張見：以虛幻的手法創(chuàng)作發(fā)人深省的當(dāng)代工筆畫

文/茉莉   轉(zhuǎn)載自雅昌藝術(shù)網(wǎng)

一、藝術(shù)家介紹及成就

張見，中國著名青年藝術(shù)家，1972年生人，自幼習(xí)畫，涉獵廣泛，善思考；1995年歷經(jīng)四年的專業(yè)學(xué)習(xí)，他以優(yōu)異的成績畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位；1999年他又順利的拿到南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)碩士學(xué)位，專業(yè)的學(xué)習(xí)為其繪畫創(chuàng)作和思想的成熟奠定了堅(jiān)實(shí)的理論和實(shí)踐基礎(chǔ)；2008年，孜孜不倦的學(xué)習(xí)態(tài)度使他醉心于中國畫創(chuàng)作的研究并進(jìn)入中國藝術(shù)研究院學(xué)習(xí)，獲博士學(xué)位。作為中國青年藝術(shù)家中的佼佼者，曾任教于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國畫院副院長。

張見的作品在其不斷地學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程中走出了一條虛實(shí)相生，反射社會現(xiàn)實(shí)并引領(lǐng)人們不斷自我反省的道路。在他的作品中，我們多能體會到一個(gè)“虛”字，但這個(gè)字卻是與擅長的傳統(tǒng)工筆寫實(shí)有著本質(zhì)差異，這也正是繪畫的獨(dú)到之處。我們都知道工筆的“寫實(shí)”是比較外在的描繪物體的特有屬性，是純粹的，而“虛”則是包含有物質(zhì)和精神的兩個(gè)層次，就是運(yùn)用了這種“虛”，在虛實(shí)相生的藝術(shù)創(chuàng)作中反射著人們的情感，吸引觀者駐足思考，雖一眼望不穿，但總能使人泛起心中的點(diǎn)點(diǎn)漣漪，發(fā)人深省?！疤摶檬峭ㄍ┐蟮穆窂健?，正是給人們營造了如此虛幻的一個(gè)意境，讓人們?nèi)珞w會大象無聲那樣，于虛無中反思著自己，同時(shí)輻射著社會。

二、藝術(shù)作品賞析
 

《SPA 2》

張見浸淫中國畫多年的一直力圖尋找一種能夠表達(dá)自己思想的繪畫語言，在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程中他不斷地努力，在工筆畫這一極具中國傳統(tǒng)文化氣息的形式上嘗試，古今中外，最終找到能夠代表自己特點(diǎn)的語言符號。在他的作品中我們可以看到，他的物象選擇是當(dāng)代的，色彩觀是世西化的，加之其對西方的透視學(xué)和與色彩分割原理妙用，這些都成為其繪畫的重要組成部分，給他的工筆畫帶來了新鮮感。

《SPA 2》是極具工筆畫特色的作品。在這幅作品他描繪了一個(gè)簡單的畫面：一位身著白色連衣裙的妙齡女子正舒適的躺在深紅的地毯上做SPA，旁邊有淺粉的帷幕垂下。在這幅作品中我們很容易被它的色彩和構(gòu)圖所吸引，首先畫面中出現(xiàn)了不屬于中國畫的傳統(tǒng)色彩關(guān)系，畫家在深紅的地毯與粉色帷幕之間用白色連衣裙阻隔，使整個(gè)畫面的色調(diào)有著巨大的反差，這也正營造了一種新鮮化的色階，層次分明；同時(shí)三種主體顏色的層次又顯露出畫家對于構(gòu)圖的追求，女子也就是白色色調(diào)幾乎是處于整個(gè)畫面的黃金分割點(diǎn)，完美的將深紅和粉色分割，使畫面充滿層次和張力。
 

《迷失的墻2》

對感情的處理是虛幻的，如同畫面的色彩，同時(shí)他對世界的認(rèn)識是感性的，他喜歡用分割來表現(xiàn)這種認(rèn)識，這種分割里面充滿“阻隔”和“設(shè)防”的。他認(rèn)為這種“阻隔”和“設(shè)防”既是現(xiàn)實(shí)狀態(tài)的真實(shí)描繪，同時(shí)也預(yù)示了畫家內(nèi)心潛在的一種防御機(jī)制，人們喜歡把自己藏在事物背后，但也對其他隱藏起來的事物充滿好奇，正是這種“阻隔”和“設(shè)防”使我們能夠把繁雜的世界看得清晰明了。《迷失的墻2》就是這樣一幅作品，畫家用虛幻的手法描繪了墻前和墻后的風(fēng)景，人們佇立在這虛幻之前，心里總是想著去探究墻后神秘的風(fēng)景；同時(shí)我們也是他人墻后的風(fēng)景，以墻為“設(shè)防”，躲避他人的窺探。正是以這樣一種方式表現(xiàn)著他對社會、對世界的認(rèn)識，以一種藝術(shù)家的姿態(tài)碰觸著社會萬象，描繪著人們的迷茫與無措，引人深思，發(fā)人深省。

三、市場表現(xiàn)及投資建議

上面兩幅圖是自2004年春季作品的拍賣指數(shù)。第一幅圖是的個(gè)人指數(shù)，從曲線圖和柱狀圖我們可以知道，近幾年來，隨著藝術(shù)市場的不斷擴(kuò)展，的作品在拍賣中的指數(shù)雖偶有回落，但是一直保持著上升的良好趨勢。僅2014年春季的拍賣上其個(gè)人指數(shù)相比去年秋季上升42,515點(diǎn)，提升了25個(gè)百分點(diǎn)，成交額也是比上季提升了11萬元。

第二幅圖詳細(xì)記錄了作品歷年在拍賣市場中的上拍數(shù)量、成交數(shù)量、成交額、成交率以及成交的均價(jià)。通過對數(shù)據(jù)的分析對比我們知道作品的均價(jià)增長速度很快，已經(jīng)從2004年春季的6,471元每平方尺上升到2011年春季的239,899元每平方尺，增長近40倍；拍賣的成交額也從2004年春季的13,200元上升到 2014年春季的2，426,500元，上升幅度之大在拍賣界也是很少見的。

綜上，上面一系列的數(shù)據(jù)都有力地證明了作品在藝術(shù)市場中有著很強(qiáng)的流通性，深受廣大藝術(shù)愛好者和收藏家的認(rèn)可和推崇，有升值空間，建議大家購入并珍藏。