款識:天孫淚濕玉羅裳,刷翠成花花幾行。終古銀河隔秋水,怕人偷插鬢云香。
畫牽?;ㄊ加诿鞔惏钻?,多以寫意畫出,墨葉蘭花層層垂落,饒有風(fēng)趣,別具一格。其后,張大千、齊白石多以牽牛入畫,白石好用西洋紅畫出,即所謂“紅花墨葉”派;張大千則是以水墨勝出,又以色彩不入俗套而聞名,畫法是在陳白陽的基礎(chǔ)上又有新意,已經(jīng)是自己的風(fēng)格,且以此作品為最早。
靈 芝 鏡心 設(shè)色紙本
甘香圖 鏡心 設(shè)色紙本
款識:甘香得自淡之余,玉笙官廚味不如。他日閑居歌十畝,掩關(guān)常讀老農(nóng)書。蜀人張大千。
張大千畫菜蔬的作品并不常見,多在其二三十年代,此幀以甜菜花為題,先以石青、石綠、石黃、赭石畫成,后以濃墨勾勒根莖,為張大千早年菜蔬題材畫作的代表性作品之一,詩情畫意相得益彰。
萱草長春圖 立軸 設(shè)色紙本 1929年作
文殊蘭 立軸 設(shè)色紙本 1949年作
水仙竹石圖
立軸 設(shè)色紙本
1948年作 雙清圖
張大千 于非闇 1944年作
花開納福
鏡心 1947年作
畫中所繪松、竹、梅、蘭,均為傳統(tǒng)文人畫的代表性題材,文人高士,常借四君子來表現(xiàn)自己清高拔俗的情趣,或作為自己品德的借鑒。畫中一枝紅梅純潔高雅,野趣盎然,給人以熱烈蓬勃向上之感。生動地傳達(dá)出了梅花的清肌傲骨,寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。正所謂:“畫梅須有梅氣骨,人與梅花一樣清?!碑嬛刑m花,觀其挺然直上之狀態(tài),聞其濃郁純正之香味,得蘭花之“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質(zhì)。畫中一叢碧綠的修竹甚是惹人憐愛,正如鄭板橋感悟的那樣:江館清秋,晨起看竹,煙光日影露氣,皆浮動于疏枝密葉之間,胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙,落筆倏作變相,手中之竹不是胸中之竹也??傊庠诠P先者,定則也;趣在法外者,此機(jī)也。獨畫云乎哉!畫中一段折枝蒼松,支撐起整幅畫作的力度與態(tài)勢,殊為可貴。
歲朝圖 立軸 設(shè)色紙本 1938年作
1938年秋后,張大千逃離日軍占領(lǐng)下的北平,經(jīng)上海、香港,輾轉(zhuǎn)回到四川,住在青城山上清宮。1939年立春,農(nóng)歷尚在戊寅歲尾,他為老同學(xué)雅林畫了這幅《歲朝圖》,祝對方“己卯開歲百?!?。
如同春聯(lián)、年畫,歲朝圖作為一種迎年、賀歲文化,題材都以吉祥、熱鬧、喜慶為主,作品也就常常不免落于俗套。倘能既洋溢賀歲喜氣,又不失雅淡之致,那就是高手所為的藝術(shù)品了。張大千此畫,正是一幅選材、構(gòu)圖、用筆、設(shè)色都頗費心思的藝術(shù)精品。畫中呈現(xiàn)的是三樣冬春之際沖寒而放的花卉:山茶、梅花、水仙。由于僅僅各取一枝,位置安排又掩映得宜,整個畫面就顯得疏朗清新,避免了紅艷滿紙的喧鬧與俗氣。畫法兼工帶寫,而以小寫意為主?;ǚ旨t、白、黃三色,枝葉全以水墨為之。彩與墨,既互為映襯,自身又忽濃忽淡,忽取沒骨,忽用勾勒,極富變化之美。水仙亭亭玉立。淡墨揮出的翠葉,娉娉裊裊,柔美多姿,配上頂端盛開的黃花,真所謂“綠帶拖云,金卮照雪,露濃見影,風(fēng)細(xì)聞香”。水仙下面是一枝橫斜而出的梅花。幾朵白梅,或含苞,或綻放,頗得清冷之味。梅枝亦用淡墨揮寫,卻因筆觸迅疾、堅定、有力,枝末更以枯筆掃出,而與水仙葉的柔婉形成對比。梅花前面是山茶。濃墨刻畫的樹葉,仍然有深有淺。葉破處小枝微露,枝斷處截痕宛在,工筆之細(xì),令人稱絕。濃葉簇?fù)碇?,一朵紅山茶綻然開放;另一朵紅蓓蕾正含羞待放。紅花的呈現(xiàn),于水仙、寒梅的清雅之外,帶來了春容煥發(fā)的迎年氣象。
照殿紅牡丹 鏡框 設(shè)色紙本 1952年作
款識:皋蘭當(dāng)壇道觀牡丹百數(shù)十叢,并皆名種,晚春初夏,萬萼婆娑,徙綺爭發(fā),初日微烘,露華未墜,秾姿半醇,寶馬香車,仕女如云,驚賞留戀,抵暮不去。辛巳癸未兩過彼都,躬顏其盛,追念昔游,寫此寄意。壬辰六月蜀人大千張爰。
大千先生畫花鳥,早年從青藤、白陽入手,涉獵華新羅、八大山人、金冬心、陳玉幾等,以寫意為主,相比之下,翎毛用筆簡勁逸放,設(shè)色淡雅。三十歲以后開始從陳老蓮,上追宋人工筆花鳥,以雙勾重色為主,偶作寫意。1930年代中期到病目前的1950年代初期,為大千工筆花鳥畫的高峰時期。六十歲以后大千先生居海外,以減筆法畫花鳥,純以意驅(qū)筆,寫意灑脫,如入無人之境。此幅《照殿紅牡丹》作于壬辰(1952)年,正當(dāng)其工筆花鳥畫的鼎盛時期。
此圖的設(shè)色與前賢不同,圖中照殿牡丹花,花瓣鮮紅,有一種濃厚的感覺。再以泥金勾勒輪廓,色彩鮮艷富麗而無俗氣。為使紅色花瓣更出色,大千用淡紫色渲染葉面用石綠染葉背,將紅花襯托得璨然奪目,不失意境的高雅。這些復(fù)雜的繪畫過程和技法的互動關(guān)系,都是大千善于變化融入新意的過人之處。大千先生在花卉畫創(chuàng)作方面取徑高邁,豈是當(dāng)時畫人可及,此畫應(yīng)是大千離開大陸居香港時所作,尺幅雖不大,但當(dāng)時目力佳,心境靜,用筆、設(shè)色均極秀雅精微,而無匠氣,正足與古人爭一日之長。
潑墨紫牡丹
鏡心設(shè)色紙本 1949年作 (425.5萬元,2011年9月山東天承)
款識:皋蘭當(dāng)壇道觀牡丹百數(shù)十叢,并皆名種,潑墨紫推為第一,晚春初夏,萬萼婆娑,徙綺爭發(fā),初日微烘,露華未墮墜,秾姿半醇,寶馬香車,仕女如云,驚賞留戀,抵暮不去。辛巳癸未兩過彼都,躬顏其盛,追念昔游,寫此寄意。己丑重九前二日,大千張爰。
嬌紅流翠 手卷 1947年作
題識:雨后郊原分外青,尋春直到黨山亭。石闌干畔斜頭坐,飽看楊妃擁宿酲。故都邏谷看牡丹作,丁亥三月爰。
這幅作品采用照相取景式的剪裁方式,打破了傳統(tǒng)的出枝法程序。紫墨色的花與石青、石綠色的葉子配合金箋的底色顯得穩(wěn)重而有富貴氣。作品干凈利落,而又層次分明,具有高超的技藝。
潑墨紫 1944年作
(3392.5萬元,2011年11月中國嘉德秋拍)
牡丹是一種耐寒的花木,盛開于三月暮春之際;其花容端妍,色澤絢麗濃艷,花大甚至有長達(dá)一尺者。因此牡丹以華貴著稱,唐代更譽(yù)為國花,世人尊為花中之王。大千畫工筆牡丹,最喜歡作“照殿紅”、“潑墨紫”、“佛頭青”三種,皆濃艷重彩,令人驚賞留戀不已。
這幅“潑墨紫”先以淡墨細(xì)筆勾出輪廓,花瓣先用花青打底,再用洋紅敷染多次,并用深洋紅留出水線,最后加勾泥金醒出精神。枝葉則先以赭石打底,再上石綠,多次勾染之余,不但畫出紫色牡丹艷麗神秘的高彩度特質(zhì),更使花瓣有浮凸出畫面的立體感,表現(xiàn)出枝葉的轉(zhuǎn)折向背,以及牡丹生長的自然意態(tài)。
