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大家晚上好。我們今天繼續(xù)說詞——舍得詞學(xué)基礎(chǔ)講座（十三） 今天繼續(xù)對宋末張炎的《詞源》進(jìn)行解讀。與其把《詞源》看做是個詞話，不如把它看做是一本詞學(xué)學(xué)習(xí)的教科書。其對詞學(xué)本質(zhì)及規(guī)律的認(rèn)識，有前人經(jīng)驗的總結(jié)，有張炎自己的感悟，也有對于詞學(xué)之美學(xué)的普適價值的經(jīng)典提煉。賞析《詞源》，其實就是在探詢詞的真味在哪里。 在今天說張炎的《詞源》這本詞話前，不妨先說一說“舍得詞話”吧，呵呵。舍得認(rèn)為，我們在閱讀《詞源》這類詞話時，甚至在學(xué)習(xí)其他詩詞理論或?qū)懽鞣椒〞r，都要有一種“大”的審美意識做基礎(chǔ)。也就是說，要先認(rèn)識到美的通感效應(yīng)，認(rèn)識到藝術(shù)創(chuàng)作最基礎(chǔ)的最通用的規(guī)律性的東西，這才是最關(guān)鍵的。詩詞寫作的過程，其實就是藝術(shù)創(chuàng)作的過程。如果沒有基礎(chǔ)的藝術(shù)創(chuàng)作理論做指導(dǎo)，如果沒有藝術(shù)的感覺來觸摸你的思路，只是生硬地按格按體的填塞文字，那么，你所寫出來的東東則很難被稱為真正的詩詞。 什么叫藝術(shù)的感覺？說的通俗點，就是一種意會上的美感。藝術(shù)所帶給人的那種美的享受，就是這種美感。那么，藝術(shù)創(chuàng)作中的所有手段和過程，都是以獲得這種美感為終極目的的。我們在詩詞創(chuàng)作中，應(yīng)該視每一項對詩體的原則和要求，都是構(gòu)成這種“美”的要素中不可缺少的一部分。詞的“規(guī)矩”是美之構(gòu)件，詞之意象布局，也同樣要符合這種美感的要求。只有牢牢地把握整體的旋律感，才能更好地調(diào)動每一個跳動的音符，才能更合理而靈動地安排每一篇“樂章”的節(jié)奏。 好，我們繼續(xù)接前一講，對《詞源》中所述賞而讀之。先說一下“詠物”這個課題。 詠物----關(guān)于“詠物 ”這樣的課題，《詞源》作者嘆之“詩難于詠物，詞為尤難”。其實，何止是吟詩填詞，即使是對其他形式的文體而言，詠物同樣是個大難題。寫山水容易，寫風(fēng)月容易，但是寫出你心中的山水就不容易了，而寫出你眸中的風(fēng)月也不是簡單事了。我們試著先體會寫詩時是怎么詠物造境的。我們在學(xué)近體詩時強調(diào)了，寫景寫物，不要寫的太“實在”了，詩之寫物，其實更相當(dāng)于中國畫中的大寫意，大多適合潑墨筆法，而不適合工筆細(xì)描。該留白的時候，大膽留白，該渲染的地方，直管潑墨染去。 所以，詩之景物的描寫，多是虛寫，起句可以稍平而起，那是屬于為詩體“奠基”，后面的景物，那就純屬想象中的潑墨筆法了。比如，我們看一下杜甫的這個《絕句》： 絕句 “兩個黃鸝鳴翠柳”，比較寫實，這是“起句”。就是想飛，也得先踏一下地再起飛不是？所以，起句可以“實”寫，但是所謂的“實”也不是真的實，而是靈動的“實”，他寫成“鳴翠柳”而不是“棲翠柳”，一個鳴字，煉活了這個“實句”，這是屬于實中的虛，寫實需要靈動，是之也。下一句，就開始起飛了“一行白鷺上青天”，在意境上品味，感覺他就已經(jīng)宕開了筆法，“上青天”，青天無垠，如此造境，其實就是引領(lǐng)讀者跟著去神思，眼界蕩開，眼是心靈的窗戶，心懷也自然開闊無界。起承二句，一抑一揚，很自然的就使人入了“境”。 看轉(zhuǎn)句“窗含西嶺千秋雪”，是寫景不？是寫景，但是這已經(jīng)不是單純的寫景了，這句，實則是在寫意。雪乃千秋雪，嶺可窗中含，這實際上已經(jīng)是在虛寫了，而不是真正的寫實。這句不是人眼中直觀的如實而寫，而是經(jīng)過思想過濾，重新進(jìn)行藝術(shù)提煉，進(jìn)而構(gòu)造出的一種“虛景”了，這種“虛景”現(xiàn)實中是找不到的，那么，這種景色，其實就是屬于“意”的范疇了，所謂的情景交融，以景含意，進(jìn)而代意，蓋如是之。再看這絕句的最后一句“門泊東吳萬里船”，同樣是寫意重于寫景。不少人評這詩，是以四句皆景來解讀的，其實，景物有虛實，即使詩中的實景，也是不可能單純的只為寫景，那么，詩中景色的虛寫，實際上大多都是以景代意，虛寫之景，就是寫意。 