【標題】淺談印象主義繪畫的色彩

    【作者】譚 垚

    【關鍵詞】

    【指導老師】甘 學 明

    【專業(yè)】美術學

    【正文】

    一、印象主義發(fā)展歷史

    法國是19世紀西方美術的中心；決策法國畫壇的依然是很有勢力的官方學院派。30；40時代；一群年輕的畫家不屑于古典主義與浪漫主義的爭論；到巴黎郊外的巴比松村聚集進行藝術活動。他們熱愛大自然；堅決反對學院派閉門造車的作畫方法；他們主張面向自然；對風景寫生；共同探尋繪畫藝術的新方向。他們不是一個固定的組織；也沒有什么共同宣言；主要致力于描繪法國的自然風光和田園生活；這些人標志著法國民族風景畫派的開始；他們的藝術實踐和主張對后來的“印象派”繪畫以及歐洲各國的風景畫產生了深遠的影響。19世紀下半期法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派藝術的墨守成規(guī)；由于自己的創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度；他們要求藝術上的革新和創(chuàng)作自由；經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解；共同交流一起尋求藝術創(chuàng)新道路。

    于是1863年他們共同舉辦了“落選沙龍畫展”；遭到學院派古典主義的猛烈攻擊。年輕畫家們沒有灰心；又埋頭奮斗10年；于1874年在巴黎的鬧市區(qū)舉辦了震驚畫壇的“無名藝術家、油畫家、雕塑家、版畫家協(xié)會”展覽。在這次畫展中展出莫奈的一幅風景畫；題名《印象?日出》。有位叫勒羅瓦的作家發(fā)表了一篇小品文評論這次展覽；題為“一次印象主義的展覽”；“印象派”由此而得名。這些畫家總是將當時的最新的科學成就引進藝術創(chuàng)作之中。由于光學和色彩學研究成果問世；后來又經查理士?亨利把光和色彩直接與美學相結合；運用到藝術法則上；這使追求創(chuàng)新的畫家們深受影響和啟發(fā)；他們開始嘗試著純粹的“外光”描繪；以及新的色彩關系分析；并把這種自然科學的法則和他們的藝術觀點結合起來進行創(chuàng)作。他們還認為，認識這個世界；主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認識的；“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心；也是畫家認識世界的中心；所以畫家的任務也就在于如何把光和色彩的效果表現出來。“光”為“色”之母；有光才有色；世界上任何具體的物象和事件只是傳達光和色彩的媒介罷了；它本身的意義是次要的(這種藝術觀念成為他們的主導思想；支配著他們的創(chuàng)作活動。他們打出了“印象主義畫展”的旗號；從此印象派登上了法國畫壇；擴及歐洲；影響世界。 二、色彩在繪畫中的表現

    色彩在繪畫中主要表現為固有色、光源色、環(huán)境色、色彩的對比規(guī)律、色相的對比、明度的對比、純度對比、冷暖對比和色彩的遠近、擴張、收縮的規(guī)律等等。所以繪畫自16世紀威尼斯畫派起就關注光和色彩的描繪；尤其是提香；爾后經魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾；在他們的作品中都閃耀著迷人的色彩。馬

    蒂斯曾經也說過，“如果線條是訴諸于心靈的；色彩則是訴諸于感覺的。那你就應該先定線條；等到心靈得到磨煉后；它才能把色彩引向一條合乎理性的道路。”一幅畫中；色彩往往只起著一種吸引視覺注意力的誘餌作用；所以傳統(tǒng)上把形狀比作富有氣魄的男性；把色彩比作富有誘惑力的女性；形狀和色彩的結合對于繪畫是必不可少的；繪畫作品由于有了色彩才會產生更加誘人的魅力。色彩在繪畫中扮演著舉足輕重的角色；了解和研究色彩給人帶來的感覺和色彩在創(chuàng)作中的表現力對于理解和把握繪畫藝術中色彩之精神有著珍貴的意義。色彩是繪畫的重要語言；色彩效果不僅應該在視覺上；而且應該在心理上和象征上得到體會和理解。其表現力是極為豐富的；它主要從色彩的主觀性、色彩的象征性、色彩的情感表現、等來體現。 三、色彩是印象主義變革的主體