此幅與另作“佛頭青”是一對,畫作框緣以花卉圖繪作邊飾,顯然是受到敦煌藻飾圖案的影響。大千畫花卉向來以荷花知名,其實他各種花卉無不擅長,除了畫寫意沒骨花卉的水準(zhǔn)是一流外,工筆牡丹更為一絕。
佛頭青 1944年作
(2200萬元,2011年5月中國嘉德)
1944至1945年間張大千曾經(jīng)畫過多幅工筆牡丹的作品,這幅《佛頭青》可謂這一時期的代表之作?!斗痤^青》以牡丹為題,是其花鳥畫創(chuàng)作中的重要主題,也是1941年敦煌之行后銳意變法的某種落實。
山茶蝴蝶 鏡心 庚辰(1940年)作
戲蝶 鏡心
山茶花 立軸
1946年作
蜀國山茶 立軸 設(shè)色紙本
1949年作
露影沉波 鏡心 設(shè)色紙本
蜀國山茶 立軸 設(shè)色紙本 1946年作
畫面中的山茶花,以白色為主調(diào),用中淡墨勾枝干,行筆節(jié)奏頓挫,線條堅實有力。作者布局合理,大膽落筆,渲染細(xì)膩,技法講究,總體色調(diào)可謂清雅宜人,但仍掩飾不住蘊(yùn)藏著的那種飽滿熱烈的生命精神!1930年代中期到1950年代初期,為張大千工筆花鳥畫創(chuàng)作的高峰時期。此幅茶花作于丙戌(1946)年,正是其工筆花鳥畫鼎盛期的作品。
三友圖 鏡心 設(shè)色紙本
1932年作
蝴蝶山茶 立軸紙本
1946年作
歲寒圖 立軸 設(shè)色紙本 1944年作
芙蓉花
橫幅 設(shè)色紙本
芙蓉花 紙本鏡心
金地花卉
工筆芙蓉 鏡片 設(shè)色紙本 1947年作
黃山后海茶花 鏡片 設(shè)色紙本 1936年作
花 卉 鏡心 設(shè)色紙本
1950年作
青城紅葉
立軸 設(shè)色紙本
青城玉茗 立軸 設(shè)色紙本 1947年作
(2760萬元,2011年5月中國嘉德)
題識:佳園昨夜變春容,清曉驚看玉一叢。素質(zhì)定欺云液白,淺妝羞退鶴翎紅。似聞金谷初無種,欲畫鵝溪恐未工。底事余花避三舍,孤高元有使君風(fēng)。青城山中玉茗盛開,冷艷如堆雪,因?qū)懮恢?,并書宋人謝適詩其上。時丁亥十月七日也。大千居士爰。
1947年,大千8月有西康之行,飽游飫看,月底始返成都,居城北昭覺寺。此幅《青城玉茗》作于此年十月。大千畫花卉強(qiáng)調(diào)要傳達(dá)出“茁萌抽芽、發(fā)葉吐花”的朝夕情態(tài),此幅為大千見青城玉茗盛開后的寫生之作,傳移模寫,至為精工。雖然只有花卉一枝,氣韻結(jié)構(gòu)卻奇佳。枝干的轉(zhuǎn)折向背,花瓣蕊芯的嬌嫩姿態(tài),都有精心刻畫,就連質(zhì)感和光感也都有準(zhǔn)確的表現(xiàn)。敷色深得古法,清雅脫俗。尤其葉子的敷色甚為淳厚,盡得高古遺法。整幅勾勒嚴(yán)謹(jǐn),上追宋人工筆神采,為大千四十年代后期折枝花卉至精之作。后來大千萍蹤飄蕩,此類折枝花卉日漸鮮見矣!
青城異卉 鏡心 設(shè)色紙本
1940年作
花 蝶 立軸 設(shè)色紙本
1945年作 天香國色
鏡心 1948年作
題識:居青城三年,每風(fēng)日晴美,輒杖策巖谷,獨探幽邃。往往得異卉,雖土著不知其名。惜吾非廠不得同游,儻得健筆一為傳寫,使山靈不終閟其奇,一何快邪。庚辰夏,大千居士爰。
1938年深秋,大千先生舉家避居灌縣青城山,“歸來百事都堪慰”,安寧祥和的山居生活,秀美幽靜的青城景色,豐富了畫家的創(chuàng)作靈感,張大千的繪畫藝術(shù)也進(jìn)入新的境界。由于此前在北平時與于非闇的切磋,大千取徑陳老蓮進(jìn)入北宋工筆院體,花鳥已可平視崔(白)黃(筌)。此幅《青城異卉》,即是兼得富貴清雅之氣的精心之作。青城幽壑中不知名目的奇花異草,借由大千先生的妙筆留芳姿于人間;畫家對遠(yuǎn)在京城的好友非廠先生的殷殷思念之情也躍然毫素。
潑墨紫牡丹圖 立軸 設(shè)色紙本
1946年作
佛頭青牡丹 立軸 設(shè)色紙本 1944年作
宋代院體畫把工筆牡丹細(xì)分為「佛頭青」、「照殿紅」、「潑墨紫」三種。牡丹雖美卻極難畫好,若只重妝彩秾艷,必定俗麗不堪,尤其是畫工筆牡丹,更易刻板僵滯。張大千畫花卉原本是取法于元明文人寫意風(fēng)格,但由于其自1943年從敦煌臨習(xí)壁畫歸來后,開始轉(zhuǎn)變畫風(fēng),致力于精筆工細(xì)、賦彩妍麗的畫法、直朔唐宋諸家,所作牡丹較宋之前賢,別自俏立,獨成一家。此幀作于1944年的《佛頭青牡丹》,是張大千牡丹圖中的力作精品之一,從題款可知其仿效晚唐刁光胤和宋徽宗,取其濃姿貴彩的工筆風(fēng)格,使之金碧熣燦,富麗堂皇。滿幅畫面只畫一朵牡丹,妙在以綠葉布滿畫面,卻不掩偏于一側(cè)之牡丹的嫵姿媚態(tài)。勾線精妙,敷色涂染,花與葉均分布著豐富的層次,單而不簡,繁而不亂,光色艷發(fā),妙窮毫厘。作者以名貴的石青、石綠等礦物重彩渲染牡丹的花瓣及花葉,使花瓣有浮凸出畫面的立體感,枝葉的轉(zhuǎn)折向背及牡丹花的自然生態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。同時又用泥金線條勾勒花瓣輪廓,更襯托出牡丹的金碧璀璨,貴不可當(dāng)。這些復(fù)雜的繪畫過程和技法的互動關(guān)系,都是張大千善于變化融入新意的過人之處。
藍(lán)牡丹 扇面 設(shè)色紙本
花卉 立軸 絹本
1932年作
云霞璀璨 鏡心紙本
1947年作
牡丹圖 手卷 紙本 1976年作
款識:深竹佳人翠里長,天寒猶著薄羅裳。揚(yáng)州近日紅千葉,自是風(fēng)流時世妝。東坡句。丙辰年五月大千張爰。
此幅牡丹為大千精品工筆畫之一。牡丹,也是畫家喜愛的題材之一,國色天香,花中之王。她雍榮華貴,美艷絕倫,一直被中國人視為富貴、吉祥、幸福、繁榮的象征。牡丹是歷代藝術(shù)家描繪的重要題材之一。
此幅牡丹圖雅艷清逸,富貴大氣,滿幅畫面只畫了一枝牡丹,以綠葉布滿整個畫面更加突出了牡丹的撫姿媚態(tài),姹紫嫣紅。仿佛一位美妙的女子舞動著舞姿,賞心悅目,牡丹刻畫的精細(xì)生動,敷色涂染,無論花與葉均暈染豐富層次,葉筋勾畫的單而不簡,繁而不亂,構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),線條堅挺流暢,無不體現(xiàn)了大千繪畫之精妙。此卷前有啟功引首,后有明齋、史樹青題跋,亦值得一讀。
花 蝶 鏡心
1946年作 花 蝶
鏡心 1944年作
花鳥冊頁 鏡片 (十二開) 設(shè)色紙本 1946年作
花 鳥
設(shè)色紙軸 眉壽圖
立軸
1936年作
雙 喜
立軸
桃花山雀 立軸
大千寫花鳥,喜仿宋人滕昌佑法,蓋其取法高故畫韻格調(diào)迥公時人。
花開九秋
立軸
芭 蕉
立軸辛未(1931年)作
百合蜻蜓 立軸 1936年作
花卉
手卷 1935年作
款識:右花草四種去年六月所作,筆遇恣肆,了無渾穆之氣,不足留出。蝯識。乙亥二月補(bǔ)此。爰。 鈐?。捍箫L(fēng)堂。
仙根蟠實 立軸 設(shè)色紙本 1955年作
