漁鼓歷史悠久，可以上溯至唐代的"道情"，也就是道士們傳道或者化募時所敘述的道家之事和道家之情。他們敘情的方式就是打漁鼓，唱道歌，所以"打漁鼓，唱道歌"是連起來說的，如唐代的《九真》、《承天》(《唐會要》卷三十三)與《踏踏歌》(段常《續(xù)仙傳》論藍(lán)采和持拍板說唱者)。后來，"道情"為民間藝人所習(xí)用，宗教內(nèi)容便漸趨淡化，改唱民間故事、神話傳說和英雄故事，"道情、唱歌"的方式也演變?yōu)橐环N說唱的藝術(shù)形式。

到了元代，漁鼓已廣為傳唱，"諸民間子弟，不務(wù)生業(yè)，輒于城市坊鎮(zhèn)，演唱詞語，教習(xí)雜戲……擊漁鼓，惑人集眾"(《元史》卷一百五)。明清時期，漁鼓已形成了"有板有眼"的完整唱腔。著名愛國思想家王船山(衡陽人)就作過《愚古詞》(愚古即漁鼓)二十七首。作者記有"曉風(fēng)殘月，一板一槌，亦自使逍遙自在"(《船山遺書》第六十四冊)之句。從此，漁鼓道情便由宣揚道教出世思想的工具完全過渡為富有娛樂性、知識性的民間說唱藝術(shù)。

漁鼓用竹筒制作，筒長65-100厘米，鼓面直徑13-14厘米，一端蒙以豬皮、羊皮或油膜(豬膀胱膜)而成。

演奏時，左手豎抱漁鼓，右手擊拍鼓面。指法有"擊"(四指同時拍擊)、"滾"(四指連續(xù)交替單擊)、"抹"(四指擊鼓止音)、"彈"(四指屈指連續(xù)交替擊彈)等。

簡板用竹片制作，長45-65厘米，寬1.7-2厘米，一端向外彎曲，兩根為一副。演奏時用左手夾擊發(fā)音。與漁鼓一起為"漁鼓"、"道情"伴奏。湖南祁東地區(qū)的漁鼓則有所不同，它取消了簡板，而是在左手中指上綁上一塊小板(多為玉石或硬質(zhì)塑料材質(zhì))在懷抱漁鼓的同時擊打鼓身，同樣達(dá)到了簡板所起到的效果。

近幾年來，改革制成可奏旋律的新漁鼓，稱琴鼓，其前身為四川民間曲藝"竹琴"伴奏樂器。由十六根長短不同的毛竹筒構(gòu)成，筒一端蒙牛皮或羊皮，用竹圈緊固，分兩排置于木架上。執(zhí)竹箭擊奏。音域D-f1。上海電影樂團和上海音樂學(xué)院研制成二十七音定音漁鼓。由蘇州民族樂器三廠制作。音位按律呂式排列，音域f-g2。保持了傳統(tǒng)漁鼓醇厚、文靜的音色。

漁鼓地方特色鮮明，而且唱詞結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，文字通俗，語言活潑，人物形象生動。同時加入月琴、云板伴奏，音樂唱腔純樸、優(yōu)美，與地方語言音調(diào)緊密結(jié)合，行腔圓潤。

漁鼓主要分布于湖北沔陽、武漢、宜昌，湖南的祁東，安徽界首、太和、潁上、臨泉、阜陽、亳州、渦陽、利辛、蒙城以及河南省的沈丘、項城、周口、太康、鄲城等地。

演繹沔陽漁鼓沔陽漁鼓是湖北四大曲種之一，是湖北省流行最廣、群眾熟悉和喜愛的曲藝走唱形式。又稱道情、道情漁鼓、筒子腔、南話筒。它以濃郁的鄉(xiāng)土氣息，粗獷、高亢的唱腔，給聽眾留下了深刻的印象，在中國民間藝術(shù)史上頗負(fù)盛名。沔陽漁鼓職業(yè)藝人代代相傳，并有豐富的傳統(tǒng)曲目和唱腔，1952年以后，沔陽漁鼓演唱活動遍及湖北全省，1958年定名為湖北漁鼓。是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