    色彩革命與對色彩的試驗在當時逐步開始進行。人們發(fā)現自然就是由你所看到的和感受到的色彩組合而成的。繪畫由傳統(tǒng)的宗教、古典法則中解放出來；開始重視人視覺看的方法；及視覺接受能力的培養(yǎng)；與傳統(tǒng)的繪畫相比；我們從印象主義的作品中分辨出與之不同的新的形象語言；這就是色彩的表現力。色彩帶來了人們對早晨景色的朦朧印象；對中午強烈光線照射的一種體驗；對夕陽傍晚的依戀。從他們所描繪的天空中看到了光線與色彩的變化；學到了表現倒影與水的色彩感覺；也終于從作品物體的暗部與投影部位看到了色彩和散發(fā)出來的微弱光亮。到底是什么誘惑著藝術家不斷的研究自然的這些變化呢：當然是色彩；是色彩的斑斕給人的視覺產生了鮮明的不可磨滅的印象；這個階段在人們的眼睛里第一次感受到了色彩的光輝；有了色彩感。這其中也包涵著藝術家本人對自然的鐘愛。對客觀進行無休止的研究也是西方科學文明所帶來的文化上的發(fā)展。人們通過對自然的研究；反過來更多的了解人自己、人的本性、人的潛力。印象派畫家大膽的變革了對光與色的理解及表現等方面。古典主義繪畫重理性；表現在繪畫上就是重素描；輕色彩。他們認為光與色是兩碼事；物體呈現的色彩是“固有”的。畫面往往以褐色為基調；描繪物象只是素描關系。所以19世紀科學的進步使他們得到新的認識，色彩世界的本質是一種光波運動；同時也是光波對人的視覺大腦發(fā)生作用的結果。自然中所有的色彩都是由光決定的；不存在所謂的“固有色”。沒有光則沒有色；光若改變了；色也必然會跟著變。一切物象都處于光波的環(huán)繞中；陽光的照射；空氣的變化；環(huán)境的反射和映照；都會使物體產生豐富的色彩變化。

    四、色彩在印象主義繪畫中的應用

    在印象派的繪畫中；綠色的草地通?？梢栽谙﹃栂麻W耀著紅光；藍色的衣服也可以被桔紅的陽光吞沒；色光照射之物又四散反射色彩。光的輝映使色彩相互包容；穿插相應。在這里；光成為色彩真正的魔術大師。印象派畫家捕捉瞬間相對穩(wěn)定的光色效果；特定的光色條件自然給印象派繪畫作品披上了和諧統(tǒng)一的外衣。光色原理的發(fā)現；揭示出世界上所有色彩都可以還原光譜色。在繪畫實踐中；顏色的調配也可通過光譜的六種顏色——三原色(紅、黃、藍)和三間色(橙、綠、紫)調配出眾多顏色?！栋栕屘匾来髽颉?；畫面體現了閃爍著、跳動著的熾熱的陽光在水面上輝映的效果。無數黃、橙和綠等純色的水用小筆觸畫出來；畫面充滿了藍和紅的影象。即便是最深的陰影；也用了清晰的純色；畫中很難見到黑色和深棕色。“色彩分割法”是印象派色彩技法的顯著特征。具體來說；就是先把對象、顏色分解成原始的組成成分；同時注重投射光和反射光的影響和交融。用小筆觸將不同的顏色一筆挨著一筆畫下去；有并列有重疊；甚至成網狀的交織；相隔一定的距離觀看；便會通過視覺混合成統(tǒng)一的色調。通過這樣的表現；不僅獲得比單個顏色更加強烈的色彩；而且通過色彩的各種對比和組合；使密集的小筆觸色斑產生顫動感；猶如色光的自

