廉抗美老師：
《走一張》用長(zhǎng)焦抓拍到懷抱嬰兒的媽媽的攝影狀態(tài)，攝影者和被攝對(duì)象都不容易。母親坐在地上，挎著熟睡的孩子，這份對(duì)攝影的執(zhí)著勁兒就值得我們學(xué)習(xí)。懷中的孩子就是一個(gè)亮點(diǎn)，用攝影俗語(yǔ)做題名——不錯(cuò)。
1、一般這類人物街拍，速度設(shè)置在1/500S足夠了；
2、畫面太滿啦，而且有些居中了，抓拍時(shí)可考慮在主體之外多留一些空間，為后期構(gòu)圖留余地。
3、我后期做了點(diǎn)微調(diào)，把孩子的臉適當(dāng)調(diào)亮，也許效果會(huì)好些。

艾靜老師：
一幅非常棒的環(huán)境人像作品，抓拍那種感覺抓到位了，很生活很生動(dòng)地抓拍到作為一個(gè)娃媽攝影愛好者艱辛之旅，娃娃的小腳丫配合的也好，如果抓拍時(shí)機(jī)位再稍微往右移一些，露出一點(diǎn)娃娃的小表情就更好啦。
觀察生活很重要，可能由于國(guó)外拍攝的一些規(guī)矩，導(dǎo)致我們的作者無(wú)法放開拍攝，但這一生動(dòng)的畫面能被作者捕捉到位已經(jīng)非常不錯(cuò)啦。
而且還要特別表?yè)P(yáng)，這次長(zhǎng)焦端上，150mm F8，景深把控到位啦，其他各項(xiàng)數(shù)據(jù)也都不錯(cuò)。
關(guān)于畫面角度有點(diǎn)傾斜的問題，不知是作者有意而為，還是無(wú)心之作，就傾斜的這個(gè)度來(lái)說(shuō)恰到好處。
對(duì)于烘托畫面情感需要起到了一定作用。老師拍的很棒。

需要畫面進(jìn)行傾斜構(gòu)圖，可能基于如下幾個(gè)方面考慮：

1.幾何構(gòu)圖需要，有空間的延伸感，或起到視覺引導(dǎo)的方向。
看下這幅手機(jī)作品，雖然傾斜角度，但不影響視覺引導(dǎo)線的方向，并強(qiáng)化空間感。（見下圖）

2.畫面中有與水平線平行的主體。
這幅作品中圖一紅色標(biāo)出的線背景墻是傾斜的，再看下圖二手指和膠片是被攝主體，他們?cè)谖覀兊囊曈X中是穩(wěn)定的平行于水平線的，所以背景傾斜就可以忽略不計(jì)了。（見下圖）

3.畫面為表達(dá)一種不穩(wěn)定，不安、驚悚的情緒。

常見恐怖電影海報(bào)，和表達(dá)不安情緒的作品。如驚悚電影海報(bào)《恐怖游輪》（見下圖）

如王瑤老師的攝影作品《舞蹈家陳愛蓮》（見下圖），這是崔老師課上曾經(jīng)講過(guò)的一幅作品，畫面中雖然地平線傾斜，但被攝主體人物在畫面中平衡，而不平的地平線表達(dá)了作者不安情緒的表達(dá)，一個(gè)年事已高的舞蹈家再次復(fù)出，作者心疼她又擔(dān)心她的那份情感表達(dá)的非常到位。

再如森山大道的街拍等，傾斜為了表達(dá)心中的那份倔強(qiáng)、叛逆......

