鈴木與奧爾夫是來自東西方不同地域和文化背景下的兩位著名音樂教育家，他們的音樂教育體系及教法在世界音樂教育界享有盛名。通過對兩者的比較和分析，我們可以從中體會出兩者的不同特色與內(nèi)在聯(lián)系，同時也能讓我們從中得到一些啟示。
一、對兩者的比較與分析
1. 奧爾夫教學(xué)法注重“即興”，鈴木教學(xué)法強調(diào)“模仿”比較而言，奧爾夫音樂教學(xué)法十分注重“即興創(chuàng)作”，而鈴木音樂教學(xué)法更注重“模仿練習(xí)”。奧爾夫教學(xué)法中最突出、重要的一項原則是即興性原則。奧爾夫在《〈學(xué)校學(xué)生音樂教材〉回顧與展望》一書中寫道：“我追求的是通過要學(xué)生自己奏樂，即通過即興演奏并設(shè)計自己的音樂，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動性?！眾W爾夫強調(diào)說：“完全從即興出發(fā)的自由教學(xué)，是而且永遠(yuǎn)是一個卓越的出發(fā)點?！睆募磁d開始的音樂教學(xué)，不是把現(xiàn)成的知識、技能先傳授給學(xué)生，而是讓學(xué)生在音樂游戲中去探索和創(chuàng)造。通過學(xué)生的積極參與，重視學(xué)生在做的過程中的主動學(xué)習(xí)，以即興活動形式發(fā)展學(xué)生的音樂體驗?zāi)芰蛧L試創(chuàng)造音樂的能力。而鈴木音樂教學(xué)法更注重“模仿練習(xí)”。鈴木教學(xué)法的核心是早期教育和創(chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)和模仿環(huán)境。鈴木教學(xué)法為早期器樂演奏教學(xué)提供了一種獨特的訓(xùn)練模式，讓學(xué)生反復(fù)傾聽最好的音樂音響，并對這些音響的典范做大量嚴(yán)格的模仿練習(xí)，以形成對音樂的整體直覺反應(yīng)能力。
鈴木指出：“要使小黃鶯學(xué)會美妙的鳴叫，在生下的一個月內(nèi)，就要給它找個好老師。這只黃鶯的未來，實際上是那個老師的聲音和調(diào)子的好壞決定的?！睘榱私o學(xué)生提供良好的模仿環(huán)境，鈴木從不讓學(xué)生們聽格調(diào)不高的音樂。這些都充分體現(xiàn)了鈴木在教學(xué)中十分注重模仿練習(xí)。
2.奧爾夫的“身體樂器教學(xué)”與鈴木的“提琴教學(xué)”奧爾夫與鈴木的器樂教學(xué)方法有著各自的鮮明特色，鈴木在“提琴教學(xué)”方面有著獨特而高效的教學(xué)方法，奧爾夫的“身體樂器教學(xué)”更有著其獨具一格、生動
活潑的教學(xué)特色。在奧爾夫音樂教育體系中，聲勢活動被認(rèn)為是一大獨創(chuàng)。聲勢活動是一種用最簡單的身體動作發(fā)出各種有節(jié)奏聲音的活動。其中最基本的四種動作是跺腳、拍腿、拍手和捻指，奧爾夫教學(xué)法把這種活動稱為演奏身體樂器的活動。他在實際教學(xué)中，讓學(xué)生用不同的身體動作所發(fā)出的不同聲音和音色，引導(dǎo)學(xué)生去探索、感受音高、音色等方面的差異。聲勢活動也可根據(jù)其不同難度提供給不同年齡的學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，其難度的標(biāo)志主要體現(xiàn)在節(jié)奏的復(fù)雜程度、動作的難度、動作種類的多少、動作變換的幅度、勢作品結(jié)構(gòu)的大小、聲
部的多少以及織體的復(fù)雜程度等方面。
在奧爾夫的身體樂器教學(xué)中, 節(jié)奏練習(xí)是最基本和最重要的內(nèi)容。奧爾夫認(rèn)為：這種音樂、舞蹈、語言三位一體而又注重節(jié)奏的課程內(nèi)容，不僅符合于人類音樂生活的原始性、原本性，也符合學(xué)生的自然天性。
但鈴木的器樂教學(xué)主要是提琴教學(xué)，而且有著獨特嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)方法和模式。鈴木有一整套培養(yǎng)小學(xué)生學(xué)習(xí)小提琴的方法，有著獨具一格的教學(xué)特色。鈴木把提琴教學(xué)初級階段的指導(dǎo)方法要點作了如下的歸納：①從少量的、會做的內(nèi)容開始；②經(jīng)過訓(xùn)練，內(nèi)容達(dá)到運用自如；③把運用自如的內(nèi)容中不正確的部分糾正為正確