據(jù)《中國音樂詞典》載:相傳清代乾隆年間(公元1736-1795年)傳入沔陽(今湖北省仙桃市)后衍變發(fā)展而成。清代嘉慶年間(公元1796-1820年)有著名漁鼓藝人皮思金、皮思銀、張洪顯、劉泡等四人，民間稱之為沔陽漁鼓中的"三根半筒子"。皮氏兄弟大膽對漁鼓筒、簡板進(jìn)行改革，并以漁鼓伴唱皮影戲，形成楚地特色的漁鼓皮影戲。后又產(chǎn)生了"沔陽漁鼓行會"。清光緒二十六年(1900年)前后，沔陽漁鼓皮影戲進(jìn)入興盛時期，藝人在道情唱本中加進(jìn)說詞，逐漸形成說用散白、唱用韻文的表現(xiàn)形式。這種散韻相間文體適合演唱中長篇書目。后又產(chǎn)生了"沔陽漁鼓行會"。仙桃市享有'湖北漁鼓之鄉(xiāng)'的美譽。

1911年前后，漁鼓曾與皮影戲合流，常為皮影戲伴唱。沔陽漁鼓演唱的曲目，多是藝人據(jù)長篇傳奇、小說、寶卷故事改編而成。沔陽漁鼓藝人根據(jù)原故事即興說唱，這種演唱方式稱之為"浩水"，而二三漁鼓藝人坐唱的形式，則被稱為"打坐唱"。20世紀(jì)20年代，沔陽及其周邊縣市的茶館、酒樓都有沔陽漁鼓藝人演唱。1931年后，沔陽漁鼓流傳到武漢、宜昌、沙市、黃石、鄂城等地，其影響逐步擴大。

至1940年前后，盛行于鄂中江漢平原地區(qū)。1952年以后獲得進(jìn)一步發(fā)展，除繼續(xù)為燈影戲伴唱以外，又恢復(fù)了獨立的說唱形式。1958年，沔陽漁鼓參加全國曲藝會演，皮影藝人龔本槐、胡桃芝演唱的《選車記》被中央人民廣播電臺錄音制成唱片，向全國播放。由于沔陽漁鼓好唱，好聽，深受群眾喜愛，1958年底，由湖北省音樂協(xié)會正式改名為湖北漁鼓，全省各地普遍傳唱。

沔陽漁鼓唱腔中的哭靈腔、觀音腔、道士腔，據(jù)傳是道情講唱道教故事的遺存。另外廣泛吸收地方"薅草歌"、"打麥號子"等民間音樂，經(jīng)過幾代藝人的加工改進(jìn)，形成了獨具特色的曲調(diào)。唱腔豐富優(yōu)美，旋律性強。沔陽漁鼓有五大音樂唱腔，即:平腔，悲腔、魚尾腔(又稱鳳尾腔)、琵琶腔、雜花腔。后經(jīng)著名漁鼓藝人龔本槐發(fā)展創(chuàng)造，又有了新平腔、女平腔、數(shù)板、聯(lián)板等二十幾種曲牌。除雜花腔系由不同類型的民歌、小調(diào)組成外，其余四種唱腔多為上下句結(jié)構(gòu)，具有板腔特點，偶句尾常用襯詞組成的甩腔(也稱扣子)。如不用甩腔連續(xù)演唱則為滾板或聯(lián)板。甩腔部分帶以對口或眾人幫腔的形式演唱。

沔陽漁鼓以唱為主，說白有散白、韻白之分。唱詞有七字句，卜字句及由五、五、七、五組成的五七句式三種，四句一番，出番可換韻。也有時夾有三、四字垛句。優(yōu)美的唱腔、獨特的說白，不同的句式，沔陽漁鼓的地方特色顯得極為鮮明。

沔陽漁鼓有單口唱、對口唱和唱漁鼓皮影戲三種演唱形式。解放前單口唱的漁鼓藝人大多是沿街乞討，解放后紅白喜事趕酒的藝人也是單口唱。單口表演時，左臂斜抱漁鼓，手執(zhí)云板(簡板)，右手拍擊筒底皮膜與云板交錯應(yīng)節(jié)。單口唱和皮影戲的唱詞都是藝人們即興演唱的，行話叫"浩水"，也叫打水本子。而對口唱的詞大多是由作者編寫給藝人唱的，稱為"死詞"。對口唱主要在舞臺上表演。一男一女，男演員右手拍漁鼓，左手執(zhí)簡板，女演員用竹筷敲碟子對唱，說唱相間。輔以身段動作表演。演唱優(yōu)美動聽、膾炙人口，而且舞臺形象十分生動，進(jìn)一步豐富了沔陽漁鼓的表演效果和藝術(shù)感染力，群眾喜聞樂見。唱皮影戲就成了一個戲班子。皮影幔子右方的演唱者稱為"上簽子"，左方的演唱者稱為"下簽子"，由上下簽子為主唱，后臺的武樂師傅拍漁鼓，打擊樂、幫腔。新中國成立后，加用二胡、京胡、揚琴等樂器進(jìn)行伴奏演唱。