    然閃爍。另一方面；小筆觸也能通過小自地控制使用顏色的成分和用量；在畫布上進行最微妙的色彩和調子的“修正與過渡”。“色彩分割法”使印象派既表現了光色的本質特點；又承載了印象派畫家對自然色彩盡其精微的觀察和表現。印象派繪畫具有“原色、純色主義”和“色彩分割法；的特點是不容置疑的。但怎么使用原色和純色并通過小筆觸的組合變化來表現光色氛圍的效果；卻不是依靠科學理論的推斷；而是一種憑觀察、憑印象的“個人行為”；不是冷漠的、僵死的教條；而是即興的、鮮活的表達。在色 彩 的 諸多對比關系中；冷暖對比和補色對比是色彩對比中最為強烈的。它們既是色彩表現的最強音；同時又是一種光色現象和視覺生理現象的反映。冷暖對比和補色對比處處存在于自然的光色變化中；只要有陽光；陽光的暖色調就會和大氣中的冷色調形成對比。物體的遠近、各面的朝向、明暗關系等不同；都會產生不同的冷暖現象。同時；人類的視覺生理也要求冷暖對比或補色對比同時出現；以滿足視覺對色彩的平衡需要。對于印象畫派來說；順應眼睛的視覺生理要求；客觀真實地面對色彩世界；在色彩表現上出現或注重冷暖對比和補色對比是再自然不過的事。印象派的繪畫色彩中無論從大色塊的對比還是小筆觸的并置和“編織”；以及色層的凝結和變化上都可以見到無處不在的冷暖對比或補色對比。如果說風景寫生中印象派對于冷暖對比與補色對比還是一個純客觀的表現；那么在一些人物畫上；我們卻可以看出印象派對冷暖對比與補色對比的主動把握。如雷諾阿、德加的許多作品；人物與背景總是處在一個冷暖對比或補色對比的關系中。有時利用了人物衣服、飾物；甚至嘴唇的色彩；加強了對比的幅度和強度。在這里對色彩的運用已經不是被動的追逐自然；而是有意識地把握自然；對自然色彩進行了提煉、處理。為了既要保持色彩的鮮明；又要追求色彩和諧；印象派畫家們在處理時常常運用“轉調”的手法。“轉調”即對比色的雙方通過色彩的漸變和偏移；逐步接受對方的色彩；使色彩有秩序地逐漸過渡。例如:雷諾阿的《舞蹈演員》；畫面采用大面積的黃色調與小面積的冷色調對比形成。在暖黃色調中有偏紅紫、偏黃紫、偏黃的顏色成分和區(qū)域。對比雙方既包含了對方的色調；而且在自己的色域內向著對方的色調逐漸轉移；使對比雙方相互襯托又統(tǒng)一和諧。又如莫奈《霧中的國會大廈》首先用了橙色和藍色這兩種主要的對比色調。在橙色調中又有黃橙、紅橙、紅紫這些暖性色的“轉調”與藍紫調中的藍紫、藍綠、黃綠這些冷性色的“轉調”形成弱對比；使畫面色彩既對比的外光世界；將純粹而明亮的色彩解放出來并賦予真又和諧。

    五、印象主義繪畫中的色彩的特點

    我們在讀印象派作品的時候；對出現在作品中強烈的富有個性的色彩；很難說它是自然的強化還是視覺的感受；但是它確實給我們帶來耳目一新的感覺；使人的心情豁然開朗。在他們作品的暗部或者亮部總能看到一些耀眼的色點；和這些富有鮮明色彩個性的色點組合在一起形成朦朧的景觀。有時我們無法分辨其形體轉折的準確位置；物體的形狀也失去了古典主義嚴謹的造型；取而代之的是濃烈的色彩和奔放的筆觸。有的顏色甚至不加調和被直接堆放在畫布上；在色彩本身被認識的同時；色彩所具有的物質性也被正常的發(fā)揮出來；畫面由于色彩造成的表面肌理更增加了色彩的亮度和不可替代的表現力。如果說古典主義對物體的認識就是明暗法、透視法來作為語言手段；那么十九世紀早期色彩理論的普及和發(fā)展；讓人們更科學的了解色彩的語言魅力及其規(guī)律；從而發(fā)現了與古典相脫離的新的表現方式。人們逐漸的知道色彩是光的組成部分；是人眼能夠看得到的一部分電磁波；如同人們能夠感受到不同聲音頻率一樣。