崔偉立老師：
趣味性超強(qiáng)的一幅人像攝影作品，從模特手上動(dòng)作細(xì)節(jié)上看，這并不是一個(gè)專業(yè)攝影人，但對(duì)攝影的那份認(rèn)真與執(zhí)著的“勁兒”，被作者“捉”了個(gè)正著。
拍一個(gè)人，拍精氣神，這一點(diǎn)作者完成的非常棒！
拍兩個(gè)人，拍他們之間的關(guān)系。
畫面中還有一個(gè)更加有趣的“興趣點(diǎn)”，那就是小孩兒的表情，因?yàn)榕臄z角度問題，作者沒有捕捉到，給我們留下了很多遺憾。
我們不禁特別是知道，媽媽如此姿勢(shì)下，那個(gè)孩子是什么表情？說(shuō)不定，那張小臉上更有的可讀。
好在我們還能讀到小孩子的腳，在畫面中與鏡頭形成了很好的呼應(yīng)。
從整體構(gòu)圖上來(lái)說(shuō)，人物過(guò)于居中了，要在人物朝向的前方適度留出足夠的空間，取景的左邊框可以“卡”在小孩兒小腳丫附近，給畫面右側(cè)多留一些可視內(nèi)容。
最后恭喜作者突破了'手動(dòng)曝光’環(huán)節(jié)，相機(jī)所有設(shè)置都非常棒！






第二幅作品《汗滴禾下土》

廉抗美老師：
《汗滴禾下土》有這種抓拍的意識(shí)，贊啦！構(gòu)圖尚可，一頂黃色的斗笠在一片綠色的稻田中很醒目，是亮點(diǎn)。
1、拍攝時(shí)機(jī)抓的不是太準(zhǔn)，田壟上的雜草遮擋了勞作者的臉。作者可以走近點(diǎn)，等候最佳感覺出現(xiàn)時(shí)再拍；
2、圖中“汗滴禾下土”的感受不足；
3、手機(jī)拍攝，清晰度不夠，視覺效果不佳；




艾靜老師：
手機(jī)大片呀，老師拍的太棒啦。
生活氣息濃郁，手機(jī)廣角鏡頭表現(xiàn)力還是非常不錯(cuò)的。
標(biāo)題起的也好，汗滴禾下土的前一句就是畫面中的語(yǔ)言，鋤禾日當(dāng)午。當(dāng)午，自然也需要把艷陽(yáng)高照的感覺表現(xiàn)出來(lái)，就需要作者在拍完后，運(yùn)用手機(jī)軟件或后期PS把這種氛圍調(diào)整出來(lái)。
上次說(shuō)過(guò)不后期的手機(jī)片是半成品，這么棒的大片要調(diào)呀！后期效果見下圖：

邵曉霞老師：
點(diǎn)，線，面都好，再把握一下勞動(dòng)者的姿態(tài)，畫面就更好了。




崔偉立老師：
每一次初級(jí)班開課時(shí)，我都會(huì)在課堂講“手機(jī)一樣可以玩攝影，而且一樣可以出大片?！边@幅作品就是一幅很不錯(cuò)的'手機(jī)好片”。
“好”在哪兒了？
第一：“好”在了作者有意識(shí)地使用了手機(jī)的“廣角”端進(jìn)行拍攝，攝取的取景更加寬廣，使畫面形成了一定的氣勢(shì)；
第二：沒有選擇“大躍進(jìn)”式的手法刻畫農(nóng)民“戰(zhàn)天斗地”的精神面貌，而是感情細(xì)密地描寫了農(nóng)民的“孤獨(dú)”與“堅(jiān)守”，作者用情真實(shí)，用筆沉穩(wěn)；
第三：用大片（畫面90%）張勢(shì)良好的“禾”和反襯烘托主題思想中的“滴”，潛臺(tái)詞的運(yùn)用引起發(fā)散性思維，能引起觀眾的共鳴。
缺點(diǎn)：沒有做后期美化，這是攝影中的大忌，我不妨借這個(gè)機(jī)會(huì)下了命令：作品必須做PS后期美化，不然就是一個(gè)“半成品”。




第三幅作品《冰凍的湖面》

廉抗美老師：
《冰凍的湖面》漂亮的簡(jiǎn)約作品，設(shè)置不錯(cuò)。
大面積的留白及色彩反差使冰上行走的人物更加突出了，兩條白色冰帶形成的引導(dǎo)線完成了對(duì)角線構(gòu)圖。
整個(gè)圖片看著很舒服！




