油畫 - 名人佳作何多苓之《人物畫》

何多苓《青春》 1984年 150×186cm 布面油彩 中國美術(shù)館收藏

何多苓《青春》 1984年 150×186cm 布面油彩 中國美術(shù)館收藏

    作品導(dǎo)讀：

    畫家用溫情的筆勾畫出女孩的美和魅力，但安排在近乎超現(xiàn)實的環(huán)境之中，組成令人陶醉的氣氛。作品是抒情的，但又是哀傷的。畫家的藝術(shù)具詩意的特質(zhì)，重繪畫性，是唯美、優(yōu)雅、感傷，他追求的是無拘無束的自由度，畫面用筆細(xì)膩，色彩溫柔而又和諧。

在作于1983年幾幅不大的油畫《冬》、《有刺的土地》、《天空下的孩子》中，作者自己認(rèn)為：一種新的抒情語言初見端倪。新在何處呢？新在運(yùn)用象征性的語言。原來人文主義的、能夠為讀者普遍認(rèn)可和理解、能夠引起人們普遍同情的主題，為一種更為內(nèi)在、隱晦和冷漠的主題所取代。作為這種新風(fēng)格的標(biāo)志，是1984年的《青春》。

    還是取材于知青生活，但這幅畫直接描繪女知識青年的形象，而不是像《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》和《老墻》那樣，描繪農(nóng)村少年。同樣有動物（鳥）出現(xiàn)，但這飛鳥的含意卻要比前幾幅畫中的牛、狗、貓隱晦得多。穿著「干部服」的女知識青年坐在立于荒脊、傾斜土地的巖石上，她的表情和動作，她周圍的環(huán)境和氣氛，比前兩年的畫要顯得冷漠和嚴(yán)峻。作者說，畫中的女青年是一座在陽光下裸露的廢墟，與風(fēng)格化的土地、傾斜的地平線、翱翔的鷹一起構(gòu)成一個既穩(wěn)定又暗含危機(jī)的象征。這個象征符合對過去的追憶，又具有更為久遠(yuǎn)的、冷漠的含義，超越時代與社會的非人化的泛神意識。

    確實，一幅有概括意義的好畫，其內(nèi)容是超出具體題材的意義，而具有更廣闊、更深刻的內(nèi)涵?！肚啻骸芬划嬕巡荒芎唵我曌鲗ξ母锏呐泻头穸?，也不能視作對知青的同情和憐憫。畫中的人和景，包括那些含意朦朧的細(xì)節(jié)、使人產(chǎn)生廣闊的聯(lián)想：人和人的命運(yùn)，青春、生命和宇宙，過去、現(xiàn)在和未來．．．。當(dāng)然，由于畫中人這一主要形象是文革上山下鄉(xiāng)、在狂熱之后處于迷惘狀態(tài)的女青年，人們首先把這幅畫的主題理解為對文革的否定，對失去青春歲月的一代人的同情和惋惜，也是無可非議的。

《青春2007》 布面油畫 160x360cm 2007 

關(guān)于《青春2007》

    《青春2007》，這是何多苓2007年所畫的最重要的、也是尺寸最大的一幅作品，它由三連畫構(gòu)成。在我的印象中，何多苓畫三連畫好像這還是第一次。畫面上，兩女兩男，四個年輕的屁股，就那么撅著。背景是無際無涯的大草原，鏡子似的小海子，以及平地而起的云之草書，之潑墨，以及海一樣的天空。

    何多苓似乎注定是個逆潮流而行的獨(dú)行者。2007年，當(dāng)大家都在畫序列畫的時候，他開始回頭去畫單幅作品。當(dāng)大家畫符合潮流和時尚的觀念繪畫時，他畫人物肖像，畫風(fēng)景。當(dāng)大家熱衷于用各種手法畫人臉，而且臉的比例越畫越大、視野越畫越廣角、風(fēng)格越畫越卡通越符號的時候，他在《青春2007》這幅重要的作品中，索性讓畫中人轉(zhuǎn)過身去，用屁股取代了臉。在我看來，這幅作品中的“轉(zhuǎn)過身去”很可能是一個重大的、也許決定性的美學(xué)時刻，它事關(guān)詩意（或反詩意），事關(guān)對抗（或妥協(xié)），事關(guān)高蹈（或屈從），事關(guān)深度敘事（或淺敘事）?！稗D(zhuǎn)過身去”，何多苓在這里所做的決定，類似于貝多芬晚年在創(chuàng)作那首著名的弦樂四重奏時做出的重大決定：非如此不可嗎？非如此不可。