沔陽漁鼓曲目

沔陽漁鼓積累了豐富的漁鼓曲目，漁鼓藝人保存有300多個案本。取材于傳奇、演義小說的劇目有《封神榜》、《并吞六國》、《孫龐斗智》、《三國志》、《隋唐演義》、《西游記》、《薛仁貴征東》、《薛剛反唐》、《羅通掃北》、《五虎平西》、《五虎平南》、《七俠五義》、《楊家將演義》、《武松打店》、《英烈傳》等;取材于歷史故事的劇目有《昭君和番》、《岳飛傳》、《洪秀全》、《乾隆游江南》等;取材于案卷的劇目有《包公案》、《施公案》、《四下河南》、《五美圖》等;取材于戲曲故事的劇目有《吳漢殺妻》、《呂蒙正趕齋》、《二度梅》、《孟麗君》、《瓦車棚》等;取材于二十四孝故事的劇目有《一家賢》、《董婆教女》等;取材于民間故事的劇目有《雙頭驢》、《三門街》、《十三款》等。

祁東漁鼓，是擁有"中國曲藝之鄉(xiāng)"湖南省衡陽市的祁東縣的曲藝曲種,"漁鼓"的源頭在道教，它原本是身背葫蘆、云游五岳的道士、道姑們化齋時唱的勸世、修行歌，后傳入民間，成為藝人手中的絕活。隨后，道教漁鼓傳到了湖南，在衡陽一帶廣為流傳。

歷史，祁東漁鼓的歷史可追溯至上世紀(jì)40年代中葉。一位叫劉賢忠的燒瓦匠捧著一個兩尺竹筒拍筒敲打，演唱歷朝趣聞和民間俚事，引得老百姓觀看。鄒祖溪(藝名懂乃積))拜其為師，是祁東漁鼓的創(chuàng)始人。他把祁東漁鼓帶入喪堂，又讓其走出喪堂，搭臺演唱，每每為死者超度亡靈唱完夜歌后，便懷抱漁鼓筒，敲動簡板邊說邊唱，把三皇五帝、才子佳人的故事，從古至今娓娓道來，一直唱到天亮。從此，喪堂成了漁鼓根植的土壤;在1952年中南戲曲觀摩會演上，鄒祖溪老先生演唱了祁東漁鼓《廖仁福的互助組》，首次把漁鼓帶進(jìn)了大雅之堂。從那以后，"祁東漁鼓"造就了一代又一代藝人，藝人各具風(fēng)格的唱腔興旺了漁鼓藝術(shù)。如今，祁東縣有漁鼓藝人400多人，有60多支演出隊伍，活躍在祁東、祁陽等地廣大農(nóng)村、鄉(xiāng)鎮(zhèn),祁東漁鼓不但在縣內(nèi)擁有龐大的觀眾群體，而且傳唱到衡陽、郴州、永州等市及廣東、廣西、江西等省。

祁東漁鼓的風(fēng)格:無本可循、無曲可依，通俗易懂、伸縮自如。

祁東漁鼓的演唱方法:對唱、表演唱、漁鼓小品、戲劇演唱等多種演唱方法。演唱極其靈活，除某些較短的曲段有固定曲詞外，長篇均無固定唱本，只有四字一句的"橋路本"，記錄故事情節(jié)概要，演唱時靠藝人臨場發(fā)揮，隨口編唱，對情節(jié)與人物逐一進(jìn)行深刻細(xì)致的描繪，增加濃墨重彩的渲染，以達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果。演唱方式較為簡便，演出者一人多角,進(jìn)進(jìn)出出,更換角色,甚至可以從角色中跳出來進(jìn)入解說狀態(tài)，使得演出更讓觀眾理解。