的；④注意不斷培養(yǎng)能力；⑤再增添少量同等程度的內(nèi)容；⑥完成的速度出現(xiàn)差異，能力開始萌芽；⑦把前面學(xué)過的內(nèi)容和新內(nèi)容結(jié)合起來訓(xùn)練；⑧不停地訓(xùn)練，使前邊的內(nèi)容學(xué)得更好，新的內(nèi)容得到糾正；⑨前面的內(nèi)容要學(xué)得更加熟練，培養(yǎng)能力，新內(nèi)容達(dá)到靈活運用；⑩在此基礎(chǔ)上，再增添新內(nèi)容。
鈴木認(rèn)為，外部刺激必須反復(fù)進(jìn)行并把握刺激的時機，要進(jìn)行強化訓(xùn)練，一切能力的形成都取決于上千次的重復(fù)刺激。
3.奧爾夫教學(xué)法中的“原本性音樂”與鈴木教學(xué)法中的“經(jīng)典性音樂”奧爾夫音樂教育體系和鈴木音樂教育體系所選用的音樂題材有著不同的特色。
奧爾夫教學(xué)法采用的多是奧爾夫本人所稱作的“原本性的音樂”，而鈴木教學(xué)法主要采用的是“經(jīng)典性的音樂”。奧爾夫音樂教學(xué)法的基本核心是“關(guān)于一種原本性的音樂教育的觀念”。奧爾夫解釋原本性(elementarius)是指那些屬于原始素材、原始起點，接近人本能的、自然的、適合于開始的，能為每個人體驗的基本要素。如：原本性的音樂，是以音樂中最基本的因素，即節(jié)奏為基礎(chǔ)的音樂。原本性的節(jié)奏，是指最簡單的不斷反復(fù)的固定節(jié)奏型。原本性的樂器，是指最沒有技術(shù)負(fù)擔(dān)的打擊樂器和“人體樂器”。
比較而言，鈴木音樂教學(xué)法中音樂題材主要采用“經(jīng)典性音樂”。鈴木教學(xué)法中十分重視選擇優(yōu)秀的音樂題材。鈴木讓學(xué)生們一開始就聽世界音樂大師演奏、演唱的名曲，使學(xué)生們的聽覺始終環(huán)繞在優(yōu)質(zhì)的音響之中，以培養(yǎng)他們的感覺水平、思維水平和想象力。鈴木通過富于藝術(shù)感染力的優(yōu)秀小品和大型作品的片斷來發(fā)展初學(xué)學(xué)生的音樂概念和技能，而不像大多數(shù)教材那樣，主要是通過訓(xùn)練專門技能的練習(xí)曲。鈴木在《神童作坊》一書中寫道：“我讓學(xué)生們聽最優(yōu)美、最動聽的古典音樂，既有莫扎特、克萊斯勒的作品，也有格爾密歐的作品，循環(huán)往復(fù)，不斷地放給他們聽?！?br style="color: rgb(50, 62, 50); font-family: simsun; font-size: 14px; line-height: 21px; text-indent: 28px; white-space: normal; background-color: rgb(235, 235, 235);"> 通過以上三個方面對兩者的比較分析，從中我們可以看出，奧爾夫和鈴木音樂教學(xué)法從不同側(cè)面體現(xiàn)出了東西方不同的文化特色和思維方式。奧爾夫的“即興創(chuàng)作法”“身體樂器教學(xué)法”“語言、動作、歌唱、演奏、欣賞和創(chuàng)作等內(nèi)容的綜合教學(xué)法”等，反映出奧爾夫音樂教學(xué)法十分注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新思維，同時也體現(xiàn)了“重視個體性”的西方文化特色。比較而言，鈴木的“集體教學(xué)”“母語教學(xué)法”“模仿練習(xí)”等，都反映出鈴木音樂教學(xué)法比較注重培養(yǎng)學(xué)生的嚴(yán)肅認(rèn)真、一絲不茍的精神，同時也體現(xiàn)了“強調(diào)整
體性”的東方文化蘊涵。因此，鈴木和奧爾夫音樂教學(xué)法也從不同側(cè)面折射出了一些東西方不同的文化特色和思維方式。
二、比較后的啟示與思考
通過對兩者的比較分析，我們可以從中發(fā)現(xiàn)他們所共有的以人本主義思想為基礎(chǔ)的音樂教育理念、各具特色的教學(xué)方法，十分值得我國音樂教育工作者學(xué)習(xí)和借鑒。
1.學(xué)習(xí)借鑒兩者之長，不斷拓寬和發(fā)展民族音樂教育之路。通過比較分析，挖掘兩者精髓，結(jié)合我國音樂教育現(xiàn)狀和自身教學(xué)實際，學(xué)習(xí)借鑒兩者之長，“擇其善者而從之”，以求拓寬和發(fā)展我國民族音樂教育之路。
