和 

原文： 
和為五音之本。無過不及之謂也。當(dāng)調(diào)之在弦。審之在指。辨之在音。弦有性。順則協(xié)。逆則矯。往來鼓動。有如膠漆。則弦與指和。音有律。或在徽。或不在徽。俱有分?jǐn)?shù)以位其音。要使婉婉成吟。絲絲葉韻。以得其曲之情。則指與音和。音有意。意動音隨。則眾妙歸。故重而不虐。輕而不浮。疾而不促。緩而不弛。若吟若猱。圓而不俗。以綽以注。正而不差。迂回曲折。聯(lián)而無間。抑揚起伏。斷而復(fù)連。則音與意和。因之神閑氣逸。指與弦化。自得渾合無跡。吾是以和其太和。 

要點： 
弦和為和之基礎(chǔ)。定弦得體，諸弦關(guān)系對應(yīng)正確，是為弦和。 

以弦和為基礎(chǔ)，復(fù)當(dāng)?shù)萌?，所謂：弦與指和，指與音和，音與意和。 

諸弦有性，勾剔抹挑，綽注上下，皆有規(guī)律，指順其性，不可相逆，弦上游走，尤若無跡，往來鼓動，有如膠漆，則弦與指和。 

取音準(zhǔn)確，無論在徽與不在徽，皆能得其正位，句逗有候，疾徐有度，結(jié)構(gòu)有序，綽注吟猱以適之，故得旋律無誤，曲得其情，則指與音和。 

音從意轉(zhuǎn)，故須先得其意，意動音隨，則眾妙歸。即所謂得之于心，應(yīng)之于手也。重而不虐，輕而不浮，疾而不促，緩而不弛。吟猱圓滿，綽注正度，曲折無間，起伏不斷。如此則音與意和。 

神閑氣逸，則指與弦化。如此自得音意相溶，弦指兩忘。此是和于天真也。 

淺釋： 
通常來說，中和是放在一起來說的，因為中和是五音的根本。所謂“中”，是正而不偏。什么是偏呢？即所謂過與不及。而所謂“和”，即無過而無不及。可見，中與和本是一體的，所以說“中和”。本篇專門說“和”，是因為和本身還有很重要的意義。但是，千萬不要忘記，和首先是建立在中的基礎(chǔ)上的，即中和。 

所謂和，“調(diào)之在弦，審之在指，辨之在音”。弦和是諸和的基礎(chǔ)。在操曲之前，必須要先得弦和，才能奏出中和之調(diào)。弦和即是定弦的功夫。要注意的是，在傳統(tǒng)中，琴一般是不與其他樂器合奏的。所以，琴的定弦，一般只定相對音高，而不定絕對音高。也因為不同的琴，都各有其特色。定弦往往是求其音質(zhì)最美的狀態(tài)。故不同的琴，完成定弦后，音高往往不甚相同。當(dāng)然，如果是琴簫合奏，那就另當(dāng)別論了。但不管是定絕對音高也好，相對音高也好，七根弦的音高關(guān)系都必須對應(yīng)正確。這就是所謂的弦和。 

琴的定弦，往往多用泛音之法。因為就泛音的特點而言，如果左手所取音位不準(zhǔn)，則泛音不發(fā)。所以泛音定弦法是相對準(zhǔn)確的。當(dāng)然，按音定弦等法也是很重要的。泛按相參，其弦乃和。 

諸弦既和，則可以再進(jìn)一步求操琴之和，即所謂：弦與指和、指與音和、音與意和。 

所謂弦與指和，要點在于指順弦性。弦有性，取音得聲，走手葉韻。左手取音，右手彈弦，則可以得聲。而聲后有韻，左手不撒弦，其韻就會保持不斷。如果左手撒弦，其韻也就斷了。大弦渾厚，小弦清亮。所以彈大弦多用勾剔，彈小弦多用抹挑。指法有優(yōu)化之則，如現(xiàn)在要彈四弦，而后要彈六弦，所以彈四弦多用勾，以方便后法的連接。如現(xiàn)在要彈六弦，而后要彈四弦，則彈六弦多用挑，以方便后法的連接。這也是順弦性的內(nèi)容。另外，音欲上則用綽，音欲下則用注。如果該綽的時候用注，該注的時候用綽，即逆弦性。每一種指法，都有其基本要求。運用指法要符合要求，即指順其性。這一點各流派間，多有不同，應(yīng)以自己所學(xué)的本門要求為準(zhǔn)。如此等等，順則協(xié)，逆則矯。指順弦性，即所謂弦與指和。 

所謂指與音和，要點在于取音準(zhǔn)確，疾徐有度。音有律。音在弦上各有其定位。有的是正對琴徽，即所謂在徽之音。有的在兩徽之間，不正對琴徽，即所謂不在徽之音。在徽之音當(dāng)然要對徽而取。而不在徽之音，也都有其定位，如七六、七九、六四、六二等。不論在徽不在徽，取音都要準(zhǔn)確無誤。琴曲都有其基本的節(jié)奏，彈奏時要符合其基本節(jié)奏，才能曲得其情。取音準(zhǔn)確，節(jié)奏有度，即所謂指與音和。 

做到了弦與指和，指與音和，也就是可以把琴曲準(zhǔn)確流利地彈奏出來。這是操曲的基礎(chǔ)。琴人不能僅僅滿足于此。要知道，弦與指和，指與音和，只是操琴的第一步。能熟練彈奏，離善彈、彈好還差得很遠(yuǎn)。想彈得好，還要進(jìn)一步求音與意和。 

所謂音與意和，其要點在于得琴曲之意趣。有了熟練彈奏的基礎(chǔ)，后面要在琴曲意境上下功夫。這就需要文、史、哲的積累。琴曲是有題解的，要根據(jù)題解揣摩曲意，理解其意味。這需要中國文學(xué)的功底。要理解曲意，必要了解琴曲的歷史背景。這可以幫助琴人理解作者的性格，從而進(jìn)一步理解曲意。了解歷史背景，也可以幫助琴人理解不同時期琴曲的演義方式。這都需要琴人對中國歷史有一定的了解。文化藝術(shù)的最高境界是哲學(xué)。千古名曲無不是通過音樂來表達(dá)作者的思想境界。彈奏古曲，也是借對古曲的演義，來表達(dá)彈琴人的思想境界。這就是高級的層面了。這需要的是哲學(xué)的功底。 

所以，理解琴曲，需要文史哲的功夫，也就是需要中國傳統(tǒng)文化的功夫。音隨意轉(zhuǎn)。能得其意，音必隨之。即所謂“得之于心，應(yīng)之于手”。即所謂“琴如其人”。所以，不同的人彈奏同一首琴曲，所得意趣都不相同，都是根據(jù)自己的理解流于弦上。當(dāng)然，不同的琴家，都可以對同一首琴曲，有不同理解，也就有了不同的演義。但是，不管如何理解，如何演義，都要符合琴曲的基本曲意，不可以胡亂發(fā)揮。能曲得其意，這時的琴才有思想，是有生命的，而不是機(jī)械的重復(fù)。這就是所謂的音與意和。 

當(dāng)然，音與意和的根本還是中和。中和是琴學(xué)的總則。重而不虐，輕而不浮，疾而不促，緩而不弛。吟猱圓滿，綽注正度，曲折無間，起伏不斷。這些都是中和之要。能做到這些，才是音與意和。 

總之，中和是琴學(xué)的總原則，也是中華傳統(tǒng)文化的精髓所在。彈琴不得中和，則不入正道。欲得羲皇氣象，必要把握中和的原則才行