平山中山王墓出土的宴樂狩獵紋豆【河北博物院】、【故宮博物院】藏的宴樂漁獵水陸攻戰(zhàn)紋壺等，紋樣有人物、建筑、花草樹木、珍禽異獸，既有現(xiàn)實生活中的達官貴人，又有神話故事，構(gòu)圖繁縟，題材廣泛，是社會生活的真實寫照。其中故宮博物院珍藏的宴樂漁獵水陸攻戰(zhàn)紋壺，器外壁以線刻工藝刻飾射禮、嬪妃采桑、饗食、奏樂、弋射、捕魚、水陸攻戰(zhàn)等畫面，刻工精致，結(jié)構(gòu)嚴謹，比例和諧，人物鳥獸形象生動，其內(nèi)容對研究當時的生產(chǎn)、生活、戰(zhàn)爭、禮俗、建筑等都有著不可估量的價值。 西漢時，由于煉鋼技術(shù)的進步，刻刀更加堅硬犀利，細線刻鏤工藝更趨成熟。這種工藝在南方及西南地區(qū)更為發(fā)達。例如湖南長沙西漢晚期墓出土的鎏金銅酒樽，全器鏤刻著精美、流暢、細膩的云氣紋。廣西合浦望牛嶺一座西漢后期墓出土的銅鳳燈、銅鏈壺、銅長頸壺、銅盤、銅博山爐等，都飾有細線刻鏤的幾何紋和鳳鳥紋。云南江川李家山出土的西漢動物紋臂甲【云南省博物館】，在很薄的器壁表面線刻虎、豹、豬、猴、魚、蝦、蜂等動物圖像，線條熟練清晰。這些圖案均纖巧細膩，姿態(tài)優(yōu)美，可見精雕細刻之功力，是細線刻鏤的典型作品。 東漢時，青銅器上錯金銀裝飾已不多見，而是在細線刻鏤紋上錯金銀細絲，從而大大拓展了細線刻鏤工藝的表現(xiàn)范圍，也可說是錯金銀工藝的一種創(chuàng)新。 青銅器紋飾篇青銅器上的裝飾圖案非常豐富，主要有獸面紋、龍紋、鳳鳥紋、動物紋、幾何紋、人物畫像紋等。不同時期的青銅器紋飾種類不同，即使是相同的紋飾，在不同歷史時期也有變化，因此是青銅器斷代的重要依據(jù)之一。從藝術(shù)的角度審視，青銅器紋飾是青銅藝術(shù)的主要組成部分，在古代各個不同的歷史時期有著不同的藝術(shù)特點和風格。青銅器紋飾匯集了工藝、雕刻和繪畫的表現(xiàn)方法與技巧，具有高度的藝術(shù)價值，是研究中國古代美術(shù)不可缺少的珍貴材料。 幾何紋幾何紋是最早出現(xiàn)的紋飾。在原始社會的彩陶上早已出現(xiàn)，夏代時的青銅器上就已出現(xiàn)簡單的幾何形紋飾。到商代早期，特別是二里岡上層時期幾何形紋飾非常多見，但一般作為獸面紋、龍紋等的陪襯或地紋使用。在二里岡下層時期，如弦紋、乳釘紋和方格紋等在青銅器上多是作為主紋出現(xiàn)，但以后更多的是作為獸面紋的陪襯使用。春秋戰(zhàn)國之際，幾何紋常作為主體紋飾出現(xiàn)。 幾何紋是由幾何形的圖案組成的有規(guī)律的紋飾，是為了體現(xiàn)形式上的變化和結(jié)構(gòu)上的美感。大致有聯(lián)珠紋、弦紋、直條紋、橫條紋、斜條紋、乳釘紋、云雷紋、百乳雷紋、曲折雷紋、鉤連雷紋、三角雷紋、菱形雷紋、绹紋、網(wǎng)紋、波曲紋等。
【小辭典.主紋】
