修拉《大碗島上的星期天下午》

文/林鳳生

1666年，英國科學家牛頓用一塊三棱鏡把一縷陽光分解成紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色的光帶，揭示了我們見到的色彩原來來自于太陽光。100多年后，歐洲許多科學家對光和顏色產(chǎn)生了興趣，其中法國化學家謝弗雷爾的研究對繪畫最具指導意義。他在《色彩的對比與調(diào)和原理》一書中對自然光色的原理，以及各種顏料混合后或相鄰時產(chǎn)生的視覺效果做了科學而詳細的闡述，從而使色彩科學成為一種通俗知識，引起了法國畫家們的極大興趣。受此啟發(fā)，他們紛紛拋棄了傳統(tǒng)的涂色方法（用褐色打底），也不再潛心構思繪畫的宗教主題，而是走出畫室到大自然中去，用類似太陽光譜的純真色彩，直接涂抹在畫布上，只要是漂亮、美麗的景物都成了繪畫的對象和主題。

解讀色彩科學

那么，關于色彩的科學研究說了些什么呢？這里主要介紹3個概念：原色、補色和混合色。

牛頓和早期色彩理論把紅、黃、藍看作原色。近代科學發(fā)現(xiàn)，視網(wǎng)膜里存在3種視錐細胞，其中對中波敏感的視覺錐細胞的敏感峰值在綠光（522納米），而不是黃光（580納米），所以現(xiàn)在把紅、綠、藍看作三種原色。任何其他顏色都可以通過它們混合、調(diào)配而成。圖1是法國印象派畫家畢沙羅的一次示范：在一塊調(diào)色板上用白色和幾種原色，通過調(diào)和畫成了一幅色彩絢麗的風景畫。畫板上方可以看到他使用的顏料的殘留（從右到左）：白色、黃色、紅色和藍色。

黃色加藍色生成的綠色不含一丁點紅色，故綠色是紅色的補色。同理，橙色是藍色的補色，紫色是黃色的補色。你不妨做一個實驗：圖2是一個紅色和綠色正方形的組合，請你把目光盯住圖中的紅色中央的黑點，注視良久，再將目光轉(zhuǎn)視旁邊的白紙。此刻因視覺暫留的緣故，眼前會有小正方形的影暈，影中有瞬時的綠色可見，故補色的名稱也因此而來。同樣的道理，在外圍的大正方形的影暈里，呈現(xiàn)了瞬時的紅色。

色彩學還告訴我們，當原色和補色放在一起時，看起來格外賞心悅目。大畫家莫奈懂得了這個道理后，在物體的陰影部分不再涂黑，而是改用物體亮部顏色的補色，從而使畫面的色彩格外協(xié)調(diào)。

所謂混色就是把兩種或兩種以上的顏色混合起來，產(chǎn)生一種新的顏色。它又可以分成兩種。一種是“加法混色”，例如，用紅色的光源與藍色的光源照射同一個屏幕，那么在屏幕上紅、藍兩種顏色光斑的重疊處就會產(chǎn)生紫色，這種紫色是由兩種顏色光疊加而成，能保持其色彩強度，甚至顯得更亮。所以，也稱“加法混光”。

畢沙羅《農(nóng)場》

還有一種是“減法混色”。眾所周知，我們看到物體的顏色是物體反射太陽光所致。例如，看到一個紅蘋果，就是蘋果吸收了太陽光里除了紅色以外的全部顏色，只反射紅光的緣故。當畫家把紅、藍兩種顏色涂抹在畫板上混合時，原來被反射的紅色又被藍色吸收了一部分，同樣藍色也被紅色吸收了一部分，所以由此得到的混合紫色，顏色會失去一些強度，顯得比較暗，這就是“減法混色?！庇推峤秤貌煌伾耐苛现貜屯匡棄γ鏁r，會發(fā)現(xiàn)色澤越來越暗，就是這個道理。荷蘭畫家凡·高喜歡用明亮的顏色，他想要達到歌特式大教堂的窗戶中彩色玻璃產(chǎn)生的效果。通過彩色玻璃產(chǎn)生的混色顯然是加法混光，鮮艷奪目，光彩可人，畫家是做不到的。為此，他干脆不把兩種顏色混合起來，而是直接把鮮明的原色涂在彼此相鄰的位置上。圖3是他用這種技法創(chuàng)作的自畫像，由于畫中的用筆比較粗糙，所以眼睛并不能把相鄰的光融合起來，看到的還是各種不同顏色的短促的線段，但因其絢麗光亮，能讓人激情四溢。