艾靜老師：
標(biāo)題太過(guò)直白。但畫面構(gòu)圖非常講究，湖面的線條也很優(yōu)美，作者有奔著極簡(jiǎn)風(fēng)格去的感受。
我嘗試了黑白的感覺，嘗試了倒影的感覺，嘗試了豎畫幅構(gòu)圖，方片構(gòu)圖，但都因湖面白色線條的走勢(shì)問題，都不能完全盡如人意，但這也是沒辦法的事。
有時(shí)這樣的畫面可遇不可求，平時(shí)注重?cái)z影眼的培養(yǎng)，關(guān)鍵時(shí)刻再遇到更美的畫面，一定不會(huì)放過(guò)。祝作者再創(chuàng)佳作！




張長(zhǎng)勇老師：
這張片特別喜歡！對(duì)角構(gòu)圖～延伸線！很有想象的空間！好片如果從極簡(jiǎn)角度再延伸一步，將人物留在右上角或左上角，可否更有環(huán)境人像極簡(jiǎn)片的感覺呢?。?！


崔偉立老師：
又是一幅好片！精彩！點(diǎn)線面關(guān)系恰到好處，可見作者在取景與拍攝之間是權(quán)衡了很久才果斷按下快門鍵的，等到了畫中人物走到了構(gòu)圖的最關(guān)鍵的“點(diǎn)”上（參見下圖）。

作者為了突出冰面的干凈，特意增加了+0.7的EV，凈化冰面的同時(shí)，讓冰上的白線更加明顯地表現(xiàn)了出來(lái)，強(qiáng)化了取景時(shí)心中的“點(diǎn)線面”關(guān)系。

欣賞這幅佳作時(shí)，我的第一感受就是“去色”，原因嘛，也很簡(jiǎn)單，面對(duì)畫面帶來(lái)的安然、安逸、安靜的感受，不想讓顏色在畫面里“鬧騰”，但我嘗試黑白照片影調(diào)后，最后還是放棄了，因?yàn)槲覠o(wú)法實(shí)現(xiàn)畫面中有層次的白。
我很想對(duì)這幅作品進(jìn)行后期PS美化，把內(nèi)心感受的純凈感更加明確地“表達(dá)”出來(lái)。但我有點(diǎn)技窮，請(qǐng)群里后期高手給作者出出主意吧！




第四幅作品《春》

廉抗美老師：
《春》長(zhǎng)焦拍攝春天的柳枝，構(gòu)圖尚可，題名表達(dá)了圖片內(nèi)容。
1、春風(fēng)拂動(dòng)，速度略顯慢了，不知是否用了腳架，細(xì)看主體柳條拍虛啦；
2、雖說(shuō)是柳枝發(fā)芽報(bào)春到，意寓不錯(cuò)。但畫面平淡，缺乏意境，像是沒有做后期，因而不足以吸引觀眾。




艾靜老師：
作者拍攝當(dāng)天正值大風(fēng)天，扛著450mm的長(zhǎng)焦鏡頭去釣柳枝上的嫩芽，請(qǐng)收下我的膝蓋吧！憑著那股子耐心勁兒，真就讓作者拍著了，M檔，F(xiàn)11，景深控制的非常好，盡管枝條交錯(cuò)，但并沒有雜亂的感覺，反而有層次，有秩序。
可能是因?yàn)轱L(fēng)吹枝條動(dòng)的緣故，景深到位了，但枝條還是有一點(diǎn)點(diǎn)微虛，快門速度再高點(diǎn)就好了。
但這幅作品的意境感表達(dá)的還是很到位的，只是作為主體的那一條枝芽作為貫通線橫穿畫面，如果有個(gè)斷點(diǎn)就好了。






