（接上期）

八、《具區(qū)林屋圖》

徐桂香:

元代崇尚寫情、寫趣、寫心，是以簡(jiǎn)筆聊發(fā)胸中逸氣為其時(shí)風(fēng)氣。王蒙此畫卻畫得比較滿，甚至滿到畫面構(gòu)圖延伸到了畫外。比如這幅《具區(qū)林屋圖》就是如此?！熬邊^(qū)”是太湖的古稱?！毒邊^(qū)林屋圖》表現(xiàn)的是江南水鄉(xiāng)林壑幽深的景象。圖中的山石是太湖地區(qū)特有的太湖石，有“瘦、透、漏”的特征。畫面的上部，山石堆疊而上，山脈綿延奔走，形成陡峭奇危的氣勢(shì)。幾處茅屋散落于湖石之間，屋中或有男子讀書，或有女子觀景，或有白衣高士在崖壁間蜿蜒迂回的小路上散步，湖畔的叢樹下有高士在靜坐，表現(xiàn)了畫家理想中無(wú)為浪漫、逍遙悠游的隱逸生活。畫中的山石長(zhǎng)披麻皴、短披麻皴與解索皴交替運(yùn)用，筆意圓勁而松靈，線條雖繁不亂，線質(zhì)虛、松、毛、澀，變化豐富又有韻味，體現(xiàn)了元代畫家一貫追求的筆墨趣味。

這是一幅淺絳山水作品。實(shí)際上早期的山水畫以勾勒填色的青綠山水為主，比如我們見到的隋唐青綠山水畫，顏色的比重大，墨色的比重小。但是隨著后來(lái)對(duì)水墨技法越來(lái)越深入的研究，慢慢削弱了顏色在畫面中的比例，而傾向于水墨畫，這源于中國(guó)文化中崇尚樸素的觀念，以為墨分五色就可以了。唐代吳道子畫人物的時(shí)候，在墨筆白描基礎(chǔ)上略略在人物面部著一點(diǎn)赭石色，后來(lái)影響于山水畫，畫家在墨筆基礎(chǔ)上在樹干或者山石上略著一點(diǎn)赭石色，所以有了淺絳山水的說(shuō)法。發(fā)展到后來(lái)，又結(jié)合了花青色、藤黃色等植物色形成一種淺著色山水，我們也稱淺絳山水。

重墨法而相對(duì)用色簡(jiǎn)略是淺絳山水畫的一大特點(diǎn)。它很少運(yùn)用積染或反復(fù)覆 蓋的方法，盡量用一兩遍的敷染就完成設(shè)色過(guò)程，以保證色彩的明透和規(guī)避其對(duì)筆墨的喧賓奪主。追求寧?kù)o淡雅的審美旨趣。這是一種很主觀的用色方式，即舍棄對(duì)外部自然色、光源色與環(huán)境色的追逐，將色彩按類別進(jìn)行歸納，使之成為主觀的意象色彩，力求用色單純而不執(zhí)著于局部的光色變化。比如《具區(qū)林屋圖》即以赭石、朱紅、石黃色為主，以花青為輔，表現(xiàn)的是秋天的意境。 我曾經(jīng)臨摹過(guò)《具區(qū)林屋圖》，深覺(jué)淺絳山水畫中色不可奪墨猶賓不可溷主的重要性。墨筆不足的情況下，色彩在畫面中會(huì)給人輕浮的感覺(jué)。色彩用過(guò)的話,又覺(jué)得把墨色吞掉了。所以對(duì)色與墨的分寸感的把握直接影響色墨是否相和。而且，還要注意畫面中色與色的協(xié)調(diào)，色與色的配合，要溫潤(rùn)和諧，避免躁動(dòng)火氣。所以清代的方薰在《山靜居畫論》中說(shuō)：“設(shè)色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動(dòng)，否則形跡宛然，畫無(wú)生氣?！?

陳玉圃：

你主要是從技法上講的，很好，也很具體。但我覺(jué)得繪畫的繁密和色彩斑斕雖好，但中國(guó)畫的審美趣致更多的還是崇尚簡(jiǎn)淡。就象人生亦尚簡(jiǎn)淡而不太喜歡奢侈一樣。所以，一種繪畫的風(fēng)格形成，包括畫家個(gè)人風(fēng)格的形成，都和他的世界觀，及其生活經(jīng)歷有關(guān)系。就以王蒙為例，王蒙畫以繁密著稱，他的筆墨也不錯(cuò)，頗有松動(dòng)散淡的意致，但是散淡的筆墨形式卻是在追求繁密構(gòu)圖和色彩斑斕的效果，似乎兩者不甚相諧。將他和元四家的另三家，倪云林、吳鎮(zhèn)、黃公望相比，會(huì)發(fā)現(xiàn)他們的生活經(jīng)歷有著很大的差異。因?yàn)槟摺ⅫS、吳基本上都是隱士，雖黃公望當(dāng)過(guò)幾天小官，旋即辭去，以賣卜為生。吳鎮(zhèn)、倪瓚純是布衣，皆逸士高人。而王蒙，憑心講，尚未忘情于仕祿功名，也為此付出了沉重代價(jià)。當(dāng)然，王蒙也有好多我們可以借鑒的地方。

