隨之而來的是，當(dāng)然是如何在我的音樂中呈現(xiàn)這些感受?；蛟S是我在思想中試圖在聲音和光影之間建立某種聯(lián)系，或許是我大多數(shù)作品中又帶有某種嚴(yán)肅性？或許是那些音樂的緩慢展開的手法。我并不能很具體地描述這種連接，但我想這都是芬蘭帶給我的。

這開始也對我造成很大的困擾，但后來我意識到，我可以根據(jù)自己意愿創(chuàng)造出自己的規(guī)則，這也是我想要實(shí)現(xiàn)自己腦海中對于音樂的想象所必須做的。最為重要的還是最終呈現(xiàn)出來的音響。當(dāng)然，對于作曲而言始終都是需要某種規(guī)則的，我只不過想要建立起自己的規(guī)范，來按照我的想法結(jié)構(gòu)音樂。

關(guān)于我的作品的批評一直都有，開始是因?yàn)槲沂桥?。而后則是關(guān)于我的創(chuàng)作技法，接著有些人認(rèn)為我背叛了現(xiàn)代性。對于我的歌劇作品的批評之聲尤其激烈。對我個(gè)人而言，我只是想跟隨自己的本能，我不可能取悅每個(gè)人，我也不想難么做。

如果我們對于一些事物沒有任何了解的話，我們很難輕易理解它。就像如果你去到一個(gè)語言不通的國家旅行，無法奢望初來乍到就能與人們打成一片。音樂亦然。作為現(xiàn)代古典音樂——無論你怎么稱呼它——并非你耳朵所習(xí)慣，我們需要對它有所了解。音樂會是聆聽音樂最好的場所，因?yàn)槟隳芘c其他聽眾一起欣賞到現(xiàn)場的表演。同樣，像其他時(shí)代一樣，今天我們可以聽到各種風(fēng)格的音樂作品，你可以不喜歡某些人的作品，但并不意味著你不能被另外的作品打動。 

技巧在當(dāng)下的生活中是一個(gè)重要且有趣的部分。它讓我們看到、聽到和探索一些我們前所未有的事情。對我而言，它已經(jīng)成為一個(gè)認(rèn)識、修正和創(chuàng)造新音響的工具。對于一些非常規(guī)的演奏技巧，也是非常自然地產(chǎn)生在我的腦海，我從來不會刻意做一些“離經(jīng)叛道”的東西，只是以一種自然的方式去拓展傳統(tǒng)的演奏技巧。

其實(shí)我對所有的弦樂器都很喜歡，但大提琴的音域?qū)拸V，且非常富于表現(xiàn)力，這剛好能夠滿足我在技巧上的要求。我傾心于這兩件樂器還有一個(gè)重要原因，就是因?yàn)閮晌缓门笥选L笛演奏家卡米拉·霍依滕加和大提琴家安西·卡圖南（Anssi Karttunen）。近幾年，我的所有長笛作品幾乎都是為卡米拉所寫的。

當(dāng)我的思緒從一個(gè)具體作品的寫作中抽離出來，新的想法就會顯現(xiàn)，特別是當(dāng)我在徜徉大自然當(dāng)中，在閱讀或是欣賞一幅繪畫時(shí)。我想，這些想法也許是產(chǎn)生自我腦海中的某些潛意識的部分。在每一部新作品的創(chuàng)作過程中，總夠一些美好的時(shí)刻，那就是當(dāng)每一個(gè)樂思或者一個(gè)段落從腦海中的想法變成現(xiàn)實(shí)的時(shí)候。這些時(shí)刻通常是我工作中最快樂的部分。