獸面紋獸面紋舊稱饕餮紋。起源于新石器時代晚期的玉器或陶器圖案，商周時期成為青銅器的主體紋飾，尤其在商代晩期至西周早期，獸面紋最為發(fā)達。 獸面紋是表現(xiàn)各種動物或幻想中物象的頭部正視的圖案。特點是以鼻粱為中線，兩側(cè)作對稱排列，上端第一道是角，角下有目（形象比較具體的獸面紋在目上還有眉），目的兩側(cè)有的有耳，多數(shù)有曲張的爪，兩側(cè)有左右展開的軀體或獸尾，少數(shù)形式簡略的沒有獸的體部或尾部。 獸面紋的種類頗多，依據(jù)獸面角、尾、頭、身等部位的不同，可分為羊角型獸面紋、雙龍角型獸面紋、牛角型獸面紋、內(nèi)卷角型獸面紋、外卷角型獸面紋、環(huán)柱角型獸面紋、曲折角型獸面紋、長頸鹿角型獸面紋、獨立獸面紋、歧尾獸面紋、連體獸面紋、虎頭型獸面紋、熊頭型獸面紋、分解獸面紋等。
夏代青銅器最早出現(xiàn)的獸面紋，是鑲嵌綠松石牌飾的裝飾，為雙圓目或梭形目，由卷云紋抅成抽象的雙角和弧頂冠。青銅容器上還沒有出現(xiàn)獸面紋。 商代早期青銅器上的獸面紋已經(jīng)相當盛行，最簡單的僅有一對雙目，而將其他各部分都省略。一般的由橫條或直條的復線或單線末端呈勾曲形的條紋構(gòu)成，并歧出簡單的回紋。角不發(fā)達，也不大具體。象征性的體軀尾端上下彎曲分開，如果獸面兩側(cè)配置有鳥紋，則獸的兩尾是上卷的。線條有粗獷和纖細兩類，有時一件器上兩個圖案各用不同的線條。小器的紋飾很單調(diào)，大器的紋飾顯得復雜一些。 商代中期的獸面紋比早期精細，突出雙目，有的比例相當大，很少用粗線條，一般用大量回曲形的雷紋和并列的羽狀紋構(gòu)成紋飾的其余部分，組成抽象的圖案。獸面的主千和地紋區(qū)別不明顯。 商代晚期的獸面紋擴大了角的部位，角型豐富,有羊角、牛角、雙龍角、內(nèi)卷角、外卷角、曲折角、鹿角等多種，成為區(qū)別各類獸面紋的主要標志。獸目相對縮小，獸的臉頰和兩腮額頂、獸腿、爪、體軀和其余的地紋采用了平雕和浮雕相結(jié)合的手法，形象具體。有一種獸面紋，只保留一些角、目、鼻、耳、爪等彼此相連的線條，多數(shù)沒有地紋，有的只表現(xiàn)一對獸目，其余部分皆由細密而有規(guī)則的雷紋組成。還有一種獸面紋，只剩下象征性的大獸目，但其余條紋仍表現(xiàn)得相當精細。 西周早期的獸面紋與商代晚期的形象結(jié)構(gòu)相似。西周中期以后，獸面紋開始退化，出現(xiàn)變形的獸面紋，不辨角型，也沒有明確的獸體。目紋有的很小，鼻準線退化，獸耳和爪都不作具體描繪。西周中期之后，獸面紋逐漸衰落。 值得一提的是，商代大中型青銅器的獸面紋兩側(cè)往往配置鳥紋或小龍紋，從商代早期到西周早期都有，西周康王以后這種情況就大大減少了。
龍紋龍是傳說中虛構(gòu)想象的動物，有人認為龍是多種鳥獸蟲魚的混合體。早在新石器時代，仰紹文化遺址墓葬中已出現(xiàn)龍的形像。龍紋作為青銅器紋飾最早見于商代早期，而且商代至戰(zhàn)國青銅器上都有不同形式的龍紋出現(xiàn)。商代早期龍紋形象不大具體，商代中期的龍虎尊肩上的龍已很形象。西周龍紋多為數(shù)條龍盤繞狀，或頭在中間，分出兩尾。