（倪云林作品，源自網(wǎng)絡(luò)）

徐桂香:

比起倪瓚和吳鎮(zhèn)的畫，王蒙的畫會(huì)有一種蓬蓬勃勃的生命力氣息。

（吳鎮(zhèn)作品，源自網(wǎng)絡(luò)）

陳玉圃:

對(duì)，他有較多的入世心態(tài)，生活態(tài)度顯得比較積極。但倪、吳是清高，也不是消極。

閆勇:

現(xiàn)在，有一種提倡傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化觀念，聲稱要賦予傳統(tǒng)以時(shí)代性內(nèi)容，讓傳統(tǒng)跟上時(shí)代的步調(diào)，我也在做這方面的努力。畫淺絳山水，上色時(shí)用到的赭石色和花青色，越透亮越好，敷色的時(shí)候多調(diào)一些水，加重的時(shí)候可以加一點(diǎn)紫色。

近段時(shí)間，我一直在嘗試把陳先生的水墨山水跟青綠山水相結(jié)合，色彩是世界性的語(yǔ)言，我希望在我的國(guó)畫創(chuàng)作中融入更多的色彩元素。我目前在做的嘗試，就是怎么讓色彩的使用既符合國(guó)畫傳統(tǒng)的審美要求、審美特點(diǎn)，又符合現(xiàn)代人的審美取向。總體而言，受傳統(tǒng)哲學(xué)思想和民族審美心理的影響，我們的傳統(tǒng)國(guó)畫對(duì)色彩的重視程度是不夠的，相比之下，日本畫和西方繪畫對(duì)色彩的研究要比我們更深入，有很多值得我們借鑒和學(xué)習(xí)的地方。

我在這個(gè)領(lǐng)域有一些心得，一方面得益于在探索和思考中汲取各家之長(zhǎng)為我所用，另一方面則得益于我跟學(xué)生之間的“教學(xué)相長(zhǎng)”。我教他們臨摹敦煌壁畫、永樂(lè)宮壁畫，里面的顏色搭配很豐富，有很多可資借鑒的色彩元素。常用的中國(guó)畫顏料，多數(shù)是復(fù)色，例如赭石、石青、石綠、朱砂這樣的顏色，本身純度不高，可直接使用。但其他顏色純度很高，必須搭配一些別的顏色才可以運(yùn)用。一般來(lái)說(shuō)，我常用互補(bǔ)色來(lái)配色，每種顏色在比例上要有所不同，這樣搭配出的色彩效果還不錯(cuò)。淺絳山水、青綠山水是傳統(tǒng)山水畫的重要題材，在繼承與創(chuàng)新之路上，我一直在努力做著探索，力求挖掘出自己對(duì)于色彩的認(rèn)識(shí)。

（閆勇作品，源自網(wǎng)絡(luò)）

陳玉圃:

我還是比較認(rèn)同桂香剛講的對(duì)繪畫的總體認(rèn)識(shí)。水墨山水取一 沉靜、淡雅的審美取向。我想淺絳山水應(yīng)是介于水墨、青綠兩者之間，就像在入世和出世之間，你說(shuō)它出世吧，它還有一點(diǎn)色彩給你看，你說(shuō)它入世吧，它又是以水墨淡雅為主，格調(diào)高雅，就像維摩詰大士，雖持清靜無(wú)為之道，卻示居士身，也有家庭妻室，但并不影響他的高雅的生活狀態(tài)。所以，我覺(jué)得，淺絳山水的審美依據(jù)就是中庸之道，“不過(guò)無(wú)不及”。中國(guó)畫并不排斥對(duì)色彩的研究，這是對(duì)的。但建議你在研究色彩的時(shí)候，千萬(wàn)不要和西方色彩觀融為一體，要時(shí)刻記住，你是在研究中國(guó)畫的色彩，那也應(yīng)遵循單純、樸素的審美理念。

學(xué)生:

往下也是王蒙的作品。

陳玉圃：

那就不講了，他的大多數(shù)畫都差不多是這個(gè)風(fēng)格。咱加快速度。

（未完待續(xù)）

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