題識:仙根蟠實。繼卣方家正之。乙未新秋大千張爰。
《山海經(jīng)》記載“滄海之中,有度朔之山,上有大桃木,其蟠屈三千里?!眰髡f吃了蟠桃可長生不老,歷代多以蟠桃意寓長壽?!断筛磳崱芬徽Z雙關(guān),既寫蟠桃以求千年壽,又暗含對劉氏父子的褒揚(yáng)。乙未一九五五年,是劉繼卣藝術(shù)生涯中相當(dāng)輝煌的一年,是年連環(huán)畫《東郭先生》獲全國連環(huán)畫一等獎,多幅重要作品結(jié)集出版,可以說碩果累累,對劉氏父子來說定是相當(dāng)欣喜。彼時張大千卜居巴西,八德園剛落成,初秋欣聞年輕的畫友獲得藝術(shù)上的成就,特制《仙根蟠實》遙寄歡欣之情。張大千畫作以山水、花卉、人物居多,寫桃不為多見?!断筛磳崱芬夤P為之,率意灑脫,色彩豐富、大膽,為大千難得一見之珍品。其間的寓意,使畫作更具特殊性,洵為難得。
百花盛放 立軸 設(shè)色紙本
1929年作
萬花同春 立軸 設(shè)色紙本 1929年作
是圖是張大千三十一歲時作,繪梅、竹、蘭、菊、荷、石榴、芭蕉、白芙蓉等百花齊放,眾多花卉集于一圖,打破時空的限制,在處理上又顯得雜而不亂,合情合理,充分展示了大千早成的繪畫技法以及清俊明秀的個人風(fēng)格。
西樓第一紅
立軸 壬辰(1952年)作
蝶戀花
立軸
設(shè)色絹本 1941年作
四時花木 四屏 1963年作
《四時花木四屏》,是張大千傳世花鳥作品中難得的精品佳構(gòu)。在174.5×66cm×4的尺幅之內(nèi),大千先生把山石、松樹、荷花、竹子、蘭花、菊花、梅花等四時花木匯集在一起,遠(yuǎn)近扶疏、參差掩映,畫面上景物舒展自如,充分展示了他在傳移模寫與位置經(jīng)營等方面的非凡筆墨技巧和繪畫能力。
這幅作品在有限的空間內(nèi),傳達(dá)的氣象很大。小中見大,是中國畫寫意的精神,它的實現(xiàn),靠的是『曲」的方法。老子「曲則全」、「少則多」的思想,對中國文藝?yán)碚摰挠绊戭H為深遠(yuǎn)?!溉羰冠淠皸l暢,則一覽而盡;故紆余委曲,若不可測」(《世說新語·言語第二》),這樣的園林技巧,也同樣體現(xiàn)在畫面的匠心經(jīng)營上?!讣u余委曲」、「若不可測」,這一獨特的造景之法,使有無、虛實、藏露、疏密等辨證思想得以實踐,充分顯現(xiàn)出畫家藝術(shù)技巧的超現(xiàn)實作用。不同于西方繪畫的注重實物景象,中國畫更講究整體性和通篇的氣韻。如此,就必須在有限的空間內(nèi),把握造型的全部精神。
張大千在此作中充分表現(xiàn)了「曲」的情趣,若不經(jīng)意,容與徘徊,而毫無艱難辛苦之態(tài)??梢韵胍娝趧?chuàng)作時的自由自在的情狀,揮寫有力,鐵畫銀鉤?!盖M其形」、「曲盡其態(tài)」、「曲盡其妙」,含蓄而豐富。詩貴曲,文亦貴曲,畫更貴曲,曲則有深致,畫面才經(jīng)起反復(fù)觀賞、品味。
金碧牡丹鷹犬圖
作品為張大千仿工筆名家黃荃畫本中的《鷹犬圖》而畫,用金粉勾勒的花瓣線條,再賦予明亮艷麗花色,無論是欲放的花蕾,還是綻放的花朵,均嬌艷欲滴?;ㄇ暗暮谌?、白鷹惟妙惟肖,犬的靈氣、鷹的霸氣盡收眼底。
荷花清韻 鏡心 1926年作
《荷花清韻》作于1926年,是張大千早年畫作,以潑墨法涂寫田田的荷葉,濃墨勾勒的葉筋,與之交錯滲破,墨瀋淋漓而富有層次;以花青色繪荷莖、蓮蓬,畫面遂添輕靈;淡墨勾勒潔白的荷花,筆法圓潤而飄動,現(xiàn)出他對石濤的恣縱和徐渭的融凝的領(lǐng)會;葦草、花蕊則以赭墨畫出。全作墨色清逸而花葉對比強(qiáng)烈,更突出了荷花的瑩潔,輔以清雋的題詩與書法,頓生清新明妍之感。
月曉蓮腮 立軸 設(shè)色紙本
款識:月曉風(fēng)清見未嘗,步虛還作道家妝。江南兒女矜梳里,新學(xué)蓮腮貼粉黃。爰。
張大千常說:“賞荷、畫荷,一輩子都不會厭倦!”筆下的荷花神韻表現(xiàn)得淋漓盡致,讓觀賞者真實地看到了荷花在荷塘里隨風(fēng)飄逸。本幅未署年款,從風(fēng)格上推斷應(yīng)屬早期“清新俊逸”之作。此幀用淡花青以率意的寫意手法寫荷葉,縱筆揮灑。層層暈染富有精神更具立體感。荷葉疏影中一朵白嫩無瑕的荷花騰空而出,花蕾中正孕育著靈動鮮活的生命,含苞待放。只見兩片卓然飄逸的荷葉之間,兩枝燦然盛開的荷花從荷葉中探出,花瓣僅以淡赭勾勒,柔美又富有韻致的線條尤顯得花瓣素凈,再加之大片荷葉的襯托,愈顯得荷花高潔。荷桿在畫中等于房子的梁柱,此幀荷桿頓挫有勢,亭亭玉立,桿上再打點,上下交錯,左右揖讓。荷桿的周圍,別有用心地再添上幾筆水草,更顯畫面的豐富與生動。那種超凡脫俗、生機(jī)盎然、蒸蒸日上的美麗與意藴,令人浮想聯(lián)翩,回味無窮。尤其是其純熟的功底與老辣的技法,于渾樸中見清秀,于灑脫中含縝密,于酣暢中寓意藴,令人稱道折服。
香 荷 立軸 設(shè)色紙本 1930年作
荷塘月色
手卷 設(shè)色紙本 1934年作 (1380萬元,2011年7月北京保利15期)
款識:波翻太液接銀潢,閑看疏星曲檻涼;可憶江南好風(fēng)景,女兒爭貼額邊黃。
甲戌七月寫奉永吉仁兄法家正之,大千居士昆明湖上聽鸝館。
大千寫贈春華樓大廚白永吉的《荷塘月色》系其壯年時極痛快淋漓的作品,尺幅極為巨大,由丈二匹紙四開后兩張對接而成。
此幅作品中畫家畫荷花以筆入畫,花朵頂尖部分以濃墨體現(xiàn),花瓣中間留白,荷花飽滿而生動?;ㄈ镆怨P鋒施以紅色或墨色點出,非常生動。畫面布局松弛有度,節(jié)奏感非常明顯。其中水面部分以留白方式展現(xiàn),遠(yuǎn)處景物以淡墨繪出,朦朧感十足,層次非常明顯。此幅是尺幅巨大的橫卷,墨色與筆法變化豐富,是不可多得的精品。
五色荷花 立軸 乙亥(1935年)作
五色荷花 立軸 丙子(1936年)
荷花鴛鴦
立軸 戊寅(1938年)作 (201.6萬元,2009年11月北京保利)
畫意取自唐代鄭谷的詩《蓮葉》:“移舟水濺差差綠,倚檻風(fēng)搖柄柄香。多謝浣紗人未折,雨中留得蓋鴛鴦?!币簧釔酆苫ǖ膹埓笄г啻稳〈嗽姷脑娨鈱懞?,此幅顯示出張大千早期繪畫中那種典雅寧靜的格調(diào)和工致細(xì)謹(jǐn)?shù)墓P法。荷葉以寫意的筆法寫出,淡墨染出葉片,留出葉脈的空隙,使大片荷葉在空間上推到較遠(yuǎn)的位置,近景水面上漂浮的睡蓮與漫展的荷葉相映,暗淡的色彩也更襯托出荷花與鴛鴦的精致和華麗。三枝荷花明媚可人,有種出淤泥而不染的清姿;兩只鴛鴦生動可愛,刻畫細(xì)致而不失情趣。整體頗為契合鄭谷的詩境,也有鄭谷詩中那種“清婉明白,不俚而切”的味道,可稱大千早年畫荷佳作。
鉤金紅蓮圖 立軸 設(shè)色紙本
1941年作 (1299.5萬元,2011年9月)
款識:臉膩香薰似有情 世間何物比輕盈 湘妃雨后來池看 碧玉盤中養(yǎng)水精 辛巳秋日寫于敦煌石窟蜀郡張大千爰