    “轉(zhuǎn)過身去”，四個年輕人脫下褲子，露出年輕的屁股，這沒什么大不了的。其實即使不用老頑童的嘲諷目光，用新青年的目光看，或是用挑剔的專家目光看，《青春2007》也稱得上是一幅里程碑式的作品。我之所以這么斷定，是因為它對“轉(zhuǎn)過身去”的處理，暗含了一個極具顛覆性的敘事轉(zhuǎn)換。此前，與“轉(zhuǎn)過身去”這個借喻性質(zhì)的動作聯(lián)系在一起的，主要是“父親遠(yuǎn)去的背影”之類的陳腐敘事，而且通常這個背影要么最終消逝在晨霧里，要么融入夕光。但為什么我們需要這個關(guān)于父親、關(guān)于他的背影的敘事，為什么這個嘮叨而又矯情的后革命敘事會一再重復(fù)，以至作為母題堂而皇之地出現(xiàn)在各種子題的偽敘事變體中？是因為革命需要交接班，民族需要龍的傳人嗎？還是因為我們需要一個父親作為中介，以使我們自己成為這個世界的熱烈孤兒呢？對此，何多苓的《青春2007》持有與之全然不同的另一種美學(xué)立場和敘事策略。同樣是“轉(zhuǎn)過身去”，但單數(shù)人稱被復(fù)數(shù)人稱替代，父親被年輕人替代，背影被屁股替代，遮蔽被暴露替代。同樣是“轉(zhuǎn)過身去”，在何多苓的持有異議的錯位敘事中我們所看到的是《青春2007》里的屁股，它們滿不在乎地撅著，沒心沒肺，連聲對不起也不說。這樣一種出格的詩意，它簡直是說脫就脫、想撅就撅、放浪形骸、洋溢著青春和浪費(fèi)，專屬二十一世紀(jì)的新青年。瞧那非花非霧、非我非他的屁股，既不春宮，也不情色；既不自戀，也不自虐；既不封建，也不革命。這里的渾不吝和十三不靠，可以說是何多苓對自我與世界的雙重冒犯，它混合著野蠻與優(yōu)雅，敬禮與褻瀆，孩子氣與惡作劇，屈尊微笑與豎起中指。

    所以，在我看來，何多苓的冒犯其實另有深意：它是對“無人”和“烏有”的冒犯。何多苓在這里設(shè)計了一個吊詭：要是我們在觀看《青春2007》時感覺受到了冒犯，我們就會成為那個“無人”和“烏有”。如果我們將這個小小的吊詭看作畫家本人送給我們的小小禮物，我們就有可能發(fā)現(xiàn)，何多苓式的冒犯，在很大程度上是從公眾到無人、從有到烏有的一種美學(xué)跨度，虹一樣，完成了陽光和陰雨的混合，完成了從社會學(xué)的冒犯到美的冒犯的“轉(zhuǎn)過身去”。而冒犯深處，竟含有一絲不易覺察的、費(fèi)解的柔情。費(fèi)解，因而格外珍貴。但費(fèi)解的不僅僅是柔情。別忘了，我們身處在轉(zhuǎn)型期，一切都在“轉(zhuǎn)過身去”：困惑轉(zhuǎn)過身去。往昔的好時光轉(zhuǎn)過身去。抒情詩或手風(fēng)琴轉(zhuǎn)過身去。知青記憶的苦澀（那有點(diǎn)甜的苦澀）轉(zhuǎn)過身去。現(xiàn)代性轉(zhuǎn)過身去。成功或失敗，美國夢，中國制造，一一轉(zhuǎn)過身去。《青春》中那個憂傷的女知青也轉(zhuǎn)過身去。從她臉上我秘密讀出的何多苓本人的自畫像也轉(zhuǎn)過身去。所有面帶微笑的事物全都轉(zhuǎn)過身去，而事物的淚水被忍住。 