舞臺語言為"祁東土話"，漁鼓唱腔是由道士腔發(fā)展演變而來，因情節(jié)變化而派生出"道情"、"正腔"、"悲腔"、"垛板"、"散板"等幾種唱腔，按字行腔，字少音多，唱詞不同，行腔亦異，唱腔古樸、深沉、優(yōu)美。近年來，祁東漁鼓大膽汲取祁劇、地花鼓及祁陽小調(diào)的藝術(shù)精華，生、旦、凈、丑各顯本色，唱、拉、念、做隨機應(yīng)變，連服裝道具、舞臺、布景等都充分運用到漁鼓演出之中。演出作品內(nèi)容和形式上，不僅有傳統(tǒng)的漁鼓大書，還有大量新編的漁鼓小品等等,主要的演奏樂器為"漁鼓筒",以及二胡,胡琴,月琴,近年來還加入了電聲樂等樂器。

代表曲目

《乾隆下江南》、《好丑媳婦》、《玉鐲冤》等。

代表人物

劉興國、鄒華春、鄒華山、鄒昆山等。

沾化漁鼓戲發(fā)祥于山東省沾化縣胡家營村，距今已有284年歷史。據(jù)《沾化縣志》《山東藝術(shù)志》《中國戲曲志·山東卷》載:1723年(清雍正元年),胡家營村重修道觀時，有道士來此說唱，村民學(xué)會其腔調(diào)，并逐漸予以衍化，把說唱形式的漁鼓搬上舞臺化妝演出，遂發(fā)展成為行當(dāng)齊全、文武兼?zhèn)涞臐O鼓戲。

漁鼓戲以沾化為中心輻射到周邊的無棣、陽信、惠民、濱城、博興等縣區(qū)，山東省東營市及河北省黃驊市等沿海一帶，漁鼓戲也廣為流布。沾化境內(nèi)胡營村、雙陳村、樊橋村、大蔡村、付家村、韓家村以及河北省黃驊市的馮家堡、趙家堡、岐口等村都曾有頗具規(guī)模的業(yè)余戲班。

漁鼓戲集漁鼓(道情)、地方歌舞、武術(shù)和漁民號子于一身，吸納弋陽腔(高腔)和其他劇種之優(yōu)長，使其衍化為一個以板式變化體為音樂體制的古老劇種，其主要藝術(shù)特征:一、唱腔音樂:1、旋律旋法:在五聲調(diào)式的框架內(nèi)，其唱腔旋律以高亢、古樸、明快、跳蕩見長，尤以五度、八度至十一度的旋法跳進(jìn)促成唱腔的極度靈活變化，為其它劇種所少見。2、句式結(jié)構(gòu):以主要板腔[三句一扣]為標(biāo)志,這種俗稱"三條腿"的句式結(jié)構(gòu)，打破了一般唱詞音樂的對稱規(guī)律，明顯區(qū)別于其他劇種的上下句式及起承轉(zhuǎn)合式的規(guī)整結(jié)構(gòu)。加之結(jié)合當(dāng)?shù)卮栃纬傻? 一人唱眾人合、領(lǐng)合呼應(yīng)"和"幫、打、唱"三位一體的演唱形式，以及弱拍反強、強拍反弱的鑼經(jīng)，形成了跌宕起伏、別具一格的藝術(shù)特色。這在戲曲劇種中極為獨特。二、表演形式:漁鼓戲以武當(dāng)派的"福壽長拳南宮靠"之一脈--孫家拳為基礎(chǔ)，吸收其他劇種的表演程式，構(gòu)成了"硬功為實、花架為輔"亦功亦舞的套路，全然有別于其他劇種。

漁鼓戲的重要價值:1、漁鼓戲的板式和演唱形式獨樹一幟，對研究戲曲音樂、宗教音樂的嬗變具有獨特的學(xué)術(shù)價值;2、漁鼓戲"三句一番"、"引腔、腹腔、鎖腔"唱詞句式結(jié)構(gòu)，與當(dāng)?shù)孛窀枞绯鲆晦H，加之平起仄落的韻腳別具一格，對探索漁鼓戲古老文化內(nèi)涵、研究戲劇文學(xué)、民間文學(xué)其文學(xué)價值提供了鮮活的例證;3、漁鼓戲的唱腔、表演、伴唱、鑼經(jīng)非常獨特，不僅具有很高的美學(xué)價值和研究價值，也為其他劇種豐富演唱和表演提供了有益的借鑒;4、漁鼓戲遺存著道教文化、異地(山西、河北移民)文化與當(dāng)?shù)匚幕臍v史血脈，對研究多種文化的融合具有不同于其他的歷史價值;5、漁鼓戲劇目始終張揚著中華民族的傳統(tǒng)美德，搶救保護這一古老劇種，對弘揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化、重塑民族精神、建立和諧社會，具有不可低估的現(xiàn)實意義和價值。

