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周敦頤之名篇《愛蓮說》稱其“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一?！耙黄非辶保苫ㄔ⒁夤疂?，是對清官的贊揚；“本固枝榮”，荷花枝繁葉茂，用荷花叢生比喻根基牢固，興旺發(fā)達(dá)，家道昌盛。蓮花多子，故可寄托多子多福的愿望。 一、古代畫家筆下的荷花
此圖原載《煙云集繪冊》。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨。其有佳處，亦不能決其高下。至于花竹禽雀，皆不失筌法。
作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質(zhì)。全圖筆法精工，設(shè)色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。
葉、花皆雙鉤填彩，以色彩之深淺繪出俯仰向背的關(guān)系。用筆十分精細(xì)，得院體畫之精髓。
此圖原載《宋人集繪冊》，見《石蕖寶笈三編》，無作者落款。
《枯荷鴛鴦圖》用淺淡筆墨畫敗荷，水邊坡石，石上鴛鴦雙棲，構(gòu)圖取勢簡潔疏朗，水墨點染與沒骨法并用，筆墨粗簡，略帶寫意，色調(diào)淡雅，表現(xiàn)了張中花鳥畫的典型面貌。
該圖寫景寫物，形象生動，畫面清秀，兼工帶寫。以沒骨寫葉，以粉白勾花，工筆與寫意和諧統(tǒng)一，筆墨自然，設(shè)色淡雅，意境清俊朗。
周之冕的花鳥圖勾染點簇，兼工帶寫，自成一家，創(chuàng)立“勾花點葉派”技法，他將陸治的設(shè)色工致和陳復(fù)的水墨寫意畫法融合于一體。此圖勾線填彩，雅致高逸，色調(diào)明潤清麗。 《黃甲圖》 明代 徐渭（現(xiàn)藏臺北故宮博物院） 構(gòu)圖簡潔洗練,布局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數(shù)筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖夸張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養(yǎng)就孤標(biāo)人不識，時來黃甲獨傳臚?！痹娨庥哪?/SPAN>
花鳥以勁細(xì)的線條勾勒，敷色艷麗，層次細(xì)膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯托了描繪精細(xì)圓潤的蓮花、蓮葉。這種對比襯托的手法是陳老蓮常用的。圖上自識：“溪山老蓮洪綬寫于清義堂?！?/SPAN> 明代 陳洪綬 《蓮石圖》 明代 陳洪綬 荷花用雙鉤法鉤勒，富有質(zhì)感；幾片荷葉與浮萍，則以潑墨寫成，墨色濃淡，變化有致。湖石以折帶皴兼亂柴皴，不加烘染，其陰暗處，僅勾草點苔；章法穩(wěn)妥，筆調(diào)清新，含有濃郁的裝飾趣味。 《荷花鷺鷥圖》 明代 魏學(xué)濂（上海博物館藏） 畫家以潑墨寫出荷葉，以重墨勾筋描絡(luò)，寫中帶工；雙鉤寫荷花，瓔珞飄搖。白鷺近似白描，不加暈染卻生動準(zhǔn)確。整幅畫清新明快，是一幅寫意佳作。 《紅蓮圖冊》 清代 謝蓀 這是一幀工筆設(shè)色花卉小品，技法從宋代院體畫中脫變而出。鉤勒暈染，功力深厚。構(gòu)思別致巧妙，以局部的深入描繪使形象格外突出鮮明。尺幅之中，只著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。暈染工致，將荷花的葉脈甚至纖維也用細(xì)筆毫發(fā)無遺地勾出。整個畫面顯得氣閑神靜、恬潤溫雅。 《荷花蘆草圖》 清代 惲壽平（南京博物院藏） 荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調(diào)清麗冷艷，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。畫幅左上自題：“此幀數(shù)年前在東池上醉后涂抹，殘荷離披蘆草交橫，略得荒汀寂寞之至，置亂紙殘帙中，不知何時為書老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破甕中也。因書老索題戲為拈筆”。 《荷花圖》 清代 唐艾（上海博物館藏） 此圖用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。
此畫將墨之濃淡干濕發(fā)揮至極致，或以濃墨重筆寫新荷之郁郁生機，或以淡墨枯筆寫老荷之蕭索凋敗。雙鷺以淡墨簡筆勾畫，枯筆焦墨點提出眼部、喙、爪。傳神生動，縱逸潑辣，揮灑自如。作者宗法徐渭，更在畫中融入其書法特點，畫面多有干枯、飛白和運筆迅疾之跡，給人以暢快淋漓，一氣呵成之感。
荷塘的水面畫家沒有完全用空白的虛境表現(xiàn)，而是用濕筆淡墨富于動感的筆勢略加點染，表現(xiàn)水波蕩漾。此畫上有畫家自題：“浦上生綠煙，波底蕩紅云。勿搖雙桂楫，猶恐濕湘裙。相約采蓮來，艇子打兩槳。驚起白鷺鷥，飛入橫塘港?！泵枥L荷葉田田、荷花盛開的荷塘風(fēng)景。
花鳥畫法工整細(xì)致，虛實相合。荷葉的脈絡(luò)、荷花的紅絲及荷柄之上的細(xì)刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數(shù)筆勾染而成。筆法虛實結(jié)合，使畫面呈現(xiàn)一種空靈潤澤的感覺。
荷花小鳥是朱耷（號八大山人）最擅長也最喜愛的題材。八大山人描繪荷塘，多是淺水露泥，荷柄修長，扶搖直上，亭亭玉立，具有君子之風(fēng)。在這幅圖中，與蓮荷相呼應(yīng)的左下面畫水中露石，組合得當(dāng)，右部留在畫外，用筆放逸，疏秀而具生氣。八大山人曾自云：“湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者?！笨梢娖洚嫼墒怯^察入微，靜觀悟?qū)Χ砸庀鬄橹攀帜閬?，妙趣自成?/SPAN>
