嵇康（223~263），中國魏晉時(shí)期一位才華橫溢而又傲骨錚錚的哲學(xué)家、文學(xué)家、和琴家。他的音樂理論及其古琴美學(xué)思想，主要體現(xiàn)在《琴賦》和《聲無哀樂論》兩篇文章中，是嵇康政治觀、人生觀和音樂觀的集中體現(xiàn)。在《琴賦》序言中，作者開門見山地表達(dá)了他對音樂的喜好，“余少好音聲，長而習(xí)之，以為物有盛衰而此無變。滋味有厭，而此不倦”。認(rèn)為音樂“可以導(dǎo)養(yǎng)神氣，宣和情志，處窮獨(dú)而不悶，莫近于聲音也”，肯定音樂的社會(huì)作用。他認(rèn)為八音之中，“琴德最優(yōu)”。《琴賦》也是一篇音樂評(píng)論文章，他將當(dāng)時(shí)流行的作品分為雅曲和通俗琴曲兩類，在推崇雅曲的同時(shí)，也肯定了民間的琴曲。 在《琴賦》中，從琴的制作到演奏、創(chuàng)作，都記載了許多古代隱逸之士和有關(guān)古琴的故事，文中描寫那生長梧桐的山川，其鐘靈雋秀，引來無數(shù)隱士，如榮啟期、綺里季之輩，相與登飛橋，越深谷，攀瓊枝，爬山巔。嵇康認(rèn)為只有如此有仙氣神采的山川長出的梧桐，才可配做絕世好琴。嵇康通過前代的隱士高人之琴緣來贊美古琴，以此寄托自己的志趣，陶冶情操。

      嵇康的《聲無哀樂論》是中國古代音樂美學(xué)思想的重要理論著作，它所反映的“聲無哀樂”的音樂思想與以《樂記》為代表的儒家的音樂思想相對立，構(gòu)成了中國封建社會(huì)音樂思想的兩大源頭。嵇康的《聲無哀樂論》以反傳統(tǒng)的思辨方式闡述其崇高自然、注重情感體驗(yàn)、重視音樂藝術(shù)審美特殊規(guī)律的為其音樂美學(xué)觀。《聲無哀樂論》中提到的許多音樂美學(xué)問題，具有創(chuàng)始意義。他在文章中探討了音樂與感情、創(chuàng)作與演奏、演奏與欣賞等問題。通過“秦客”和“東野主人”之間的反復(fù)辯駁，提出了“聲無哀樂”的觀點(diǎn)，明確指出“心之與聲，明為二物”也就是說音樂是客觀存在，而哀樂之情是人主觀的宣泄。這是他“越名教而任自然”的觀念在音樂上的體現(xiàn)，他和阮籍一樣，不是從根本上反對傳統(tǒng)的禮樂制度，只是堅(jiān)決反對當(dāng)時(shí)那種虛偽的禮教，激烈抨擊那些在理論上以儒家信徒和禮法之士自命，而在現(xiàn)實(shí)的政治生活中肆意篡改儒家思想，以營私利的小人。

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