 凡·高《帶草帽的自畫像》

圖2 補色試驗圖

一絲不茍的點彩派

受謝弗雷爾的色彩科學理論影響最深的要算法國青年畫家修拉。他想，為了保持混合色彩的明亮光澤，可以在畫板上分開畫上各色的小圓點，只要縝密計算好圓點的大小和它們之間的距離，這些圓點雖然在畫板上沒有得到混合，但觀者的大腦會把它們?nèi)诤掀饋?。于是，他刻苦鉆研，廢寢忘食，終于創(chuàng)造了一種獨特的畫法——點彩派。例如，要畫一片綠葉，他并不是在調(diào)色板上將黃色和藍色顏料調(diào)和后涂在畫布上，而是在畫布上涂了數(shù)以百計的黃色小圓點和藍色小圓點。深綠處藍點多一些，淡綠處黃點多一些，當觀者在離畫作稍遠一點的地方欣賞畫時，這些色點就會在視網(wǎng)膜上連成一片，看起來與一片綠色一般無二，并且格外明亮和諧。這種現(xiàn)象叫做光滲色。

《大碗島上的星期天下午》是修拉點彩畫法的代表作，畫中成千上萬個小圓點——原色點、調(diào)和色點有條不紊地排列（在每個原色點的旁邊加了一個補色點，看起來格外養(yǎng)眼），沒有半點不規(guī)則的筆觸和倉促的痕跡，一絲不茍地再現(xiàn)了巴黎郊外塞納河邊陽光下的真實場景。無論是女士的衣裙、水中的游艇、黑色的小狗他都用同樣的方法處理，如機械般的精確。請注意畫中央穿白色裙子的小女孩，觀者如果湊近去看，可見小女孩身上布滿了數(shù)千個紅、橙、黃、綠、青、藍、紫色的小圓點，逐步后退到某個距離時，女孩的衣服就變得潔白無瑕了。所以，修拉也被評論家稱為“分解主義”者。不過，觀看點彩畫法的作品時，觀者的距離有一個適當?shù)摹岸取?，如果離開畫太遠，這時原來分開的小圓點早已經(jīng)重疊起來了，畫面又會呈現(xiàn)朦朧的灰色。

修拉出生于富裕的中產(chǎn)階級家庭，在繪畫上受到過良好的基礎訓練，而本人又是聰慧過人，領悟能力極強，但天不佑人，他英年早逝，去世時才31歲，令人扼腕痛惜。許多書上說他是染上了傳染病，但筆者綜合了一些資料認為他是過勞死。確實，修拉是一位極其勤奮的畫家，而他創(chuàng)造的點彩畫法又可以算一種半體力話，那幅長2米、高3米的《大碗島上的星期天下午》僅僅為了點這些圓點就整整花費了他一年多的時間，且不說在正式創(chuàng)作之前他還畫了50幅草圖呢！而另一位點彩派的創(chuàng)始者西涅克雖然才華稍遜于他，但活了72歲，不僅多畫了許多作品，還出版了《從德拉克洛瓦到新印象主義》，對他們創(chuàng)造的“有序的、科學的”技法做了系統(tǒng)的介紹，使人們更全面認識到點彩派的歷史價值和地位。

克洛斯《頭像照片》

光色混合的新畫派

當代美國畫家查克·克洛斯對修拉的點彩技法有了更多的嘗試。他通常選一張人的頭部照片，在照片上畫上斜線網(wǎng)格，然后在一塊大得多的畫布上畫上方格數(shù)量相同的網(wǎng)格。他按自己的理解描繪照片的每個方格，一次畫一個。事實上，每個方格就是一幅圖像，他還嘗試用不同的符號來填充方格。每個方格里都填入了用純色隨意涂抹的線、圓、點和方形。當近距離觀賞時，畫面就像一個由數(shù)百幅小幅的寫真繪畫組成的巨大蜂巢。如果觀者向后退，色彩就開始融合，一個三維形象似乎從平面里浮現(xiàn)出來。這種技法稱為視覺混色。美術史上評論家稱其為照相寫實主義。

（本文作者林鳳生為上海大學教授，《自然雜志》編審，近著有《畫中有話——解讀名畫中的科學元素》）

——選自《科學畫報》