                                                — 歐陽江河

 何多苓 《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》 布面油畫 1982年 95x129cm

 何多苓 《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》 布面油畫 1982年 95x129cm

    何多苓在創(chuàng)作《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》之前畫過一些草圖，后來選擇了小女孩，小女孩是根據(jù)照片畫的。畫面上的草地是何多苓1969年在大涼山知青生活中躺過無數(shù)次的枯草地。他說，“就在那些無所事事、隨波逐流的歲月中，我的生命已被不知不覺地織入了那一片草地。”畫中那位孤獨(dú)的農(nóng)村小女孩神情專注，若有所思。她正處于充滿幻想的豆蔻年華，她渴望春風(fēng)帶來新的希望。仰天而視的狗，直觀前方的牛，以及畫家不厭其煩精細(xì)描寫的草地和衣褶，更加映襯出人物細(xì)膩而復(fù)雜的情緒變化。小女孩旁邊有一頭牛，還有一只小狗。那只小狗是川美一位老師家里的。小姑娘身邊的那些枯黃的草是用細(xì)毛筆一筆筆勾出來的。那時正好學(xué)校沒課了，何多苓把這幅畫搬回成都繼續(xù)畫，總共畫了三個月才得以完成。[1]2作品賞析《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》是何多苓的處女作，畫面上，孤寂的少女，在春風(fēng)沐浴下，似乎有所思悟，臥地的水牛和仰視的狗是她的友伴。這極其平凡的農(nóng)村場景，在作者的筆下表達(dá)得充滿詩意。正是大自然賜予的生命和春天的生機(jī)，把他們緊緊地聯(lián)系在一起。作者對所描繪的一切充滿著感情：憐憫、同情和愛。作品受到當(dāng)代美國現(xiàn)實主義畫家安德魯?懷斯畫風(fēng)的影響和啟發(fā)。作品以一種傷感的意象和抒情意味開啟了中國鄉(xiāng)土寫實主義繪畫的另一個途徑——對人和人的生命、情感、人性的理解、認(rèn)識以及描繪，打動了無數(shù)觀眾的心靈。

   作品完成后，沒能受到其導(dǎo)師認(rèn)可，致使何多苓沒能從川美油畫研究生班順利畢業(yè)。不過，《美術(shù)》雜志力排眾議，將這幅作品放于雜志封面上。1982年，《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》被作為封面在《美術(shù)》第二期發(fā)表，從此這幅作品便引起了廣泛關(guān)注。1982年，四川美院在北京中國美術(shù)館舉辦了四川美術(shù)學(xué)院院展，《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》參加了此次展覽。不久，《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》代表中國到法國參加一個展覽，回國后被中國美術(shù)館收藏。作品從一個新的視角和美學(xué)意味開辟了中國油畫的一個新領(lǐng)域，是傷痕美術(shù)的代表作品。

窗前女子-小翟 100×80cm 1990 

何多苓 1987年作 小翟 110x167.5cm 

空間 布面油畫 

   《空間》是20世紀(jì)九十年代末期何多苓用筆最多、投入時間最長的一件力作?！犊臻g》被業(yè)內(nèi)專家稱為《小翟》（1988年蒙特卡羅國際藝術(shù)大獎賽獲摩納哥政府獎，現(xiàn)為日本福岡美術(shù)館收藏）的姊妹篇。兩件作品中空間和人物的關(guān)系既近又遠(yuǎn)。除了構(gòu)圖上對空間的處理，畫面中翟永明的眼神直視藝術(shù)家本人，即表現(xiàn)了翟永明的內(nèi)心世界：又從翟永明的表情中，看到了何多苓的精神狀態(tài)。畫面中松弛的身體語言和面部表情意味著對人生的達(dá)觀和生活的勇氣。何多苓對人物創(chuàng)作情有獨(dú)鐘，在他看來：“表現(xiàn)人物可能是所有繪畫對象里最復(fù)雜多變的，不管是從性格、身體語言還有刻畫的復(fù)雜性都是一種挑戰(zhàn)?！?/span>

   作品《空間》是何多苓在1999年創(chuàng)作的，畫面中依然能看到他一貫的優(yōu)雅和他獨(dú)有的淡淡的憂郁，但距離過去那位充滿了憂郁、驚恐、尖銳的具有穿透力的黑色眼眸的《小翟》（布面油畫.167.5×110cm.1987年，為日本福岡美術(shù)館收藏）時間久遠(yuǎn)。那時的小翟帶著要穿透你精神的執(zhí)著，在外光間隙之中的修長的手抱著腳踝，整個神姿，充斥著這個無法阻擋著她的“場域”，具有一種青春詩人的氣質(zhì)。在讀《空間》我們會體會到比最早的《小翟》多了一份柔和，此刻不得不提及何多苓這些年來一直延續(xù)的有關(guān)于小翟的作品，才能真正了解到這幅作品的重要所在。在小翟的延續(xù)中會解讀到在創(chuàng)作中，作者把自己的思想感情投射到畫面上，從《小翟》到《空間》，再到，《小翟和龍舌蘭》，是他的一個對小翟的心路歷程的書寫。這不只是一種情感的附著，這是兩者在若即若離狀態(tài)下對彼此影響后產(chǎn)生地對話，流露出在生命中對未來含有希望的共勉心態(tài)。這種執(zhí)著支撐著他這么多年對生命反思、生活包括藝術(shù)地堅持。所以何多苓曾經(jīng)這樣說過“不管是哪種身份，她對我的影響都是非常大的，對我八十年代以來繪畫的影響是非常大的。各個時期，不管我畫不畫她，這種影響都會流露出來，尊重也好，肅然起敬也好?！币磺胁谎远?。