此幅六尺整紙紅蕊墨荷構(gòu)圖飽滿充實,層次豐富,水墨淋漓,呈現(xiàn)渾厚氣勢。荷桿可謂畫面梁柱,參差不定,由多處而生,或顯或匿于葉間,為畫面重心之骨。作者以篆書筆法落紙,渴筆含墨,上下銜接貫穿畫面,筆格遒勁。荷葉殘枝幼芽交疊相間,落筆老辣、奔放野逸,先用大筆蘸花青赭石掃出大體,再用寫意手法著墨大筆劈掃,間以濃淡墨色暈染表明遠(yuǎn)近、陰陽相背,荷花分列三處,或吐蕊怒放或頷首嬌羞,花苞以蓄勢待發(fā)之狀立于畫面中心。采宋人筆法以金線勾描花瓣,赤金點綴花蕊,朱紅重彩敷色,花瓣飽滿豐腴,花苞堅挺朝氣,再使寥寥數(shù)筆雜草配合花葉生長補(bǔ)充其間,雜草取草書變化之勢,數(shù)量雖少卻筆筆勁道。風(fēng)裳翠蓋,墨葉紛披,紅花灼灼,狂野恣肆與高華富麗并存,縷縷幽香溢滿乾坤,風(fēng)神獨具。
勾金紅蓮 鏡心 壬午(1942年)作
張大千筆下花卉以荷花最多,也最見成就。因為荷花特別具有裝飾意味,色彩典雅,形態(tài)婀娜,可工細(xì)勾勒,也可放逸寫意,盡情揮灑。荷花出污泥不染,濯清漣不妖,又是佛教極樂凈土的象征。大千畫荷,工筆、寫意具能,早年多水墨寫意,胎息于八大、石濤、青藤、白陽。1943年,敦煌歸來后,大千先生的荷花中便融入了壁畫的金碧輝煌。此幅風(fēng)裳翠蓋,墨葉紛披,紅花灼灼。用金線勾勒花瓣,赤金點綴花蕊,朱紅重彩敷色,復(fù)以宋人筆法鉤葉脈,高華富麗,風(fēng)神獨具。
從目前所見傳世作品看,大千先生這一路兼工帶寫、勾金重彩的荷花,基本是在從敦煌回來的一兩年內(nèi),數(shù)量很少。爾后,在四十年代中后期,多見較為清麗淡雅的粉荷;五六十年代以后,則又是潑墨潑彩的一種面貌了。
荷花
立軸 1943年作
這幅墨荷圖神韻天成,筆健墨豐,氣勢雄勁,明艷中現(xiàn)拙厚,清新中見精神,題畫詩及題款的書法均為成熟時期的典型的“大千體”風(fēng)格。
白荷香光 鏡心 甲申(1944年)作
荷花圖 立軸
1944年作
此《白荷香光圖》作于1944年,正是他赴敦煌寫生歸來的第二年,那時的大千已經(jīng)是名滿天下,他畫的荷已經(jīng)在八大、石濤的基礎(chǔ)之上,吸收了宋代繪畫的特點,使筆下的荷花更具物理、物情、物態(tài)。鉤金荷花富麗堂皇,沒骨荷花清妍秀麗,寫意荷花水墨淋漓。這一時期張大千畫荷還有一個特點,就是荷花的花瓣上采用復(fù)筆點綴的方法,起提神醒目之作用。這幅《白荷香光》就是那一時期的代表作品,落落大方,雅俗共賞,嬌艷而不俗,沉著而不浮,生動而不匠。
荷 花 立軸 水墨紙本 1944年作
(149.5萬元,2011年6月4日北京保利)
張大千畫花鳥,早年從青藤、白陽入手,以寫意為主,相比之下,翎毛用筆簡勁逸放,設(shè)色淡雅。此幅《荷花》作于1944年,與張大千后來所畫荷花的風(fēng)貌略有不同,尤其異于晚年潑墨彩荷花,純用水墨,以寫意之法將荷花再現(xiàn)在畫作中,畫面墨氣十足,酣暢淋漓,從筆墨氣息中不難看出早期青藤和白陽的影響,其用筆魯樸疏狂,持搏雪傲霜之氣;架構(gòu)自然忘形,汲天地靈氣之精;潑墨淳厚飄逸,擁瀟灑儒雅之神,讓人嘆為觀止,所畫荷花于渾樸中見清秀,于灑脫中含縝密,于酣暢中寓意蘊(yùn),令人稱道折服。
盛夏清荷圖 立軸 水墨紙本
20世紀(jì)40年代作
此作系大千先生仿石濤筆意。張大千仿古最有名的就是仿石濤,而且絕對是達(dá)到了相當(dāng)?shù)乃疁?zhǔn)。
此幅構(gòu)圖飽滿,將竹石、荷塘放置在一個畫面中,營造出繁復(fù)紛亂的視覺效果,但是又於亂中取勝,在恣肆的筆墨皴擦中,竟烘托出荷花皎潔清幽的姿態(tài)。不管是畫幅左下角的一組荷花,還是右上角伸出的一只荷花,都各自具有一種神韻,或迎風(fēng)輕舞,或含笑欲語,雖然僅以白描寫出,但是通過濃淡的勾畫和背景的渲染,將其風(fēng)采完全展露出來。大片的荷葉沒有勾畫邊線,正好以其粗率與荷花形成對比。荷塘的周圍不留任何空隙,密集的竹林、石頭將畫面布滿。滿溢的畫面中最透氣之處是荷花,反而將視覺焦點集中在荷花上,愈發(fā)覺得荷花動人。
嘉藕圖 1947年作(1.9106億元,2011年5月31日香港蘇富比)
紅荷雙侶
立軸
荷花雙碟圖 鏡片 設(shè)色紙本 1947年作
荷花是張大千最喜畫的題材。張大千畫荷有兩種方法,一為工筆,一為寫意,此幅荷花是工筆重彩的一格。張氏曾至敦煌,長期在石窟中臨摹唐人壁畫,因而對唐代繪畫深有心得,此圖就是他化用唐人畫法所作。圖中描繪荷塘中盛放的荷花與碧綠的荷葉,使用的都是雙勾填彩的方法,勾勒輪廓的線條流利又勁挺,堅韌而靈動,顯露出畫家對于線條的運用已經(jīng)到了隨心所欲不逾矩的境界。荷花用紅色暈染,再以金條勾勒,荷葉則大部分用厚重的石綠平涂而成,金色的背景,艷紅的荷花,碧油油的荷葉,炫目的色彩搭配在一起,絲毫不顯艷俗,反而雍容華貴,光彩照人,有一種令人不敢逼視的氣魄。停棲在荷葉上的蝴蝶,一正一反,姿態(tài)生動,采用工筆勾勒,金粉收筆,雍容富貴,反而更顯生動活潑。張大千《荷花雙碟圖》為杜月笙六十大壽而作,精心構(gòu)置,筆墨俱精,為其當(dāng)年力作之一。
荷塘春色
立軸絹本 1948年作
花 鳥 立軸 紙本
張大千在花卉畫中以畫荷花居多。他認(rèn)為“中國畫重在筆墨,而畫荷花是用筆用墨的基本功?!彼缒昱R摹過陳淳、徐渭、石濤、陳老蓮、新羅山人等的荷花,再取八大山人畫法融匯于一爐,并在此基礎(chǔ)上又吸入了宋代繪畫的特點。因此他的荷花題材繪畫體貌多變,風(fēng)格強(qiáng)烈,新意不斷,雅俗共賞,人稱之“大千荷”,影響甚至海外。此幅《荷塘春色》兼工代寫,舒展自然的大片荷葉搖曳多姿,層層疊疊,充滿動感。荷花及荷苞以重彩細(xì)筆繪之,花瓣用金線勾勒,嬌艷脫俗,落落大方,勻凈流暢,神韻躍然。
白荷圖
立軸 1948年作 (100.8萬元,2010年6月北京匡時)
出水芙蓉 立軸
1967年作 (483萬元,2011年6月北京保利)
高潔圖
1948年
(2464萬元,2010年嘉德廣州夏拍) 荷
花 立軸 1944年作
《高潔圖》是1948年張大千所繪的兩件重要的“荷花圖”之一,其中一件曾委托何香凝贈送毛澤東,現(xiàn)藏于中南海毛澤東故居。另一件即為此作,尺寸比前者更大,是少見的張大千巨制。
水殿暗香 鏡心 1950年作
紅妝傾國 鏡心 1950年作
無論是早年在四川,三十年代初借居蘇州網(wǎng)師園,中期頤和園昆明湖畔的聽鸝館,四十年代的敦煌鳴沙山,還是在巴西八德園,美國加州環(huán)蓽陁,直到晚年臺北摩耶精舍,大千無不手植荷花,細(xì)心呵護(hù),朝夕欣賞,對荷花傾注了深厚的感情。
中年的張大千吸收了惲南田設(shè)色明雅、暈染溫潤的長處,同時又和白陽點畫離披的小寫意筆法相融合,變早年精致為瀟灑。在這兩件作品中,畫家取近距離特寫的視角,以淡雅的靛藍(lán)和淡淡的粉紅,沒骨渲染出帶露凝香的晨荷、月荷,頗有靈秀清芬的韻致。整個畫面朦朧淡雅,如夢如幻。粉荷風(fēng)姿綽約、暗香浮動的銷魂之美,在淡藍(lán)色荷葉的映襯下,表現(xiàn)得淋漓盡致?!澳奚岩磺軆A國,不見楊妃被酒時”,將傾城的荷花,比作醉酒的玉環(huán),大千真可謂得荷花之神韻者!