在青銅器紋飾中，凡是蜿蜒形體軀的動物都可歸之于龍類。因此龍紋的圖案結(jié)構(gòu)多樣，大體可以分為爬行龍紋、長冠龍紋、卷體龍紋、糾結(jié)龍紋、雙體龍紋、兩頭龍紋等。
鳳鳥紋包括鳳紋和各種鳥類的圖案。鳳，在古代傳說中為群鳥之首、百鳥之王，是吉祥之鳥。最早的鳥紋發(fā)現(xiàn)于新石器時代，當時的玉器上已多見鳥紋。青銅器上的鳳鳥紋最早見于商代早期，常放置在紋飾中次要的陪襯地位。商末周初至西周中期，在青銅器紋飾中，鳳鳥紋才大量出現(xiàn)，并占據(jù)主要位置。尤其是西周早期到穆王、恭王時期，鳳鳥紋最盛，因此有人稱這一時期為鳳紋時代。 青銅器上的鳳紋，呈現(xiàn)羽毛豐麗的鳥形，具有華麗的冠，體軀和尾部也有很多變化。按照鳳冠的不同，大致有多齒冠鳳紋、長冠鳳紋和花冠鳳紋三種形式。
鳥紋中絕大部分的鳥喙是閉合的彎鉤形，個別為張開的。鳥的體軀大多只是一個禽體的外形，沒有羽翅，有時因圖案結(jié)構(gòu)的需要作長條卷尾，類似鳥首龍體。有些鳥紋和鳳紋很難區(qū)分。 鳥紋都有角或毛角，角型大致有彎角、長頸鹿角和尖角。
鳥的尾部變化較多，有長尾、垂尾和分尾等形式。
動物紋青銅器上的動物紋非常豐富，包括虎紋、象紋、鹿紋、兔紋、蝸身獸紋、蛇紋、龜紋、魚紋、蟬紋等。 虎紋在青銅器上初見于商代中期，流行時間較長，一直到戰(zhàn)國時代。往往以活躍中的立體造型出現(xiàn)，表現(xiàn)出猛虎的貪婪、兇暴和虎虎生氣，是最具有震懾力的、渲染殘忍暴力的裝飾。一說此類紋飾有避邪的含義。如虎食人頭紋是常見的畫面。安徽阜南出土的龍虎紋青銅尊【國家博物館】，肩部有一虎，虎口中咬一怪人。著名的后母戊鼎【國家博物館】的耳部裝飾有對稱的兩虎，作卷尾狀，張口瞠目，正在爭相吞噬一人頭。更有虎食人卣(yǒu)【法國巴黎市立東方美術(shù)館，日本泉屋博物館】，器物的整個形為猛虎踞蹲狀，前爪攫一似人非人的怪物?；⒓y中還有一種側(cè)面的形象，如上村嶺虢國墓地所出的虎紋鏡，兩虎作圓形，首尾相接。 象紋盛行于商代晚期到西周早期。圖案特征明顯，頭部有一個向下或向上的長鼻，鼻下有嘴，有巨大的體軀和足。在青銅樂器鉦、鐃上，象紋一般作為邊緣紋飾，體積很小。西周康王時的邢侯簋【大英博物館】，腹部飾對稱的象紋。北京琉璃河出土的乙公簋（伯簋）【首都博物館】），腹部飾對稱的大象紋，足部也飾立體象，非常逼真而生動，此西 周早期的青銅器還以象作為足部的造型，例如妊簋【上海博物館】，兩耳作象鼻形，四足為大象足。同時期的臣辰尊器身飾象紋，象身上已加有羽翅，趨于神化。象紋除作為紋飾外，還有以整個象的形式作為青銅器造像的，如象尊【湖南省博物館】。 牛角，商代晚期和西周早期的青銅器上，飾牛角的獸面紋較多，尊的肩部常常裝飾牛頭，卣的提梁上也往往用牛頭作為裝飾性環(huán)扣，鼎足的上部用牛首作為裝飾的也較多。整體牛紋較為少見，還有一種兩首一身的牛紋更為罕見。以立體的牛作為酒器的牛尊【陜西歷史博物館】在山西渾源、陜西興平等地都出土過，形象逼真。 鹿紋通行于西周前期，春秋戰(zhàn)國時期也見有少量鹿紋。一般構(gòu)成多為兩鹿相對、回首，作跪伏狀。