    在這所有畫面的情緒表達(dá)中，何多苓把對所有的觀看暗暗的埋在其中，而在這個時間的長河里，《空間》流露出讓我們覺得更不一樣的轉(zhuǎn)折性地思想情感，她的眼神里多了幾分柔和，目光看得更遠(yuǎn)了，已經(jīng)沒有了那種赫赫逼人的青春氣勢了，多的是那種成熟、執(zhí)著中略帶出的堅強(qiáng)氣質(zhì)，能夠持續(xù)支撐著自己。從穿著中我們看到了更多的現(xiàn)實與真實感，有了親切，有別與以前那個多了些被藝術(shù)幻化了的小翟。無論是當(dāng)初的《小翟》，還是后來的《空間》，何多苓描繪的都是那株生命力旺盛的草，乃至這株草的每一絲變化。也許這株草就是何多苓真正能保持詩意永駐的原因。也許就是在描述一個雖然停止流浪但更執(zhí)著的描繪青春生命的自己，同時對小翟的迷戀與彼此傾訴總是永恒的。他把一種新的執(zhí)著的美建構(gòu)在現(xiàn)實生活之上，中間見過了生活、時間的洗禮，是個人對自身生命個體對待生活的精神情感的文學(xué)性反饋

《謎樓系列》 

 何多苓，迷樓系列[冬]，110x180cm，油彩、畫布，1994

 何多苓，迷樓系列[夏]，140x220cm，油彩、畫布，1994

 《老墻》1982年 布面油畫 私人收藏

　何多苓 1991年作 行走的女人與跳躍的狼 

 　何多苓 1993年作 女人 村莊 鳥

何多苓 烏鴉是美麗的 1988 

 何多苓 烏鴉與女人 59×75cm 1991

何多苓，藍(lán)鳥，90x120cm，布面油畫，2009 

受驚少女油畫 , 77×63cm 

《坐在山旁的女人》 

 【鳥瞰愛丁堡 1993】

1984年作 女青年肖像 

 1993年作 騎馬的女人

 何多苓 1993年作 奔跑的女人和馬

何多苓 1994年作 穿黑色斗篷的女人 

 何多苓 1997年作 黑衣女人

 何多苓 1998年 人物

 何多苓 《沙丘上的女人》 布面油畫

 何多苓 艾軒 第三代人 177×187 cm 1984

何多苓 白馬與女人 

何多苓 海灘 117X96cm 1992 

何多苓 后窗系列 2000年 160×130cm 

何多苓 后窗系列《窺視》 

何多苓 今夕何年 98X118cm 1992 

何多苓 美麗的冬日 

何多苓，失樂園，200x150cm，布面油畫，2009 

何多苓，偷走的孩子，100x120cm，布面油畫，1988 

 何多苓作品 《打黃傘的女人》

凝視 

生命 1997年 160×130cm 

我的朋友 

 

    何多苓，1948年5月生于成都，中國當(dāng)代抒情現(xiàn)實主義油畫畫家的代表。1973年畢業(yè)于成都師范學(xué)院美術(shù)班，1977年入四川美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)學(xué)習(xí)，1979年入四川美術(shù)學(xué)院繪畫系油畫專業(yè)研究班，1982年畢業(yè)后在四川成都畫院從事油畫創(chuàng)作，現(xiàn)居成都。1985年應(yīng)美國馬薩諸塞州藝術(shù)學(xué)院邀請赴美講學(xué)。上世紀(jì)80年代初，他即以油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》、《青春》、連環(huán)畫《雪雁》等作品引起轟動，成為塑造一個民族和集體形象的代言畫家。1992年，其作品《今夕何夕》顛覆其一貫恪守的焦點(diǎn)透視法則，首次使用雙重空間的處理手法，作品風(fēng)格更為趨近中國古典繪畫風(fēng)格。

    何多苓的藝術(shù)具詩意的特質(zhì)，重繪畫性，唯美、優(yōu)雅、感傷，他追求的是無拘無束的自由度。他的藝術(shù)造型功底堅實而全面，落筆之處，人物、景象充滿生命活力。他在形式語言上所推崇的單純感與中國傳統(tǒng)水墨畫具有異曲同工之妙， 在洗練中見細(xì)致，于單純中現(xiàn)復(fù)雜，表現(xiàn)出一種超然的精神境界和深層次的藝術(shù)追求。

    現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國油畫學(xué)會理事，成都畫院專職油畫家，國家一級美術(shù)師、成都畫院藝術(shù)委員會主任。作為“傷痕美術(shù)”的代表人物，上世紀(jì)80年代初即以《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》、《青春》、連環(huán)畫《雪雁》、《追窮寇》、《我們曾唱過這支歌》等作品轟動一時。油畫《青春》曾獲第六屆全國美展銅獎，還曾獲第七屆全國美展銅獎，摩納哥政府獎等?！堆┭恪帆@第三屆全國連環(huán)畫評獎繪畫二等榮譽(yù)獎。