清風(fēng)高潔 鏡心 1960年作
此作構(gòu)圖十分充實、飽滿,營造出渾厚的氣勢。作者用沒骨法畫荷葉,大筆蘸淡青掃出大體,兼而配合不同濃淡程度的墨色層層暈染葉體,筆墨的濃淡使遠(yuǎn)近景有了自然得過度和銜接,使畫面富有層次感,筋絡(luò)之間巧妙留出若干水線,繁茂交疊的荷葉而不失清透。荷桿可謂畫面的梁柱,作者用渴筆焦墨,兩筆完成,一筆自上而下,一筆自下而上,兩筆接攏,似篆書一般,頓挫有勢,實為其典型筆法。參差的枝干由多出生出,穿插于荷葉之中,或顯或匿,多變的彎曲體現(xiàn)婀娜之態(tài),筆挺之處盡顯典雅華貴。荷花分列三處,趣味橫生。中間偏右者最大,為盛開之時,花瓣線條弧度較大,配以濃密的花蕊,肆意生長,略隱于枝干之后,似人之成熟而內(nèi)斂;左上者略小,葉尖點以濃墨,花蕊未現(xiàn),幾近綻放而略有收緊之勢,描繪青春迸發(fā)的前奏;右下者最小,惟有一骨朵,雖小而亭亭玉立,亦飽含年少之倔強(qiáng)與勃勃生機(jī)。畫面中的水草在大面積的暈染中穿插,配合花生長之勢外輔以連接各部。
嘉耦圖 立軸 1963年作 (1150萬元,2011年12月北京保利)
此幅畫贈故人李德英的《嘉耦圖》是其力作。盡管在荷葉經(jīng)脈、荷莖、荷瓣的勾勒、刻畫上,此幅仍然采取的是傳統(tǒng)的小寫意中國畫技法,但在荷葉的鋪排渲染、尤其是作為背景的荷葉的夸飾上已經(jīng)明顯有了潑彩的成分,與他1975年創(chuàng)作的《潑彩朱荷》屏風(fēng)極相仿佛,盡管似略顯稚嫩,但與早年所創(chuàng)作的同一題材作品如署為乙亥(1935年)作的《五色荷花》之類則有了明顯的不同。此外,就形式尺幅而言,一般以為,在進(jìn)入潑墨潑彩之前,張大千作品少用巨幅,而創(chuàng)新潑墨潑彩技法之后,所作則多用巨幅,據(jù)統(tǒng)計,張氏作品中尺幅最巨的前十位都誕生于此期后。就此而言,此幅創(chuàng)作于1963年的、兼具前后兩種藝術(shù)風(fēng)格的《嘉耦圖》雖在題材上與此前所作仍有沿襲,但從其藝術(shù)技法和所采尺幅看,完全可視為張大千此一藝術(shù)轉(zhuǎn)型時期的重要作品。
《嘉耦圖》之重要,還在于它是張大千畫贈李德英五十大壽的賀禮,見證了他與其至交好友深厚情誼。上款李德英即張大千紅粉知己李秋君七弟李祖萊妻子。
夏荷圖
鏡心 1973年作
(448萬元,2010年6月北京匡時)
此幅《夏荷圖》,是張大千晚年的代表作。畫面構(gòu)圖縱橫散逸,卻又相互呼應(yīng)。花頭以淡墨勾成,重墨提尖,未施粉而有粉嫩之感,于淡薄中見清新。花瓣周圍略施淡草綠,更顯花朵潔白如玉。荷葉以淡赭入墨,大筆揮灑,筋絡(luò)之間,水線清晰。淺赭石荷葉與線鉤荷花相得益彰,一藏一露,極富視覺張力。荷干兩筆完成,“一筆從上至下,另一筆從下至上,兩筆自然接榫”,如寫大篆一般,頓挫而有勢。矯健的筆墨,飛揚(yáng)的精神,則是他面壁敦煌所取得的真經(jīng)。荷干上的小苔點,上下相錯,左右揖讓,筆點落時,略向上踢,十分有生氣。幾筆水草的點綴,調(diào)整畫面的重心,使整幅畫“寬處能走馬,密處不通風(fēng)”??v觀此作,水墨淋漓而清氣潛流,縱橫揮灑間,荷花如“舞蹈中的美女”,粲然盛開,暗香拂面,真正展現(xiàn)了“出淤泥而不染”、“清妍艷麗”、“香遠(yuǎn)益清”的性格,大千晚年淳化的藝術(shù)品質(zhì)由此亦可窺見。
潑彩鉤金紅蓮
(4700萬,2011年春拍)
紅荷圖 鏡心 1975年作
此乃大千先生八十四歲高齡之作,這幀荷花不同于他生平以華麗奔放見長的荷花諸作,而以純美清雅勝出,大有繁華落盡、洗盡鉛華的感覺。畫中兩朵荷花,一花一苞,一開一合;幾片荷葉,高低錯落,翻滾延展;綠的迷蒙氤氳托出紅的高潔出塵。盡管花紅葉綠,搖曳多姿,一派夏日荷塘的爛漫色調(diào),卻經(jīng)過清墨淡暈,反而有一種沉潛寧靜的底蘊(yùn)。在筆墨上,張大千回歸徐崇嗣沒骨花卉傳統(tǒng),花莖清晰瘦長,不蔓不枝;荷花粉嫩出塵,香遠(yuǎn)益清;荷葉草草,墨暈流動而平衡,襯托出出蓮花亭亭凈直的品質(zhì)。整幅作品用色清雅,運筆靈活。位置經(jīng)營得跌宕起伏卻又平衡有致。
白荷 鏡心 水墨紙本 1976年作
《白荷》畫于1976年,是張大千畫荷花的代表性作品之一。畫中張大千兼工帶寫,采用淡彩、水墨、潑墨、潑色等方法,畫出了荷花在風(fēng)、晴、雨、露中的各種姿態(tài)。徐悲鴻在《張大千畫集》序中說:“大千代表山水作家,其清麗雅逸之筆,實令人神往。”張大千以擅長畫荷花著稱,素有“古今畫荷的登峰造極”之譽(yù),在眾多花卉題材中,張大千偏愛荷花。張大千早年畫荷花,畫法多以明代畫家徐渭畫法為多,中年時是半工半寫者多,到了晚年最擅長以潑彩半抽象手法來畫荷花。
水殿暗香 鏡心 1978年作
(230萬元,2011年9月17日嘉德)
潑墨彩荷 鏡心 設(shè)色紙本 1978年作
(253萬元,2011年6月保利)
荷 花 立軸 設(shè)色紙本 1978年作
(84萬元,2008年12月保利秋拍)
此幅設(shè)色勻凈,筆法精致細(xì)膩,描繪了荷花高貴典雅的姿態(tài),一枝盛開的荷花與一枝含苞待放的骨朵從從水中浮起,且是娉婷,幾片田田荷葉烘托其質(zhì),右下方一大片荷葉正面展開,一枝呈“S”形曲折伸出的葉桿與一枝小荷葉形成三角形,姿態(tài)極為生動,左下方還有兩枝枯葉在荷花后面,反襯出荷花的嬌嫩。荷花精勾細(xì)填,花瓣以紅色勾邊并點花蕊,藤黃和紅色染出枯葉及花心,荷葉以石青、石綠大筆染出,色彩豐富而華麗,有敦煌壁畫之韻。葉脈以細(xì)筆勾勒但不勾荷葉的邊緣,工細(xì)中帶有寫意。荷花的葉桿處最見功力,大千認(rèn)為,荷花最難下手的部分不是花,而是桿子,因為一筆下去不得回頭,重描就不成畫了。所以葉桿的成敗關(guān)乎全畫的成敗,此畫幾枝葉桿均一筆生成,粗細(xì)有度,婉折綽約,實為難得。
大千畫荷經(jīng)歷了三個時期,早期師古人,由石濤、八大、徐渭入手,中期集古人之大成,直抒己意,晚期創(chuàng)造的潑墨潑彩法使荷花脫離物態(tài),神韻天成。本幅題跋中稱寫于1978年,時年大千已經(jīng)八十高齡,他晚年患有目疾,身體多病,似這般精細(xì)筆法已不多見,更顯其珍貴。
荷 花 鏡心 1979年作
款識:兩村姊妹一般嬌,同住青溪隔小橋。相約采蓮期早至,來遲罰取蕩蘭橈。四十年前龐虛齋中見掛壁沒骨荷花幢子,記有此詩。六十八年己未八月朔,偶寫此圖書之,爰翁。