漁鼓戲作為綿延近三百年的稀有劇種，由于歷史的原因和改革開放后社會急速變革，人們的價值觀念、審美趨向、精神文化生活的豐富以及多元化傳媒技術(shù)和普及，漁鼓戲的保護、傳承面臨這前所未有的危機。絕大部分漁鼓戲藝人已經(jīng)亡故，既是幸存者也大多年逾古稀，漁鼓戲的搶救、保護工作迫在眉睫。

為搶救、挖掘、整理、保護這一古老劇種，使其得以傳承和發(fā)展，早在1983年至1988年，濱州市戲曲音樂專家王永昌曾先后四次到胡營村，付家村采訪漁鼓戲老藝人，積累了大量原始唱腔及口述筆記等可貴資料，為挖掘、整理和研究這一稀有劇種奠定了監(jiān)視的基礎(chǔ)。2006年3月，縣文體局又組織有關(guān)專家深入胡家營村，將僅存的四位老藝人所能記憶的《高老莊》《二度》《出家》等多個劇目整理完畢，并發(fā)現(xiàn)當(dāng)年的服裝、道具、樂器和道觀舊址。

在此基礎(chǔ)上，為將漁鼓戲進(jìn)一步繼承、創(chuàng)新和發(fā)展，沾化縣委、縣政府把漁鼓戲定為五張縣域名片之一，并于2006年5月正式成立了中國 沾化漁鼓戲劇團，復(fù)排了部分傳統(tǒng)戲，創(chuàng)作排演了新戲《審衙役》《追龍缸》等。同年在第四屆中國小戲節(jié)上，《審衙役》從40多個參賽作品中脫穎而出，榮獲最佳推薦劇目等七項大獎。10月28日，應(yīng)文化部社會文化司邀請進(jìn)京演出并獲成功。次日在京召開的漁鼓戲研討會上，與會專家高度評價啦沾化縣對漁鼓戲的挖掘保護工作，并對漁鼓戲表現(xiàn)出了濃厚興趣，對基本創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作和演員演技給與了充分肯定。2006年底，沾化縣漁鼓戲被山東省人民政府批準(zhǔn)為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。

劇目

《杜鵑花開》《墻角》《棗鄉(xiāng)夜曲》

劇團

沾化漁鼓戲劇團的前身是沾化縣呂劇團,2006年該團開始挖掘整理沾化獨有劇種"沾化漁鼓戲"后,新成立了沾化漁鼓戲劇團。2006年底,沾化漁鼓戲被列入山東省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄;2008年6月,被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擴展項目名錄。沾化漁鼓戲的傳承與提升,促進(jìn)了劇團的建設(shè)與發(fā)展,提升了演出的檔次和水平,現(xiàn)在每年創(chuàng)作演出200多場次,觀眾達(dá)20多萬人次。

界首漁鼓源于明代，具體年份不詳，興盛于清朝道光年間。1920年左右，是界首漁鼓發(fā)展的全盛時期，其影響區(qū)域東至安徽省太和縣、阜陽市、蒙城縣，西至河南省沈丘縣、新蔡縣、鄲城縣、太康縣等。

界首漁鼓以演唱為主，夾白為輔，因界首南北狹長又分為南稱"高音漁鼓"，北稱"低音漁鼓"。所持樂器為打擊器，即漁鼓筒子和簡板，所演唱曲目多為傳統(tǒng)書目，唱腔高亢嘹亮，委婉動聽。

界首漁鼓音樂已被收錄中國曲藝音樂集成安徽分卷中，有關(guān)專家稱其為"安徽曲藝一枝花"，被譽為潁河流域的"活化石"，具有重要的文化藝術(shù)研究價值，是我國曲苑中一朵芬芳郁香的奇葩。

代表人物

苗清臣

界首漁鼓曲目

《響馬傳》 、《八馬駿》、《大紅袍》、《小紅袍》、《柳公案》、《包公案》、《隋唐演義》、《岳家將》、《呼家將》、 《楊家將》 、《彭公案》、《濟公傳》、《封神演義》、《十把穿金扇》、《薛仁貴征東》、《金鞭記》、《三俠五義》等。新曲目有《韓英見娘》、《摔酒壺》、《一家人》等。