    在這段時期繪畫的主要過程還是通過眼睛來感受色彩的存在；色彩的變化；以及這

    種色彩語言本身對個人情緒、文化觀上的波動與影響；逐漸的創(chuàng)造它的自律價值；獨立于其他形象之外的是有特殊規(guī)律與語言內涵的形象結構；如果說古典主義是形與明暗的文化；那么印象主義是色彩視覺文化的開端；它對我們今天的文化發(fā)展起著不可估量的作用；表現在我們日常生活和文化交流上。

    印象主義研究色彩還是依據形體和自然外貌的變化來感受色彩的作用。色彩在亮部呈現規(guī)律；受光與背光造成純度和色相上的差別這些基本的秩序是不能被相互倒置排列的。不停的嘗試不同新的色彩組合；依據就是不斷變化的自然與光線不同所造成物體本身不同的色彩內容上的差別；從中看到相同的物體在不同光線不同時間內所展示的色彩有著明顯的變化。在認識色彩規(guī)律過程中人們訓練了眼睛的辨別能力和心理感受能力；這種瞬間變化給人視覺、情緒帶來得被動是形體藝術無法達到的；而且每種變化方式都造成心態(tài)上的呼應；把人們對古典藝術形體與線條的崇尚轉移到純色彩的關注。印象主義作品強調顏色在平面結構中的共振感受；通過畫面每個位置區(qū)域色彩的不同傾向組成一個色彩的場；這種場的作用要求其每個部位的色彩都得起一定的視覺刺激力；不同明度不同色相的顏色被組織在平面之中；各自占據一定的空間位置；而且都表現著各自的個性特點；同時對視覺產生振動；色彩的強弱變化造成了視覺的吸引與間隔。色彩之間在相互排斥相互依存的矛盾狀態(tài)中散發(fā)著獨立的個性特色；正是由于這些矛盾的形成從而產生了人情緒和心理上對這種信息符號的不同感受。但是這些不同波長的色彩組合在一起如何產生協(xié)調功能；關鍵是最后由大腦來控制；視覺來判斷它的合理性；大腦來分析被選擇的顏色組織在畫面之中是否具有客觀標準；首先讓人能感受到它的真實性；這就要求色彩有一定的逼真程度；不是隨意拿來不假思索在畫面上涂抹的。印象主義的色彩雖然在某種程度上被強化但還是保留著其客觀真實性；正是由于這一點使它對色彩的革新有了存在上的意義。

     印象主義對色彩結構處理受形的制約比較大；如果沒有具體形象的色彩其秩序也是不堪想象的。它創(chuàng)造了一種結構樣式；但是并沒有完全充分體現色彩語言本身的特點；就是色彩并沒有完全獨立形成自身的自律性。但是塑造形象的意圖暗示了色彩與形的基本關系。無論是具體的物體形狀還是抽象的幾何形狀；色彩的存在必須依據一定的形來達到它的形象目的；使觀看者感受到從畫面本身或者從自身生活出發(fā)而形成的經驗。

    總之,印象畫派成功地以表現光色作為自己的藝術豐碑；在19世紀傳統(tǒng)繪畫的土壤上釀成一場真正的視覺革命；使繪畫從封閉的畫室進人寬廣實、個性和自由。它完成了繪畫中色彩造型的變革；創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現代寫生色彩學；給現代繪畫藝術帶來難以估量的滋養(yǎng)和啟迪；為現代繪畫藝術的產生奠定了堅實的基礎。