整幅作品用色淡雅,用筆靈活生動,色在紙上產(chǎn)生的自然暈化效果,并以干筆寫出荷葉葉桿,落在紙上的飛白效果,既表達(dá)出葉桿不同于荷葉的固有質(zhì)感,又傳達(dá)著一種虛靈的氣韻。畫面下側(cè)荷葉布置,致使畫面有視覺均衡感,層次分明,錯落有致。在色的運用上,充分考慮荷葉自然生長形態(tài),以筆的運轉(zhuǎn)而成,造成別樣的藝術(shù)趣味與視覺表達(dá)。此幅畫作雖只用淡彩,然與所畫之物荷花的氣質(zhì)契合,使觀者觀看時體味一股迎面而來清新之氣。
云破月來花弄影 鏡心 設(shè)色紙本 1980年作
畫面描繪夜晚月光下荷塘景色,蓮花或盛開或含苞待放,花瓣白描勾勒,計白當(dāng)黑,花蕊用西洋紅點出,富有生命力。作品線條沉郁厚重,可見藝術(shù)家書法造詣。同時充分利用墨色的層次變化,荷葉潑墨而出,莖用焦墨表現(xiàn),月影略施暈染,墨氣淋漓。作品刻意揚(yáng)棄清末明初那種狂狷不羈的超逸風(fēng)氣,在優(yōu)雅中求清逸,既不失院體的工整凝練,又有粗筆寫意的畫風(fēng)。作品筆勢含蓄,絕棄風(fēng)華,墨意溫靜,精煉于骨,淡雅而質(zhì)樸,展現(xiàn)出凝氣聚古的典雅特色。
荷花
鏡心 設(shè)色紙本 1980年作
《荷花》畫于1980年。張大千以善畫荷花著稱,素有“古今畫荷登峰造極”之譽(yù),這幅畫是他的力作。在眾多花卉題材中,張大千先生偏愛荷花。張大千早年即畫荷花,畫法多以明代畫家徐渭畫法為多,中年時是半工半寫者多,到了晚年最擅長用潑彩半抽象手法來畫荷花。
明月馥荷 鏡心
1981年作
水殿風(fēng)來暗香滿 鏡心 設(shè)色紙本 1982年作
《水殿風(fēng)來暗香滿》畫于1982年。畫面上的荷葉荷花氣勢不凡、水墨淋漓。畫荷花一枝,荷花莖桿長達(dá)八尺多,如此長的莖桿一筆到底,一氣呵成。大文人程霖生曾說:張大千不可能有此魄力。后來有人以此詢問張大千,張氏笑云:“我將紙放在長桌上,自己邊走邊畫的?!焙苫▓D是張大千經(jīng)常畫的題材,也是張大千成就卓著的畫種。張大千認(rèn)為畫荷,最易也最難。易者是容易入手,難者是難得神韻。而張大千的畫荷的心得便是:“看上去總要使它宛如矗立在水中央一般!”這幅墨荷圖神韻天成,筆健墨豐,氣勢雄勁。題畫詩及題款的書法風(fēng)格是成熟時期的典型的“大千體”風(fēng)格。
紅葉花鳥 設(shè)色紙本 立軸 1935年作
紅葉白鳩
設(shè)色紙本 1961年作
紅葉白鳩 1944年作(2866萬港幣,2011年5月香港蘇富比)
桃竹雪羽 立軸 (470.4萬元,2010年6月北京匡時)
桃竹雪羽 立軸
1937年作
此幅渾融詩書畫三者而儼然明人作品的《桃竹雪羽》能見出張大千驚人的創(chuàng)造力和想象力。將芭蕉、桃花之類蘊(yùn)蓄春夏生機(jī)的物事與雪景的搭配,畫史所記,似最早出于唐王維《雪里芭蕉》,盡管后人多所仿作,間有佳作,其實多流于生造捏合,難見渾融。盡管此幅據(jù)題款可知為純寫所見所遇,但其輻輳一體之匠心則頗見功力:桃枝、桃蕊、翠竹、積雪、山溪之類意象的穿插組織、向背安排、工寫對照、虛實掩映,看似無心,其實有意,尤其桃枝上停落的一只白鳥,不僅將整幅之靜激活,更與畫面下端奔流的山溪相呼應(yīng),幾為全幅點睛之筆,頗富動感而極得生趣,其想落天外的巧妙或可接踵右丞。而細(xì)味張大千題跋所記,似有以畫面意象暗指所游各人意,以呼應(yīng)所謂“東西南北之人”,只是不知具體的對應(yīng)關(guān)系;孤零零的白鳥似一為呼應(yīng)“迄今諸人風(fēng)流云散”之心,一為暗寓自己當(dāng)時在藝壇所處地位,而所謂“桃花有意忘秦漢,雪羽無心迓阮劉”、“花開即白頭”之言,自是心有所寄,頗堪玩賞。
紅葉幽禽
1946年作(403.2萬元,2010年11月中國嘉德)
紅葉黃雀圖 立軸
1940年作
款識:秋思婆娑近已疏,乍寒況是夕陽余。兩三如醉霜前葉,得似坡公覓酒初。丙戌嘉平昆明湖上,偶憶青城山中樟漆樹,未秋先紅,璀璨如錦,輒復(fù)寫其勝概并拈小詩。蜀人張爰大千父。
此圖與《紅葉玉鴉》、《紅葉青禽》皆為同一類工細(xì)有生趣的花鳥作品,而此圖樹干輪廓以尖細(xì)小筆精細(xì)勾成,稍施石綠點染;紅葉描繪尤為精彩,陰陽向背,蟲噬殘缺,皆歷歷在目;更有一小鳥駐留枝上,歇足遠(yuǎn)眺,加之款識,畫面呈現(xiàn)更深的意趣。
紅葉玉鴉
紙本設(shè)色鏡片 丁亥(1947年)作
紅葉玉鴉 1947年作
大千先生畫花鳥,開始時是從新羅、八大、徐渭、陳淳等寫意風(fēng)格入手,到了1930年代,經(jīng)由明代的陳洪綬,上追宋人的工筆花鳥,例如滕昌祐、林椿、宋徽宗等。
大千題畫時曾說,「青城山中樟柟漆樹,未秋先紅,璀燦如濉梗傅鎂痛水嬛械倪@種紅葉,是他在青城山居時秋冬間庭院中的實物。枝上棲息的白羽鳥,大千名之為「玉鴉」,有時也稱作「雪鴉」,是大千在青城及成都所蓄養(yǎng)的一種異鳥。
這幅《紅葉玉鴉》用筆設(shè)色都非常精緻秀雅,而毫無匠氣,足以與古人一爭長短。
紅葉白禽
鏡框 甲申(1944年)作
紅葉青禽
立軸 1950年作
紅葉青禽 立軸 1944年作(173.6萬元,2010年6月北京匡時)
款識:奪眼驚秋早,熊熊滿樹翻。坐花礵病客,濺血泣孱魂。絳帳笙歌隔,朱樓燕寢溫。青城在萬里,飄夢接靈根。庚寅立秋后二日,小步嶺頭,紅葉一株,朱熊熊如火,齊青城樟、諸樹,多有未秋先紅者,因?qū)憟D并拈四十字記之。蜀人張大千爰客大吉嶺。
此圖與《紅葉玉鴉》可謂姊妹之作,清新可人,生機(jī)盎然,表現(xiàn)出花卉鳥禽的生趣。此圖創(chuàng)作于張大千卜居印度大吉嶺期間,這段時期的作品,多有借景懷鄉(xiāng)的寄意,本幅亦然。借異域之紅樹,轉(zhuǎn)思青城故里的景致風(fēng)物,實意遠(yuǎn)情深,溢于畫外。
禽靜楓丹 鏡片 設(shè)色紙本 1944年作
紅葉白頭 鏡心 1949年作
紅葉珍禽圖 鏡心
紅葉珍禽
立軸
(84萬元,2010年6月北京匡時)
此畫中的紅葉,嬌俏可愛、葉脈清晰、或俯或仰,點綴大大小小蟲駐的孔洞,再配以杈椏上的點點青苔,整個畫面布置得生動自然,山野之氣撲面而來。先生曾說:“工筆作花鳥,須形意并重,更要注重神,否則便流于標(biāo)本畫而匠氣十足。”一百種鳥有一百種姿態(tài),畫中山禽,亭亭立立、怡然自得、翎毛細(xì)膩、神態(tài)逼真,正是張大千將古人之法融會貫通后形成自我風(fēng)格而創(chuàng)作出的美。
歲朝圖
鏡心 設(shè)色紙本 1977年作
菊竹圖
立軸
四君子
立軸
鳴 蟬 鏡心
牡丹
立軸 癸卯(1963年)作
秋水芙蓉圖
立軸 1948年作
花 卉 立軸
設(shè)色紙本
水 仙
立軸
凌波仙子
鏡心 壬申(1932年)作
芝仙祝壽 鏡心
1974年作
芝仙祝壽 鏡心 1982年作
沒骨葡萄 立軸 水墨紙本 1946年作
款識:醉眠妓館溫和尚,水墨葡萄濁世夸。馬乳龍須誰管得,儼然一領(lǐng)破袈裟。丙戌春日,爰。