（1 ）在音樂教學(xué)中綜合借鑒奧爾夫的“即興”與鈴木的“模仿”，并恰當(dāng)?shù)靥幚韮烧叩年P(guān)系。奧爾夫的“即興創(chuàng)作”和鈴木的“模仿教學(xué)”可以說是奧爾夫教法和鈴木教法的核心和精髓，十分值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。
首先，在音樂教學(xué)中學(xué)習(xí)借鑒奧爾夫音樂教學(xué)中的“即興創(chuàng)作法”，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造能力。隨著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，現(xiàn)代社會迫切需要具有開拓創(chuàng)新能力的人才。在奧爾夫的音樂教學(xué)中，學(xué)生的創(chuàng)新能力被不斷地挖掘，奧爾夫音樂教育，對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)具有積極的作用。我們的音樂教育不是要把每個人培養(yǎng)
為音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的學(xué)生們著想，鼓勵、幫助他們成為積極的、有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅和樂趣，也為他們向音樂高深方面的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。
另一方面，在音樂教學(xué)中學(xué)習(xí)借鑒鈴木音樂教學(xué)的“注重環(huán)境、強調(diào)模仿教學(xué)法”。教師在音樂教學(xué)中如果把學(xué)生當(dāng)成容器，不考慮他們的實際而進(jìn)行一味灌輸，很有可能會使他們產(chǎn)生抵觸和厭學(xué)情緒。我們應(yīng)該積極營造良好的音樂教學(xué)環(huán)境和氛圍，努力做到音樂教學(xué)的“潤物細(xì)無聲”。
在綜合借鑒和學(xué)習(xí)奧爾夫的“即興創(chuàng)作法”和鈴木的“模仿教學(xué)法”的同時，也要恰當(dāng)?shù)靥幚砗脙烧叩年P(guān)系。不能只強調(diào)“即興”，也不能只強調(diào)“模仿”，應(yīng)當(dāng)根據(jù)實際兩者適當(dāng)結(jié)合，靈活借鑒。
（2 ）奧爾夫與鈴木共同強調(diào)的“以人本主義思想為基礎(chǔ)”的音樂教育理念對我國音樂教育有著十分重要的現(xiàn)實意義。通過對兩者的比較分析，使我們認(rèn)識到，奧爾夫“原本性的音樂教育”與鈴木的音樂“才能教育”從不同角度共同強調(diào)“人本主義”思想在音樂教育中的重要性，進(jìn)一步喚起我們對這一音樂教育理念的高度重視，深刻認(rèn)識這一音樂教育理念對當(dāng)前我國音樂教育有著十分重要的現(xiàn)實意義。當(dāng)前我國音樂教育中，在相當(dāng)程度上存在著重技輕藝、重專業(yè)音樂教育輕普通音樂教育以及“專業(yè)化”“技能化”“功利化”的傾向，忽視人的全面發(fā)展、偏離美育軌道，這已經(jīng)直接影響到我國音樂教育的健康發(fā)展。而以人本主義思想為基礎(chǔ)的奧爾夫和鈴木音樂教學(xué)理念，對于克服這一不良傾向，有著十分重要的現(xiàn)實意義。
2.忌生搬硬套，宜靈活借鑒
在學(xué)習(xí)和借鑒的同時，我們還應(yīng)該清醒地認(rèn)識到，奧爾夫和鈴木音樂教育體系分別源自德國和日本，而中國與德國、日本有著眾多的國情差異。另外，奧爾夫和鈴木的音樂教育體系產(chǎn)生于幾十年前，隨著時代的變遷，有些方法已經(jīng)不太適用。我們應(yīng)根據(jù)中國的國情和新的時代要求對其進(jìn)行篩選和提煉，并形成自己的特色。我們在音樂教學(xué)中切不可生搬硬套、人云亦云。例如我國不少地區(qū)班級學(xué)生人數(shù)很多，奧爾夫的“即興創(chuàng)作法”如應(yīng)用不當(dāng)，課堂教學(xué)將會雜亂無章，很難達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目的；再如對于我國有些低年級學(xué)生來說，鈴木的“大量反復(fù)練習(xí)法”如應(yīng)用不當(dāng)，將會導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭倦和逆反心理。因此，我們應(yīng)該根據(jù)我國的國情，結(jié)合自身實際，靈活借鑒，使之“本土化”和“民族化”。