崔偉立老師：
這是一幅“寫意”佳作，作者沒有大張旗鼓地描寫春天里萬(wàn)物的復(fù)蘇，而是通過(guò)含情的畫筆，獨(dú)獨(dú)選擇了一絲柳枝作為“景語(yǔ)”，詳細(xì)地刻畫了一個(gè)個(gè)小小的“柳芽”在母親的枝條上慢慢醒來(lái)，慢慢舒展開身軀的可愛形象，呈現(xiàn)出了它們頑強(qiáng)的生機(jī)與調(diào)皮的活力，進(jìn)而展現(xiàn)了作者自己內(nèi)心深處的青春、陽(yáng)光、活潑、向上的“心語(yǔ)”。
作品主體很突然，就是背景稍顯有點(diǎn)兒雜亂。
說(shuō)再多的“景由心生”，也不如自己去體會(huì)一次“寄心于景”，把心情交給大自然，在春里慢慢地走，慢慢地看，慢慢地感受，一花一草一木就都有了生命，有了與您心靈上的對(duì)話，聊著聊著，您就想通過(guò)鏡頭來(lái)說(shuō)話了。
拍，就是了。
不怕拍不好，就怕沒的說(shuō)。






第五幅作品《紅酒·板栗》

廉抗美老師：
《紅酒.板栗》，靜物攝影，像一幅油畫，構(gòu)圖完整，色調(diào)和諧，光感、質(zhì)感都不錯(cuò)，光影效果增強(qiáng)了物體的立體感。題名明確。
1、兩側(cè)背景略顯過(guò)曝，可考慮后期調(diào)整，把高光壓一點(diǎn)。




艾靜老師：
紅酒配板栗，色調(diào)統(tǒng)一，整體畫面如同一幅暖色靜物油畫。
靜物攝影就是擺拍，自己按照自己的構(gòu)圖審美進(jìn)行擺放靜物，這一點(diǎn)非常訓(xùn)練個(gè)人的構(gòu)圖能力。先給老師點(diǎn)個(gè)贊。
其次說(shuō)下景深的問題，如果是單體靜物，或存在主次關(guān)系的被攝靜物，會(huì)存在視覺落點(diǎn)，需要一定的景深關(guān)系表現(xiàn)一種氛圍感，如果整體靜物統(tǒng)一作為被攝主體，需要保證整體都清晰。M檔 焦距100mm，F(xiàn)10，1/40 iso160，M檔，感覺應(yīng)該是三腳架上拍攝，但給的光圈大了，近景處的栗子A\B拍虛了。

如果作者使用的是百微鏡頭，景深會(huì)比一般長(zhǎng)焦端更淺，為了拍攝主體清晰，使用到光圈F22，甚至F32、F36都是有可能的。
關(guān)于室內(nèi)布光問題，作者家中的環(huán)境可能有限，使用自然光拍攝，導(dǎo)致窗棱的陰影投射到背景布上，布光不均，作者使用評(píng)價(jià)測(cè)光模式，手動(dòng)曝光，如果對(duì)焦點(diǎn)、測(cè)光點(diǎn)在陰影區(qū)，即便游標(biāo)卡尺即便給出對(duì)焦點(diǎn)的合理曝光值，但依然會(huì)造成C\D兩個(gè)位置過(guò)曝的情況，影響了畫面整體氛圍。
布光是門大學(xué)問，想玩好，至少家里得配三盞燈，其他可以多看看網(wǎng)上的一些資源分享，這里就不一一列舉了。