此圖用筆簡練，設(shè)色明麗，描寫“荷鈿小小半溪香，水涼風(fēng)攪一池荷“的情意。先用濕筆畫二叢綠色的菰蒲，白蓮盛開，亭亭玉立，隨風(fēng)搖曳，清香遠(yuǎn)溢。荷葉穿插顧盼，富有感染力。
此圖水墨畫荷花。后周的周敦頤曾撰《愛蓮說》將荷花比作“花之君子”，后代的文人士大夫常以荷來寓意象征自身品格情操的高潔。在佛教中蓮荷是佛國凈土的象征，被信徒用來寄予對來世幸福美好的向往。故蓮荷也成為任預(yù)非常喜愛的題材，通過畫荷表現(xiàn)其高潔寧靜的氣質(zhì)。
郎世寧以中西合璧的繪畫技法，描繪出獨樹一幟的花鳥畫作品。畫中仍帶有西方繪畫中的明暗變化，造型寫實生動。此幅中的荷花蝴蝶設(shè)色艷麗，描繪極其細(xì)致逼真，富有很強的立體感和層次感。 二、近代畫家筆下的荷花
《紅荷圖》似不經(jīng)意，布局卻很別致，僅畫三張荷葉，占有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，深而不板，剛?cè)嵯酀瑵櫠讳?，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。二朵紅荷敷薄色，質(zhì)樸而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調(diào)。
陳衡恪畫蔬果花卉常結(jié)合寫生，從吳昌碩上追陳淳、徐渭，筆下生辣強勁，有濃厚的金石氣。荷花荷葉都仔細(xì)地勾了筋脈，用筆凝重，與徐渭、八大和吳昌碩、齊白石的畫法都不一樣，這或許是他在日本所受的博物學(xué)教育留下的痕跡吧。
荷花是陳半丁喜愛表現(xiàn)的題材，既能展示他高超的筆墨駕馭能力，也寄寓著他的人格理想。這件作品畫家以深淺赭綠表現(xiàn)荷葉的向背，用筆揮灑自如，葉筋勾得疏密得當(dāng)，以墨雙勾荷花，淡設(shè)水色，以赭墨畫水草，用筆虛實相間，意氣相連。畫家并不是單純的摹寫物象，而是在其中寄予無限的情思。
謝稚柳《清遠(yuǎn)圖》 張大千可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家 張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，除了在繪畫風(fēng)格反面存在規(guī)律外，就是在題字、用印方面也有規(guī)律。他在夠花畫荷作品上多鈐“三十六陂秋色”、“冷香飛上詩句”等印。多題“三是鷗世界涼”、“江妃出浴”、“水殿風(fēng)來暗香滿”、”“塘坳閑意思池面好豐神”、“云破月來花弄影”、“媚水花開粉未干”、“君子之風(fēng)其清穆如”等。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認(rèn)為'中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。
縱觀大千先生的國畫荷花作品，早年多水墨寫意，初期主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”。中年受敦煌壁畫之影響，兼作工筆重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷。到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到國畫畫荷上。開創(chuàng)出他自己的獨特風(fēng)格。 張大千《墨荷圖》--- 畫中題“田田翠蓋凈無塵，淥水玻璃一槳新。欲唱采蓮迷近遠(yuǎn)，不知何處是花身”。 他說：'畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。'還說：'畫荷花的干子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用早書。畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。'張大千一再提到的水草，倒是鑒定張大千畫荷作品真跡不可忽視的一個方面。張大千畫水草要依據(jù)重心所在，用草書方法畫幾筆水草，凡水草無層次、無力度的，皆為贗品。 張大千先生畫荷之藝術(shù)風(fēng)格特色
金碧風(fēng)格：金碧風(fēng)格是大千先生年輕時所作，張大千十八歲時到日本學(xué)習(xí)染織工藝，吸收了光琳派的金碧裝飾性畫風(fēng)，又結(jié)合了唐朝李思訓(xùn)父子的“金碧山水”畫法來畫荷，在金箋紙上用墨線勾勒后，填染石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料。
潑墨風(fēng)格：張大千將南北朝、隋唐時期的重彩與宋元明清的水墨結(jié)合起來，變細(xì)筆之法為大筆潑墨，融合大小青綠、淺絳諸法，而推出潑墨潑彩法，進(jìn)行水墨漬染、積染、潑染，成功地創(chuàng)造出重彩寫意山水和重彩寫意花鳥畫，大千先生“潑墨潑彩”的結(jié)構(gòu)，成為他獨特的表現(xiàn)語匯，擴張了水墨表現(xiàn)的領(lǐng)域，不論在形式和意境的表現(xiàn)上都有超越前人的成就。
國畫寫意風(fēng)格：大千先生的國畫寫意荷花，完全運用夸大、變形的形式來表現(xiàn)荷花的精神內(nèi)涵，已擺脫了“自然再現(xiàn)”的羈束，而是一種自我主觀精神的表現(xiàn)。
沒骨風(fēng)格：沒骨畫法創(chuàng)始于北宋徐崇嗣，國畫花卉是以清姘艷麗為主，完全拿顏色來表現(xiàn)，畫花瓣盡可全用顏色，也不妨先用水墨點戮，然后略施淺色，覺得更有精神些。大千先生的國畫沒骨法融合了石濤、八大山人、徐渭等人的筆趣，發(fā)揮了國畫荷花瀟灑脫俗的韻味，尤其國畫荷花的造型清雅優(yōu)美，葉大梗長，亭亭凈植，更適于用沒骨畫法來描寫國畫荷花的性格。 張大千荷花作品賞： 三、其它作品欣賞
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