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當(dāng)前瀏覽器不支持播放音樂或語音，請?jiān)谖⑿呕蚱渌麨g覽器中播放   I. Presto Vera Gornostaeva - Beethoven. Sonatas For Piano  卡爾·車爾尼（Carl Czerny，1791年2月21日－1857年7月15日) 車爾尼出生于維也納，他的父親（Wenzel Czerny）也是鋼琴家。車爾尼從小跟隨父親約翰·內(nèi)波姆克·胡梅爾（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安東尼奧·薩列里（Antonio Salieri，1750-1825）學(xué)習(xí)鋼琴，他3歲時(shí)就能彈鋼琴，7歲時(shí)能將自己的樂思記錄下來，9歲就登臺(tái)演奏莫扎特的C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，10歲時(shí)已能清晰流暢地彈奏莫扎特、克萊門蒂的全部鋼琴作品，并且具有超凡的音樂記憶力。從15歲起就開始了鋼琴教師的生涯。 1801年，年僅10歲的車爾尼去見貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），貝多芬被車爾尼精彩的演奏所打動(dòng)，接受了這位學(xué)生。車爾尼師從貝多芬學(xué)鋼琴并受胡梅爾和克萊門蒂（Muzio Clementi，1752-1832）的影響，鉆研他們的教學(xué)法，車爾尼曾參加了克萊門蒂在維也納的授課。貝多芬曾在1801年--1803年的三年間免費(fèi)教他彈奏鋼琴。車爾尼于1812年首演了貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”，他對于貝多芬的作品積極宣傳，并在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼很快就成為維也納最著名的鋼琴教師，他的學(xué)生包括弗蘭茲·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），Kullak，Leschetizky，TheodorDöhler(1814-1843)，Sigismond Thalberg(1812-1871)，Stephen Heller(1813-1888)等，后來都成為著名的鋼琴家。他免費(fèi)教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的”，并把自己寫的練習(xí)曲題獻(xiàn)給車爾尼。車爾尼在1842年出版了他的自傳，'Memery of My Life'。車爾尼去世于維也納，由于沒有家庭，他的遺產(chǎn)都留給維也納音樂及表演藝術(shù)大學(xué)和其他的慈善機(jī)構(gòu)。 車爾尼是19世紀(jì)上半葉維也納鋼琴學(xué)派的創(chuàng)始人，他總結(jié)了浪漫主義以前的注重指力的鋼琴技巧，同時(shí)又指出了手臂重量的重要性，他在《鋼琴理論及演奏大全》指出：“彈奏時(shí)，手的動(dòng)作要藏起來，手指不可以抬得比必要時(shí)高。為了做得正確，有必要增強(qiáng)肌肉的內(nèi)在緊張，在不破壞手指柔軟運(yùn)動(dòng)的范圍內(nèi)，加入手臂的重量”，他在古典主義和浪漫主義鋼琴演奏架起了一座橋梁。
車爾尼是奧地利作曲家、鋼琴家、鋼琴教育家，他在19世紀(jì)上半葉總結(jié)的鋼琴教學(xué)法，是隨著鋼琴制造業(yè)的發(fā)展相應(yīng)而生的，并且與貝多芬、克萊門蒂等作曲家的作品有著時(shí)代的關(guān)聯(lián)。他的一系列教程是通向古典音樂時(shí)期作品的偉大橋梁，尤其是599鋼琴初級教程，將鋼琴演奏所需要的基本技巧如：音階跑動(dòng)、顫音、琶音、輪指等內(nèi)容編輯成一首首的鋼琴曲，以便初級的鋼琴學(xué)生熟悉了解。 每首樂曲都符合古典時(shí)期傳統(tǒng)的和聲應(yīng)用，無論他們的半終止還是終止，無論是伴奏聲部還是旋律聲部，通過學(xué)習(xí)掌握后，便對海頓、莫扎特、貝多芬等人的奏鳴曲的音樂思維絲毫沒有陌生感。需要提及的是，車爾尼在他的這些小作品中，和他的老師----貝多芬一樣，完全是管弦樂概念的，這意味著學(xué)生從初級開始，就應(yīng)該學(xué)會(huì)模仿每種樂器獨(dú)奏及合奏的聲音效果，手指練習(xí)并不拘泥于某種形式，而是讓學(xué)生在每首樂曲中都找到自己最放松的方式去找到那種聲音，這是學(xué)習(xí)音樂的前提。音色的要求必須苛刻，而且不容降低標(biāo)準(zhǔn)，但是這個(gè)習(xí)慣是必須要建立的，不容商量。