崔偉立老師：
這是居家攝影中最為“高難”的拍攝題材：仿畫靜物攝影，它牽扯到了西方美術(shù)（特別是靜物油畫美學(xué)）的方方面面，我簡(jiǎn)單地說(shuō)說(shuō)其中的三個(gè)大要素：
一、造型
說(shuō)白了就是怎么去擺放這些無(wú)生命體征的物件，擺成什么形狀，內(nèi)容涉及到了西方美術(shù)中的構(gòu)圖，多見的是:S形和三角型。
這幅作品的物體擺放遵從了“三角型”原則，高低錯(cuò)落有致，形體感很強(qiáng)。形”即物體的外部形狀，如圓形、方形、三角形等；“體”即體積，是物體占有的空間狀態(tài)。
二、色彩
這個(gè)話題太大了，只就作品中出現(xiàn)的色彩進(jìn)行分析，作者在有意追求同色系的表達(dá)，由于整個(gè)取景環(huán)境受光面積過(guò)大過(guò)強(qiáng)，色彩中缺失了在層次上的平滑過(guò)度，將作品轉(zhuǎn)為黑白影像后，這一點(diǎn)更加明顯，酒液中出現(xiàn)了局部的死黑。
三、光影
在繪畫中被稱之為明暗，指物體在光照條件下出現(xiàn)的黑白灰等富有層次的明暗狀態(tài)，有了自然的明暗，才會(huì)有攝影作品的調(diào)子，調(diào)子是攝影者根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)明暗通過(guò)合理曝光后制造出來(lái)的，反映出來(lái)的是作者的心態(tài)。
僅從這幅作品來(lái)說(shuō)，調(diào)子過(guò)于明亮了，特別是背景的影調(diào)，有些搶眼，應(yīng)適度地給以遮擋。
作品整體感覺不錯(cuò)，是一幅可以獲得高分的作品。
靜物攝影的升級(jí)：
初級(jí)階段：按照自己的審美來(lái)構(gòu)思物體，追求畫面“唯美”，可以用過(guò)閱讀大量的靜物美術(shù)作品來(lái)獲取靈感。
中級(jí)階段：逐漸通過(guò)靜物折射出作品心中所想，帶有一定的“唯心論”，完成“象征”手法傳遞出物象內(nèi)在的感情。
高級(jí)階段：通過(guò)暗喻，讓物體折射出帶有哲學(xué)思想的內(nèi)涵，這方面可以多閱讀大衛(wèi)·拉切貝爾的攝影作品。

據(jù)說(shuō)卡拉瓦喬的《水果籃》是世界上第一幅靜物繪畫作品，藍(lán)子內(nèi)的水果中有蘋果，蘋果上還有蟲洞，是否與西方亞當(dāng)與夏娃的金蘋果故事有關(guān)，不得而知。而葡萄藤暗示基督的血液，葡萄酒代表基督的血液卻是西方文化中的約定俗成......這都借助了“暗喻”手法，屬于哲學(xué)范疇了。








第六幅作品《向保羅·卡普尼格羅致敬》

廉抗美老師：
《向保羅 卡普尼格羅致敬》模仿美國(guó)攝影大師的《銀河系蘋果》靜物黑白作品，有想法，不錯(cuò)。藝術(shù)界中很多名人出道都是從模仿秀起步的，學(xué)習(xí)借鑒攝影大師們的優(yōu)秀作品是一種不錯(cuò)的嘗試。設(shè)置不錯(cuò)，題名點(diǎn)明了作者的用心。

1、如果要在模仿的角度 “較個(gè)真兒”，我覺得拍之前要細(xì)致觀察原作，首先是蘋果沒選對(duì)，作者拍的好像是富士蘋果，表皮光滑呈圓形，而大師拍攝的品種看似是蛇果，表皮凹凸不平呈圓錐形，雖然二者表皮上都有斑點(diǎn)，但所拍出片子上呈現(xiàn)出的視覺感受還是有差異的；
二是布光的位置不同，拍出的光影和質(zhì)感效果也不一樣；