為典型的仿古作品,取法青藤,白陽山人。枝藤凌而不亂,筆筆參以書法,陰陽折轉(zhuǎn),一氣呵成,可見大千先生對事物的觀察力之強(qiáng)。花葉和葡萄則略見揚(yáng)州八怪中李方膺用墨??穹哦絮r活感,整體作品用水墨為主給觀者以清涼舒爽。下半部留似大量空白。寥寥數(shù)根藤條幽幽墜地,使得畫面似空非空。給人以無盡的遐想,可見作者在構(gòu)圖上的用心。右下部分為大千先生以行楷大題。筆法雄健,可搏龍蛇,極具跳躍感,與葡萄形式完美的統(tǒng)一。大千先生寫此題材十分少見。
瑯渫 立軸 設(shè)色紙本 1948年作
新篁圖 鏡心 設(shè)色紙本 1947年作
墨 竹 1961年作
本幅寫叢竹新篁,竹干前后排列,用墨濃淡深淺,顯其層次;其姿態(tài)挺立,剛勁中不乏物性所顯露的彈性韌力。嫩葉新篁數(shù)束,處最前方微揚(yáng),似迎風(fēng)點首,略展動姿。竹葉寫來爽落帶勁,片片生動,交疊穿插,具錯落起伏之勢。大千下筆隨意舒展,率性為之,一片天機(jī)自發(fā),真可謂胸有成竹。
仿陳汝循花卉卷 手卷 1933年作
菜根香 立軸 水墨紙本
1924年作
蘑菇
立軸 水墨紙本
1965年作
山廚清供 1978年作
這是張大千少有的以蔬菜入畫的寫意作品,筆墨清新,物態(tài)栩栩如生,充滿濃烈的生活情趣。大千曾有題跋“閉門學(xué)種菜,識得菜根香;撇卻葷膻物,淡中滋味長”,可見大千對生活的熱愛和簡樸悠然的生活態(tài)度。此圖雖為生活小物之寫照,但卻是生活真諦的反映。
花溪游鱗 鏡心
1934年作
荷蝦圖
游魚圖 鏡片 紙本
張大千的《游魚圖》就是一楨討喜之作。“游魚”諧音“有余”,是對魚的圖騰崇拜,屬于中國傳統(tǒng)的吉祥題材。此《游魚圖》筆墨酣醇,簡潔流暢,小而精,略而雅,筆墨無多,卻蘊(yùn)涵無窮之意味,百觀而不厭,這也是大千水墨的魅力所在。
落花游魚 鏡心 設(shè)色紙本 1978年作
別國多年,張大千環(huán)游四海,寄情山水,名滿天下。其晚年,思鄉(xiāng)之情甚切,筆下作品多了一種池魚思故淵的濃濃鄉(xiāng)情。他晚年的繪畫都以唐宋為宗,唯獨畫魚仍堅持八大山人的畫法,這是張大千繪畫的一大特點。他認(rèn)為,畫魚就是要表現(xiàn)出魚在水中暢游的姿態(tài),如果畫出的是出水的魚,則失去了魚的天性。但在作畫時,不必畫水而又有水中的意態(tài),才算是體會入微。八大山人畫魚是用極簡的構(gòu)圖和用筆來表現(xiàn)魚的妙處。張大千畫魚雖以八大山人為師,但不完全是照搬,而是重在表現(xiàn)游魚閑云野鶴般的悠然神態(tài)。此幅以八大筆意寫游魚悠游于落花間,兩三縷細(xì)柳垂下,七八朵桃花流于湖面,成群的游魚似追逐,似嬉戲,畫面簡潔靈動,敷色淡雅有致,一派天真怡然的物景中散發(fā)著淡淡的親情,淡淡的歡愉。題詩與畫面相應(yīng),閑看游魚戲落花,體現(xiàn)出張大千晚年自得其樂的心境。
梅花譜 冊頁(十二開選四)
1950年作
宜男多子圖
立軸
萱蝶圖 橫幅
秋蘭 1949年作
款識:猗猗秋蘭,植彼中阿,有馥其芳,有黃其葩,雖曰幽深,厥美彌嘉。之子云:“遠(yuǎn)我勞如何?!睆埡狻对蛊罚橐詫懘?。己丑秋日稅牛庵。爰。
一九四九年秋,張大千既為全國解放而歡欣,又因具體情況擔(dān)憂自己的去從,是圖鈐印“春愁怎畫”應(yīng)是寫照。但畫面上蘭葉清勁,蘭花香艷秀美,以此自喻,大千高潔的品質(zhì)可見一斑。而此圖也在一九九八年的拍賣會上作為大千品質(zhì)的象征為買家爭相競購,以高出估價三倍余成交。
翠 竹 鏡心 1979年作
款識:喜氣畫蘭怒畫竹,老夫無怒只顛狂。柔腰裊裊君須記,恰似東坡在道場。坡翁在湖州游道場山,為人寫竹,得官妓執(zhí)燭,畫成戲題云:美人為破顏,恰似腰支溺。八十一叟漫成小詩。
張大千的款識極為生動有趣,但又合于文法。是圖繪一老一嫩兩竿竹,頗有姿態(tài):老竹彎曲挺勁,新竹清新秀美。大千在八十一歲高齡還能作如此俊美的佳作,實為難得。
梅 花 立軸 設(shè)色紙本
梅花圖
立軸 1947年作
紅牡丹 鏡心
1949年作
玉簪花 立軸 設(shè)色紙本
墨雨馥香圖 手卷
事事如意 鏡心 1980年作
壽 桃 鏡心 1982年作
臥 貓 立軸 水墨紙本 1945年作
貍奴圖 軸 1945年作
題識:予不能寫禽畜,而好豢狗馬異鳥,間遂寫生效長沙助教法。朋輩中有呵好者謂為入古。伯子道翁得前代古紙一番不自珍惜,命寫貍奴。人有不善用其短,為世騰笑。今伯子乃賞予之所短,意何居耶?并博一笑。乙酉(1945年)元月大千弟張爰。
此大千寫意筆,貍奴數(shù)筆白描,極雋永耐觀賞,況長題跋文恢諧引人忍俊不禁,故逸品尤當(dāng)重于重彩厚墨者,識者自珍。此用古紙,宜大千高手所稱,其自跋“不自珍惜”云云,自謙之詞也。
水袖清韻 鏡片
百 合
鏡框 庚午(1930年)作
三清圖 鏡片 張大千 謝稚柳
辛酉(1981)年作
洛陽春色 鏡心 1981年作
芍 藥 立軸 水墨紙本
黃芍藥 立軸
1976年作
水墨牡丹
鏡片
牡 丹
立軸 1933年作
仿白陽山人筆意 立軸 設(shè)色紙 1959年作
張大千的《仿白陽山人筆意》落筆以構(gòu)圖和氣勢取勝,一花半葉,淡墨欹毫,淋漓疏爽,自有疏斜歷亂之致。此畫的風(fēng)格和用筆,既能放得開,又能收得住。張大千的潑墨之功,往往見于畫煙云之中,此幀反映出其造詣在花卉畫方面也毫不遜色?!斗掳钻柹饺斯P意》筆法揮灑自如,富有疏朗輕健的風(fēng)姿,令人贊嘆。陳淳少年作畫以元人為法,擅長寫意花卉,水墨淋漓,頗得氤氳之氣,手法簡練,極具文人生活情趣,深受當(dāng)時文人士大夫的贊賞。大千此幀能夠得其風(fēng)骨,取其神韻,堪稱逸品。該畫作于1959年,畫上題跋李太白之詩“云想衣裳花想容,春風(fēng)扶欄露華濃”,是寫給美人楊玉環(huán)的,名士繪名花寫名詩,遙想美人,真真傾城之歡也。題跋書法行筆灑脫恣肆,毫不拘束,可見大千的才子心性。
薔薇圖
立軸
竹籬黃花 鏡心 設(shè)色紙本
1976年作
《竹籬黃花》作于1976年,張大千已近暮年,可愛美之心在畫中卻不見減其半分。張大千的愛美,不只美人,也愛花卉,且具有相當(dāng)專業(yè)的知識,了解歷代文人對花卉的歌詠與寄托,所以他作花卉,每喜在秀麗雅妍的畫上,題上前賢或自己的詩句,以提升意境。因此,他的許多花卉,除了花卉之美,也包含了許多文人精神的“寄托”。
上款“鐵夫鄉(xiāng)兄”,為大千四川同鄉(xiāng)、立法委員陳鐵夫。作此畫時,畫者與受贈人都是垂垂暮年,“本為編籬護(hù)菊花,誰知老竹又生芽。千秋名士原同調(diào),陶令王猷合一家。”竹籬黃花,不正是他們?nèi)松砭芭c生活態(tài)度的寫照?