只要接受這個(gè)前提，教學(xué)的嚴(yán)厲或者鼓勵(lì)就有了最好的方向，而不是束縛在“手型”、“抬不抬指”這樣無意義的枯燥教學(xué)中。 車爾尼的偉大，不僅僅是他為后人創(chuàng)作了大量可用的練習(xí)曲，而是他的這些曲目，真正讓每個(gè)學(xué)生在有能力演奏貝多芬、海頓、莫扎特鋼琴奏鳴曲之前，做足了古典音樂所有的概念：規(guī)則的、理性的、奔跑的、歌唱的、和聲走向清晰規(guī)律的，樂隊(duì)概念的音色等等。所以，這才是學(xué)生們學(xué)習(xí)車爾尼真正的方向，絕對不是為了練手指，如果將音樂學(xué)習(xí)脫離開鋼琴訓(xùn)練，那寧可不要去觸碰這件事情。預(yù)祝大家，學(xué)習(xí)音樂獲得快樂！
以下視頻是中央音樂學(xué)院附中鋼琴科著名青年鋼琴教育家--常樺錄制的“車爾尼599鋼琴初級教程”，對于眾多琴童和家長來說都是值得參考和收藏的。當(dāng)然，每位教師都有自己最值得遵循的經(jīng)驗(yàn)，遇到具體問題，還是要和自己的老師在課堂中慢慢解決，尤其針對觸鍵的方法。但條條大路通羅馬，方式只是形式，最終目的而是學(xué)生是否達(dá)到了每首作品所需要表達(dá)的音色以及旋律結(jié)構(gòu)等音樂聽覺。
1800年，9歲的車爾尼作為鋼琴家已在維也納舉行首次公演。1801年，年僅10歲的車爾尼去見貝多芬，貝多芬被車爾尼精彩的演奏所打動(dòng)，欣然接受了這位學(xué)生，其后，車爾尼先后演奏了貝多芬的《C大調(diào)協(xié)奏曲》和《皇帝協(xié)奏曲》，從而使他名聲大振。 車爾尼的演奏引起了評論界的高度重視，以為他是維也納繼胡梅爾后最主要的鋼琴演奏家。但是，由于車爾尼身體纖弱、生性靦腆、內(nèi)向，與演奏相比他更適合教學(xué)，因此，從15歲起，車爾尼便開始了他為之獻(xiàn)出畢生精力的教學(xué)生涯。作為一名杰出的鋼琴教師，他培養(yǎng)了大批才華橫溢的學(xué)生，其中包括多勒、克拉克、伊爾、塞爾伯格等，而最著名的便是一代鋼琴大師李斯特。 李斯特9歲時(shí)，有幸拜會(huì)了車爾尼。據(jù)車爾尼自傳中寫到：李斯特當(dāng)時(shí)的演奏很不規(guī)范，粗糙而混亂，他的即興演奏不具備扎實(shí)的和聲基礎(chǔ)，完全憑靈感。然而，在他的演奏中卻蘊(yùn)藏著一種天生的才氣，正是這種難能可貴的氣質(zhì)，使車爾尼認(rèn)為此人是位可造之材。經(jīng)過車爾尼的精心調(diào)教與李斯特的刻苦努力加聰明才智，通過幾個(gè)月的練習(xí)，當(dāng)李斯特彈奏克萊門蒂、胡梅爾、貝多芬、巴赫的作品時(shí)，車爾尼無須去重視他的演奏技巧，而著重于讓他了解各個(gè)作曲家的寫作風(fēng)格，車爾尼不斷給他瀏覽新作品，使李斯特有了一種令人震驚的視譜能力。一年后，李斯特舉行公演，轟動(dòng)了整個(gè)維也納。然而，車爾尼并沒有把李斯特局限在刻板機(jī)械的技巧練習(xí)中，而是充分讓他施展自己的才能，使他成為歷史上赫赫有名的鋼琴大師。 作為一名杰出的鋼琴教育家，車爾尼的成就不僅在于培養(yǎng)出了一批著名的鋼琴演奏家，更重要的是他在長期的教學(xué)實(shí)踐中建立了一套完整的教學(xué)體系。車爾尼寫了大量的鋼琴練習(xí)曲及論文，指引著當(dāng)時(shí)的鋼琴演奏藝術(shù)得以健康發(fā)展。這些練習(xí)曲融古典派的雅典風(fēng)格和克萊門蒂的動(dòng)態(tài)風(fēng)格為一體 車爾尼作為貝多芬的學(xué)生、李斯特的老師，在19世紀(jì)鋼琴演奏史上占有獨(dú)特的承上啟下的位置。如果說克萊門蒂的動(dòng)態(tài)演奏技巧風(fēng)格和李斯特的浪漫主義演奏技巧是鋼琴演奏史上的兩塊里程碑的話，那么車爾尼就是這兩塊里程碑的鋪路架橋者。
車爾尼的鋼琴練習(xí)曲在今天仍有巨大的現(xiàn)實(shí)意義，特別是對手指基本功訓(xùn)練以及演奏維也納古典作品來說，更是不可或缺的養(yǎng)料，他為鋼琴演奏藝術(shù)所作出的卓越貢獻(xiàn)值得后人永遠(yuǎn)紀(jì)念和敬仰。 他的鋼琴練習(xí)曲對于訓(xùn)練手指以及演奏技巧具有一定作用，在許多國家被廣泛采用為鋼琴教材。其中《鋼琴初步教程》(作品599號)、《鋼琴流暢練習(xí)曲》，(作品849號)、《鋼琴快速練習(xí)曲》(作品299號)、〈手指靈巧的技術(shù)練習(xí)〉(作品740號，也稱699號)、〈高級技術(shù)練習(xí)曲〉(作品365號)在中國常選作主要鋼琴教材。其他偶爾選用的練習(xí)曲還有作品139、821、636、221、721、337、261、553、300、335、355、399、400、500以及專門鍛煉左手技巧的718等。
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