2、看有關(guān)資料上介紹保羅 卡普尼格羅講解他的代表作《銀河系蘋果》時(shí)說(shuō)：一次，當(dāng)我在拍攝一組水果靜物的時(shí)候，我的眼睛被一個(gè)形狀及其微妙的紅蘋果吸引住了，它的美簡(jiǎn)單而樸實(shí)，并且有著專屬的獨(dú)特印記，于是我便拍下了它......當(dāng)我第一次在暗房里把照片做出來(lái)之后。才意識(shí)到這張照片只是簡(jiǎn)單地說(shuō)明了這個(gè)蘋果的好看，但除此以外，并不能給人留下更深刻的印象。不知是什么原因促使我做出了一張基調(diào)更暗的的照片，當(dāng)我再次看到這張照片的時(shí)候感到激動(dòng)不已。它完全符合了最初看到這顆蘋果時(shí)的感受!深色基調(diào)讓蘋果的表面反光變成了一個(gè)光點(diǎn)，而它的形狀卻減弱了，這顆蘋果演變成了在黑暗里閃耀著光芒的星系。在某種潛意識(shí)的層面上，我看到的不僅僅是這顆蘋果本身是什么，而是它背后的'靈性’！


作者拍出了蘋果只是形似，而未達(dá)到神似?？吹某鰜?lái)，大師的作品也是靈感上來(lái)之后進(jìn)行了二次創(chuàng)作，后期調(diào)整出來(lái)的效果。我們亦可在后期嘗試著把蘋果照片調(diào)出銀河系及星辰發(fā)光的感覺。




艾靜老師：
保羅·卡普尼格羅是誰(shuí)呀。
“安塞爾·亞當(dāng)斯教會(huì)了我攝影的技術(shù)，愛德華·韋斯頓教會(huì)了我攝影的觀看，而米諾·懷特則教會(huì)了我如何表達(dá)自我?！?4歲高齡的保羅·卡普尼格羅如此介紹他攝影生涯的緣起及成熟過(guò)程。
我們可想而已他都是在和一群什么樣的人在一起玩攝影了。
美國(guó)攝影大師保羅· 卡普尼格羅（Paul Caponigro）被譽(yù)為攝影史上“直接攝影”流派最后的“繼承者”。他以直接、純粹的鏡頭語(yǔ)言，創(chuàng)造了一個(gè)個(gè)獨(dú)特的黑白影像世界。既讓人看到物質(zhì)存在的永恒之美，又讓人聽到物質(zhì)內(nèi)部激蕩的旋律，更賦予觀看者一種超脫被攝物體視覺限制的可能性。
這就是玩攝影的時(shí)候，無(wú)意中發(fā)現(xiàn)被攝物其中的奧秘，引發(fā)作者的聯(lián)想，再繼而在個(gè)人感悟上的一次升華創(chuàng)作，可見對(duì)于攝影人來(lái)說(shuō)，很多奇思妙想都是在玩的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)的。
分享一張我個(gè)人的早期作品，那個(gè)時(shí)候我也沉迷于“直接攝影”，關(guān)注事物本質(zhì)的細(xì)節(jié)與影調(diào)的豐富層次，而且都是玩著玩著玩出了感覺，就想把那種感覺深挖表現(xiàn)出來(lái)，于是創(chuàng)作了《星空》這幅作品。

《星空》創(chuàng)作思路：物質(zhì)形態(tài)應(yīng)該是多面性的，不同環(huán)境下同一物質(zhì)可以呈現(xiàn)多種不同的姿態(tài)，而每一個(gè)姿態(tài)都是它本身。也許是視覺限制了物質(zhì)的自身表現(xiàn)，物質(zhì)本體可能比我們現(xiàn)在看到的還要?jiǎng)尤?。無(wú)論我們看到的哪一面，都是其真實(shí)的存在。挖掘物質(zhì)另一面的自我表現(xiàn)，是我想探索的。

在浩瀚的星空下，無(wú)論人也好，自然也好，都是獨(dú)一無(wú)二的個(gè)體，散發(fā)著各自的小能量，即使是一粒米，也是與其他的米粒不同的，它們散發(fā)著屬于它們各自的能量與魅力，存在于萬(wàn)物之中，點(diǎn)點(diǎn)米塵如星空下零碎的塵埃一般，隨著空間按照自己的意識(shí)飄散，形成了如上的畫面。于是我只是將它自身固有的狀態(tài)展現(xiàn)出來(lái)而已。


