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保羅·卡普尼格羅Paul Caponigro

美國直接攝影派大師

保羅·卡普尼格羅（Paul Caponigro），1932年生于美國波士頓，12歲開始學習鋼琴，13歲拍了他的第一張照片，一年后在他波士頓家的地下室里設置了他的第一個暗房。卡普尼格羅與安塞爾·亞當斯、愛德華·韋斯頓、保羅·斯特蘭德等“純影派”、“直接攝影”風格的藝術家同屬于一個時代，是這一時代唯一仍然在世的攝影家，也是今天我們能夠見到的老一代“純影派”風格攝影家中最后一位世界級著名攝影大師。他始終堅持運用手工銀鹽工藝制作攝影作品，賦予作品獨特的“靈性”和內(nèi)涵。

保羅·卡普尼格羅

1953年，保羅第一次見到亞當斯的時候，就深深的被其作品所吸引。機緣巧合之下，1954年在攝影大師米諾·懷特即將前往柯達攝影博物館就任的歡送會上，保羅見到了安塞爾·亞當斯、依莫金·坎寧安、多籮茜·朗格等當時美國最頂尖的攝影大師，就此，他正式踏入了純影派這一藝術發(fā)展方向。當時,他年僅19歲。

　向日葵和搖曳的葉子，1965

1955年至1957年之間，保羅在羅切斯特跟隨米諾·懷特開始了他了攝影藝術與攝影哲學方面的研究。羅切斯特是世界上館藏最為豐富的柯達攝影博物館的所在地，依托攝影史學家博蒙特·紐霍爾為其建立的豐富館藏，使得保羅在攝影藝術上有著飛速的發(fā)展。1958年柯達攝影博物館為其舉辦了他第一個攝影展。當時他年僅23歲。

玉簪，1963

露珠和樹枝，1968

貓頭鷹頭上的羽毛，1982

花瓶里的山龍眼花，1977

保羅對自己的攝影藝術發(fā)展過程感到非常的幸運，談及他的攝影學習經(jīng)歷時，他說：'是??！我甚至都不用通過去大學或中學里學攝影。我直接就找到大師們?nèi)W習了。我和西海岸所有最棒的攝影師會面了。這就是我的攝影教育'。的確，在諸多攝影大師的言傳身教下，保羅汲取了眾位前輩攝影大師藝術思想的精髓，并將這些藝術思想提煉、發(fā)揚，使其融會到自己所要表達的藝術中去。

Scotish Thistle, Rochester, NY. 1958

Fungus, Ipswich, MA. 1962

Negative Print, Brewster 2, NY. 1963

Galaxy Apple, NYC, NY. 1964

Backlit Sunflower, Winthrop, MA. 1965

Essence of Boat，1967年

Running White Deer, reland1967年

Celestial Event, Cushing, ME. 1999

Black Stones on Marble, Cushing, ME. 1999

Green Man with Corn, Cushing, ME. 1999

September Harvest, Pears, Cushing ME. 1999

Abalone on Aluminum Foil (Sleep Dragon), Cushing, ME. 1999

Autumn Dewdrops, Cushing, ME. 2003

Crescent Dance, Cushing, ME. 2003

Eye of Horus, Cushing, ME. 2004

Nascent Flight Still Life, Cushing, ME.2005

Galactic Confluence Still Life, Cushing, ME. 2006

Abalone Shell on Paper, Cushing, ME. 2009

Moth in Wood Bowl, Cushing, ME. 2009

20世紀初'直接攝影'流派在美國現(xiàn)代攝影之父A·斯蒂格里茨的倡導下興起，是攝影現(xiàn)代主義運動中最重要的一部分，以一種純粹、直接的攝影手法，來追求攝影自身獨特的美學價值和哲學精神。'直接攝影'流派是攝影成為獨立藝術的里程碑。

“直接攝影”一詞的最早出現(xiàn)可以追溯至1904年，在《攝影作品》雜志四月刊中，美國文藝批評家貞吉·哈特曼（SadakichiHartmann）在《直接攝影的訴求》一文中將“直接攝影”定義為：“依賴于你的相機和眼睛、你出色的鑒賞力以及構圖知識、同時考慮光色、陰影以及線條構成的空間分割，耐心的等待著、直至畫面中的影像達成它最完美的時刻。”

保羅·卡普尼格羅作品

保羅·卡普尼格羅作品

“直接攝影”這個概念的提出，是和當年攝影發(fā)展初期對攝影藝術的理解和追求相關聯(lián)的。當時的攝影師為了證明攝影也是一門藝術，對拍攝的底板進行后期加工，以期望能使照片達到一種繪畫的效果，這些包括以樹膠重鉻酸鹽印相工藝、甘油印相工藝、柔焦和負片或正片的修版?！爱嬕鈹z影”當時非常盛行，“直接攝影”的提出是針對“畫意攝影”的一種反叛，希望攝影回歸到自身的特質(zhì)上來。

“直接攝影”這個理念的最終確立和推廣，是得力于被譽為美國近代攝影之父的阿爾弗雷德·施蒂格利茨，他不但通過創(chuàng)辦《攝影作品》雜志，291畫廊、密友畫廊等，率先把歐洲和美國的先驅(qū)人物的美術、攝影作品介紹給美國公眾，同時也通過他自身的攝影實踐，積極摒棄十九世紀末期盛行的模仿繪畫的畫意攝影，提出了“直接攝影”的理念，力圖強調(diào)攝影不僅在技術手法上，同時也在表達個體的個性意義上，更多地考慮攝影本身的規(guī)律和特點，使攝影變得更純粹化，獨立于繪畫之外。直接攝影的出現(xiàn)讓西方將攝影認可為一門獨立的藝術語言。

保羅·卡普尼格羅作品

保羅·卡普尼格羅作品

保羅·卡普尼格羅作品

這一流派中有許多大名鼎鼎的攝影師如保羅·斯特蘭德、查爾斯·席勒等，他們的作品中幾何的構圖、清晰的細節(jié)、豐富的影調(diào)層次。而保羅·卡普尼格羅作為“直接攝影”流派中唯一在世的影像大師，可謂是攝影史上的一個節(jié)點性人物，通過對他的了解也可以更熟悉“直接攝影”的脈絡。 （via濕映館）