有的有角，有的無角。殷墟出土的鹿方鼎【臺北中央研究院】，腹部飾鹿角獸面紋，分歧角很突出。江西新干大洋洲出土的立鹿耳獸面紋四足甗【江西省博物館】的耳上有立體的回首鹿紋，十分精彩。西周早中期之際的貉子卣(yǒu)【上海博物館】有鹿紋，鹿頭回顧作臥狀。銘文中提到贈鹿之事，與鹿紋正相應(yīng)。紋施于卣(yǒu)、簋(guǐ)的口部或底部。 兔紋通行于商或西周初期。長尾短耳，形象寫實。它在青銅器紋飾中很少見。河南洛陽北瑤出土的西周兔紋觶【洛陽博物館】，頸部飾有兔紋一周。 蝸身獸紋出現(xiàn)于西周早期旦僅存于西周早期。頭作龍形，頭頂有一觸角，唇上卷似象鼻，口內(nèi)有上下交錯的大獠牙，頭下有一利爪，身負蝸牛殼作為軀干。它具有蝸牛的特點，但不是真正的蝸牛的形象，而是蝸牛的變形。有學者認為蝸身獸紋實際上是卷曲龍紋的一種。 魚紋主要流行于商代，通常飾于盤內(nèi)。盤用于盛水，魚與龜、龍等水生物同飾于盤，說明當時人的設(shè)計已經(jīng)考慮到了器物的用途和紋飾的統(tǒng)一，以增強其藝術(shù)效果。殷墟早期的232號墓出土青銅盤上的魚紋，魚作側(cè)視形，脊上用短斜線表示脊鰭，無腹鰭，以波紋表示鱗，構(gòu)圖簡要。除了盤以外，大多數(shù)的魚紋還飾于枓柄上，如殷墟小屯所出土的枓，江西新干大洋洲出土的卷云魚紋匕【江西省博物館】，匕內(nèi)底飾魚紋,體現(xiàn)出南方青銅器上魚紋的特點。 龜紋主要流行于商代。龜在古代被認為是一種神物，其甲殼早就被用來進行占卜，充作人與神或上天的溝通工具。青銅器上的龜紋并不完全寫實，只是整體形象作龜形，其背往往裝飾其他紋飾而不作龜背甲形。常飾于水器盤的內(nèi)底，與魚等水生動物組合，也飾于盤的外底,如殷墟晚期的執(zhí)盤外底就有龜紋。 蛇紋，在古代神話中龍蛇同屬，蛇是創(chuàng)造龍這種幻想靈物的基本模式。青銅器上的蛇紋往往作三角形的頭部，一對突出的大圓眼，體有鱗節(jié)，呈方折彎曲的長條形，蛇的特征很明顯。作為附飾，它往往被縮得很小，也有人認為是蠶紋。個別為主紋，見于商代青銅器上。商末周初的蛇紋，大多是單個排列，春秋戰(zhàn)國時 代的蛇墳大多很細小，作盤旋交連狀。西周何尊【寶雞青銅器博物院】的頸部飾有典型的蛇紋帶。 蟬紋流行于殷代和西周的早中期。蟬以居高食露、清潔淡雅之態(tài)，成為古今文人筆下常見的主題。商代即用玉石或綠松石雕成的蟬作為飾品，周代及漢代皆有蟬形玉，即所謂玉琀。青銅器紋飾中的嬋紋大多有兩只大目，體軀作長三角形，上部作圓角，腹部有條紋。常組成帶狀，飾于鼎或盤及其他器物上作主紋。蟬紋可分為有足與無足兩種。無足蟬紋多以垂葉三角紋為外框，蟬外圍填以云雷紋，附于獸面紋之下，構(gòu)成紋飾帶，多飾于鼎的腹部，這種蟬紋也稱三角蟬紋；有足蟬紋多為長形，蟬外圍也填以云雷紋。