攝影學(xué)習(xí)走到了今天，很多人都會(huì)覺得“拍著拍著就沒的拍的”，我們的創(chuàng)作熱情似乎走進(jìn)了一個(gè)死胡同，甚至還有人說(shuō)“我現(xiàn)在很難突破自己的瓶頸了。”其實(shí)瓶頸并沒有出現(xiàn)在攝影中，而是出現(xiàn)在我們的思維里。
試著將家中最司空見慣的東西拿出來(lái)，將它的多面性通過(guò)相機(jī)挖掘出來(lái)，那將會(huì)呈現(xiàn)出一番什么樣的景色呢？感興趣的老師們不妨試試。


真的非常感謝這幅作品的作者，如果您喜歡這種感覺，就請(qǐng)繼續(xù)玩下去吧，我絕對(duì)支持您，沉迷攝影的人是必須經(jīng)歷這個(gè)過(guò)程的，這是一個(gè)叫人沉醉，癡迷，又為之鉆研而樂此不疲的享受過(guò)程。
感謝作者對(duì)大師們的敬意，感謝作者對(duì)攝影的這份熱情，謝謝您分享的作品，讓我們受益良多。




崔偉立老師：
作者熱衷于“直接攝影”，而且上癮了......
作者熱衷于西方攝影最直接的美學(xué)，也上癮了。
這就是攝影的“發(fā)燒”，我喜歡，我贊成，我致敬！
在弄清楚作者向大師致敬之前，我們得知道這位保羅·卡普尼格羅大師傅有一幅特別牛、特別牛的攝影作品，叫做《銀河系蘋果》（見廉老師發(fā)的圖）。

然后我們還得知道這位大師號(hào)稱是世界最后一位“直接攝影”派的大師級(jí)人物，記住哦，是最后一位，是給直接攝影畫句號(hào)的人。
然后，他好像還活著，今年應(yīng)該是86歲高齡了，而且來(lái)過(guò)中國(guó)，在中國(guó)美術(shù)館辦過(guò)個(gè)人攝影作品展。
這位大師受到美國(guó)上上個(gè)世紀(jì)純攝影派代表人物阿爾弗雷德·斯蒂格里茨的巨大影響。又受到過(guò)安塞爾·亞當(dāng)斯、愛德華·韋斯頓、保羅·斯特蘭德、伊莫金·坎寧安等一系列大師傅的指導(dǎo)，終于形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格：來(lái)源于直接，超越于直接，一路嘗試著用最具象、最現(xiàn)實(shí)的攝影去呈現(xiàn)事物中隱藏的“靈性”。
用他自己的話說(shuō)：“因?yàn)?，這樣（黑白攝影）可以更抽象，可以在某種程度上改變事物。它們深沉、安靜而柔和。暗示著那里面有些東西，超越了我所拍攝的事物。”
所以，蘋果在他的眼里就不再是蘋果了，而是“銀河蘋果”。最簡(jiǎn)單的方式來(lái)理解：就是透過(guò)蘋果表皮上的反光作者看到了整個(gè)銀河系。這顆“愛玩”的心讓他越來(lái)越無(wú)所不能了。
所以它不是簡(jiǎn)單的“直接攝影”，而是“直接攝影”的升華版本，他“出于藍(lán)而勝于藍(lán)”了。
如果您也想在家向大師致敬的話，首選要選對(duì)了蘋果，最好是那個(gè)叫蛇果的蘋果，果皮上的“星星”比較多，再給蛇果“防冷涂點(diǎn)兒蠟”更便于反光，映襯出您在拍攝時(shí)提前在周圍布置好的燈光，在蘋果皮上形成最亮的“銀河星云”。
作者在向大師致敬，這份用心值得我們所有人學(xué)習(xí)。
所以，我向作者致敬。