嚴格說來，在寫生時，只要懂得哪些顏色調(diào)在一起能表現(xiàn)你所觀察到的對象和各種色彩就行了。如果你畫的色彩及其相互關系準確，畫出來的畫就一定是和諧的。因為“光源”本身就有助于創(chuàng)造出對象自然的色彩和諧。素描、明暗，乃至于邊線都是可以衡量的實體，但藝術家的色彩卻不適于作這種精確的分析，因為它是高度表現(xiàn)主觀思想感情的。所以對于許多畫家來說，觀察色彩的本領，是個“真本領”。有些畫家似乎自然地就能掌握運用色彩，而另一些人卻永遠感到它高不可攀。

　　還有一些畫家認為色彩不值得一提。他們在色彩方面不花很大功夫，而是致力于其他方面。他們遵循所謂“畫畫只要素描好就夠了”的原則（據(jù)說這是十七世紀末期到十八世紀中葉大衛(wèi)（注唬┖桶哺穸ㄗ⒍┦貝ü鹿諾澠苫業(yè)母裱裕?br>
　　我并不是想對此批評。如果一個畫家不太關心色彩，或者他感到處理色彩很困難，對作畫的進行干擾過大，那就沒有必要在這方面過多地牽扯精力。確實，我寄予同情的是那些正在色彩方面努力奮斗的人。特別是初學者。成堆的色彩理論、概念、術語和清規(guī)戒律是足以把任何人嚇倒的。

　　注一：大衛(wèi)十八——十九世紀法國畫家。（譯者）
    注二：安格爾　十九世紀法國畫家。（譯者）

色性（冷暖）

　　我在本書中講到色彩和色性時，都是從相對意義來說的。我認為色彩的暖和冷并不是固有的絕對的。色性隨著光線和鄰近色的變化而變化。例如，亮橙色在和它的補色——同一明度的原色藍色相比時，顯得較“暖”，在正常的自然光下，它確實顯得軟暖。但是如果將光源換成深藍，橙色就幾乎變成黑色，而藍色卻幾乎變成白色。當然這種情況絕少出現(xiàn)，除非你戴著太陽眼鏡去看。不過這足以進一步說明光的性質(zhì)是繪畫中的一個重要因素。我喜歡在來自北面的自然光下作畫，就因為它能造成我所需要的色彩關系。

　　在正常的光線條件下，可以通過增加同一明度的較暖或較冷的顏色來改變色性，例如，土黃和玫瑰土紅混合起來的膚色調(diào)子可以通過加一點翠綠變冷，翠綠比原來的調(diào)子相對的較冷。只要加進去的冷色屬于同一明度，那就可以改變色彩冷暖而不會改變其明度。

色彩圖解

　　這個圖解說明色彩混合的四個名詞。三個原色是紅、黃、藍。原色是基礎，不可能用其他顏色調(diào)合產(chǎn)生。間色是橙、綠、紫。它們是用兩種原色合成的。復色是三種原色合成的。一般稱為棕灰色。在圖解中任何兩種彼此相對立的顏色稱為補色。例如黃和紫互為補色。紅和綠也是。補色彼此混合成為復色。