人物畫像紋人物畫像紋是用寫實的手法描繪出當時貴族的社會生活和勇猛作戰(zhàn)的場面。這類紋飾在青銅器上出現(xiàn)得較晩，已經(jīng)初步擺脫了規(guī)律化的對稱圖案，而是采用流暢的線條，結(jié)合繪畫和雕刻手法，描繪出各種動景，如弋射、宴飲、采桑、狩獵等活動，還有徒兵搏斗、攻城、水戰(zhàn)等戰(zhàn)爭場面。這些用繪畫形式表現(xiàn)的畫像， 是以后繪畫藝術(shù)的先聲。 弋射畫像紋表現(xiàn)數(shù)人張弓向天，以矢射鳥，有的鳥被射中而墜落。畫像中矢上皆系有線。射鳥為弋，是田獵的一種，文獻中或以田弋并稱。常裝飾于壺、鑒、豆上，通行于春秋后期和戰(zhàn)國時代，具有濃厚的時代特點。漢代畫像磚上也有表現(xiàn)這一內(nèi)容的。 宴射畫像紋表現(xiàn)與會的貴族們在彎弓拉矢，射向布侯（箭靶）的情景，侯上或有箭中的，有侍者立于一旁。古代射禮是六藝之一，是貴族必須掌握的技藝。宴飲與弋射畫像常聯(lián)系在一起，與《儀禮·鄉(xiāng)射禮》有相似之處。常見裝飾于戰(zhàn)國器上。 宴飲歌舞畫像紋常見裝飾于戰(zhàn)國器上。圖畫中心有臺、室等建筑，賓主饗飲酬酢，仆傭奉酒獻豆，或有列鼎陳設(shè)。堂前或堂左有鼓鐘、擊磐、擊鼓、奏琴和歌舞等場面。這表現(xiàn)了貴族的宴禮，記錄了當時奴隸主貴族鐘鳴鼎食的驕奢的生活情景。 采桑畫像紋表現(xiàn)人數(shù)不等的婦女在桑樹上采桑葉，?；@桂于桑枝上，樹下有一人相接。采桑者細腰長裙，應(yīng)是貴族婦女?！抖Y記·月令》載：“季春之日……后妃齊戒，親東鄉(xiāng)躬桑"此當是“躬?！钡谋憩F(xiàn)。它流行于春秋戰(zhàn)國時期。北京故宮博物院珍藏的宴樂漁獵水陸攻戰(zhàn)紋壺第一層刻畫有采桑圖，最為典型。 攻戰(zhàn)畫像紋有的畫面由兩三百人物組成，形象生動，場面恢弘，氣氛激烈。有的張弓欲射，有的爬梯躍進，有的急搖戰(zhàn)舟，有的相互攻殺，金鼓齊鳴，旗幟飄揚，劍戟林立，矢石橫飛，真實生動地表現(xiàn)了驚心動魄的水陸攻戰(zhàn)的戰(zhàn)斗場面。一般施于壺與鑒上。
狩獵畫像紋盛行于春秋后期和戰(zhàn)國時期。常表現(xiàn)獵者手持弓箭或矛等武器，圍捕牛、羊、犀、象等禽獸。有的人與獸拼死搏斗，有的走獸已中箭欲倒，也有的狩獵與弋射合為一圖，表現(xiàn)走獸追逐，情節(jié)緊張，氣氛激烈。古代狩獵用軍隊，是練兵項目之一，因此裝飾狩獵畫像有崇尚勇武之意，與古代大蒐禮有一定關(guān)系。一般多施于壺、鑒上作裝飾。這種紋飾具有鮮明的時代特征，在漢代的畫像磚和唐代的銅鏡上也常見到。
競渡畫像紋在石寨山型的銅鼓上較常見。船的首尾裝飾成鳥頭、鳥尾形象，船身窄長，船頭，船尾髙翹。船上人物頭戴羽冠，腰系吊幅，有的上下身裸露，有的執(zhí)羽杖指揮，有的劃槳，有的掌梢，有的舞蹈，一般都各有固定的位置和行動的程式。他們前后坐成一行，動作協(xié)調(diào)一致，并具有強烈的節(jié)奏感。船下有魚，表示船行在水中。繪有寫實船紋的銅鼓，多為漢代遺物。
【小辭典·田獵】
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