環(huán)蓽園梅
鏡心 1980年作
花鳥
立軸 1941年作
花鳥
立軸
1942年作
紅楓小鳥 立軸
1949年作
梅雀爭春圖 大千非闇合作 古木幽禽
立軸 1947年作
工筆花鳥圖 立軸 設(shè)色灑金紙 1945年作
秋葉小鳥
1942年作
深 秋 鏡心 設(shè)色紙本
1945年作 紅葉玉鴉
立軸 1947年作
花鳥
立軸
梅花雙禽
立軸 張大千 謝稚柳 己卯(1939)年作
花鳥
立軸 紅葉棲禽
立軸 1940年作
梨花喜雀
鏡心
紅葉小鳥 乙亥(1935年)作
紅葉文禽 立軸
紅葉小鳥四條屏 4軸
翠鳥棲枝 鏡心
丙申(1956年)作 梅竹小鳥
立軸
1934年作 古木寒禽
鏡心 水墨紙本
白鷴茶花 鏡心 1941年作
紅葉小鳥
絹本立軸
辛巳(1941)年作
桃梢雙侶 立軸
紅葉小鳥
鏡框
1942年
仿宋人花鳥 鏡心 乙未(1955年)作
仿宋人筆意 鏡心
1949年
鳳凰 立軸 紙本
1942年作
孺子牛 立軸 設(shè)色紙本
1945年作
雄 雞 立軸 設(shè)色紙本 1946年作
虎嘯圖
立軸
猿戲圖 鏡框
獼 猿 鏡片 水墨絹本
大千畫猿擅于臨仿宋代易元吉,觀察猿的一舉一動,心傳目擊,悉著毫端?!东J猿》整幅用墨筆畫一只正面獼猿,五官刻畫十分精細(xì),先以細(xì)筆勾勒,加以淡墨暈染,又巧妙地用白粉渲染面部,厚而不膩,薄而不失其色,結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確,生動自然。尤其是炯炯有神的雙眼似與畫外之人對話交流,堪為佳作。
老樹騰猿 鏡框 設(shè)色紙本
1952年作
松 猴 立軸 1979年作
松猿長壽
鏡心 設(shè)色紙本 1977年作
張大千是愛猿之人,曾畫過多幅以猿為主題的畫作。一方面他認(rèn)為自己是黑猿轉(zhuǎn)世,另一方面他是以猿為友。大千畫猿很善于臨仿宋代易元吉的作品,易元吉為畫猿曾入深山百余里,觀察猿的一舉一動,“心傳目擊,悉著毫端”,大千當(dāng)不輸于此,他經(jīng)?;筐B(yǎng)猿猴作伴,最多時曾有飼養(yǎng)十余只的記錄,朝夕相處,使他熟悉猿的各種習(xí)性。此作章法,是將黑猿置于一棵遒曲蒼勁的青松上,黑猿左臂緊握直立的松樹干,右臂自然垂下,身軀佝僂,雙腿蜷縮在樹干上,充分表現(xiàn)出長臂猿的體態(tài)特征。黑猿的五官刻畫十分精細(xì),先以細(xì)筆勾勒,加以淡墨層層暈染,又巧妙地用白粉渲染面部,厚而不膩,薄而不失其色,結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確,生動自然。毛皮以濃墨寫成,凸顯出毛絨絨、厚重的質(zhì)感。樹干、松針的用筆蒼老灑脫,與黑猿的細(xì)寫形成對比。整幅構(gòu)圖巧妙,猿猴形神兼?zhèn)?,又寄寓長壽之意,堪為佳作。
猿猴 設(shè)色紙本 立軸
1950年作 仿易元吉雙猿圖
鏡心 設(shè)色絹本
易元吉槲樹雙猿圖 1938年作
張大千作為天才型畫家,人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸等,無所不能,且“包眾體之長”。由于受其兄張善子的影響,大千畫走獸飛禽頗見功底。此圖雙猿生動靈活,以干筆皴擦,后逐層染墨,槲樹葉以石青石綠染之,陰陽向背層次分明,樹干雙鉤點苔,尤顯勁健。從全畫看來,大千總能在工細(xì)中見疏秀與清雅。
白猿紅葉 鏡片 紙本
1936年作 黃山白猿
立軸 紙本 1936年作
老樹靈猿
1968年作(1858萬港幣,2011年5月香港佳士得)
靈 猴 鏡心 水墨紙本
1978年作
老樹騰猿 紙本水墨設(shè)色
立軸 己亥(1959年)作
大千先生在三十多歲時就非常喜歡畫猿,而且臨倣宋代易元吉的作品,以易元吉為楷模。其實大千的經(jīng)營園林,又何嘗不是易元吉的翻版?然而易元吉之於猿猴,因為不像大千有轉(zhuǎn)世傳說的情結(jié),恐怕不至於手拉著、或懷裏抱著猿猴散步,更不可能帶著猿猴去坐飛機(jī)了。所以即使稱大千為「今之易元吉」,都還不足以形容大千在畫猿方面的投入與成就。
此軸章法,是將黑猿置於深山急澗的一株參天古木上,一臂攀援在粗壯的橫枝後面,正眼注視觀者,另一臂橫向伸出,充分表現(xiàn)長臂猿的特徵。精描細(xì)寫黑猿的五官、手足及毛皮,非常生動寫實。而老幹、枯枝、藤石的用筆,粗重灑脫,虎虎生風(fēng),與黑猿的細(xì)寫,形成強(qiáng)烈的對比。因此,猿身雖小,仍是觀者注目的焦點。
紅妝步障 鏡片 設(shè)色紙本
工筆重彩荷花
絹本立軸
紅妝步障圖軸
朱荷通景屏
金箔重彩工筆荷花
鏡心 設(shè)色泥金紙本
1944年作
張大千年輕時住在蘇州,庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方,他三十三歲時開始住進(jìn)北京頤和園,一住就是五年,頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由于長期與荷花相處,使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花得出泥不染,娉娉婷婷從水中浮起,雍容高貴,而田田荷葉,姿態(tài)優(yōu)雅的荷桿也時常走進(jìn)他的畫面。他認(rèn)為,荷花醉南下手的部分不是花,而是桿子,因為一筆下去不得回頭,重描就不成畫了。
荷 紙本設(shè)色 1935年
巨荷四連屏
勾金紅蓮
云破月來花弄影
清水出芙蓉
粉荷圖
荷香 鏡片 紙本
69*137厘米
墨荷 鏡片 紙本 130*35厘米