藝術(shù)表現(xiàn)手段，大體都遵循著相同的美學(xué)理念。那么，對填詞而言，詠物造境，其實也是離不開情意二字的。寫詩時的造境，多是比較大、莊、深而意味比較長。所以在造境意象的選取上，則多取能蘊藉比較深味的景物。即使是一小物，也當(dāng)可蘊藉深意而發(fā)散，進(jìn)而以小見大，以小寫大。而詞，則不然。在表現(xiàn)手段上，似乎是反其道而行之，詞重“清空”，清淺空靈為上。 張炎在這舉了幾個例子，如史梅溪的《春雨》就是一個典型的詠物詞： 綺羅香-春雨 做冷欺花，將煙困柳， 沉沉江上望極， 這闋《綺羅香》寫的是春雨纏綿之景象，利用多角度多手法來刻畫。上片寫近景，下片寫遠(yuǎn)色，寫的是春雨，可是我們在這闋詞中卻找不到一個“雨”字。沒有雨字，卻句句透出雨中的意象。引用孫麟趾的《詞徑》所論：“詞中四字對句，最要凝煉。如史梅溪云：‘做冷欺花，將煙困柳’只八個字已將春雨畫出”。做冷欺花，誰“做冷”？當(dāng)然是冷雨了，冷雨吹打，也當(dāng)然就是“欺花”--形象生動，省略主語，卻不言自明?！皩熇Я保羌?xì)雨如霧如煙，隱然霧蒙蒙小雨景象。詞中寫景色，景中要含情，詞中的景色不是白描，而是情感的代言人。所以，既不能高深的太飄渺，又不能大白筆直寫，看梅溪此詞，當(dāng)真可是情景交融了，用語工麗，意境清幽，處處穩(wěn)妥貼題---不離雨意。 《詞源》在這里還例舉了幾首范例，用姜白石的和史梅溪的，若能細(xì)加品味，都能給人以示范開思，當(dāng)明其中味道。我為什么總拿詩的寫法來比對詞的寫法呢？我主要是想強調(diào)對景物的描寫時我們習(xí)慣接受的審美的通感，以及個別體裁不同的表現(xiàn)特點，掌握“通感”的普遍性，再結(jié)合具體體裁的特殊性，那么，所謂的詠物言事，其實也不是什么大不了的難事?！对~源》言之“體認(rèn)稍真，則拘而不暢，模寫差遠(yuǎn)，則晦而不明”告訴我們其實就是一個描寫之藝術(shù)性的問題。說的是，寫的過于細(xì)致而真實描寫，那么，則拘泥在物象本身的形容上了，自然就拘泥而不“暢”了，這里所謂的“暢”，不僅僅是文字的流暢，而是指這樣的描寫缺少一種生動感. 什么叫生動感呢？當(dāng)然是含情之景物才生動啊。那么反過來“模寫差遠(yuǎn)”呢？“模寫差遠(yuǎn)”，就是指太不著邊際的景物描寫了，云山霧海的，寫的太大，太夸張，太虛浮，太不著主題的調(diào)兒，我們初學(xué)寫作時常有這樣的現(xiàn)象的。描寫物是，本是要“貼邊兒”，但是因為筆力不足，寫著寫著就寫飛了，從天山南北，寫到大河上下，就是不沾主題的邊兒?！耙毷湛v聯(lián)密，用事合題”這是最要緊的，寫的精彩不精彩那是看筆力了，起碼，別離了題兒。關(guān)于詠物如何寫法，以后我們還會不斷地探討。此節(jié)先告一段落。 4，節(jié)序--所謂節(jié)序題材，就是應(yīng)時應(yīng)景之作，中秋來了，寫寫中秋，元旦到了，題一闋元旦之詞。這類題材，“附之歌喉者，類是率俗，不過為應(yīng)時納祜之聲耳”。也就是說，多是應(yīng)付時景，湊趣湊意而多容易流俗。比如中秋節(jié)剛過去，我們都可能來寫寫中秋詞，可是有幾個人能寫出蘇軾的《水調(diào)歌頭》那樣的“但愿人長久，千里共嬋娟”之精警意深之句呢？大家都來寫月，卻沒幾個能寫出中秋月之靈魂的。原因是，皆為應(yīng)時而湊，順手套熟，了無新意。 張炎在這里例舉了柳永的《木蘭花慢·拆桐花爛漫》說的是清明，也不過爾爾；黃裳的《喜遷鶯》“梅霖初歇”寫的是端午，也沒什么新意；柳永的《二郎神·炎光謝》寫的是七夕，這類應(yīng)時應(yīng)景的，在我們看來已經(jīng)很不錯的詞了，可是卻被其說成了“若律以詞家調(diào)度，則皆未然”，也就是很一般般的意思了，楞沒瞧的上眼。那怎么樣寫才叫好呢？張炎沒說，他只是例了幾個他認(rèn)為的好詞，算是寫節(jié)序之佳品。 例如周邦彥（美成）的《解語花 高平 元宵》，我們也看一下： 風(fēng)銷焰蠟，露浥烘爐，燈市光相射。桂華流瓦。纖云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女、纖腰一把。簫鼓喧，人影參差，滿路飄香麝。因念都城放夜，望千門如晝，嬉笑游冶。鈿車羅帕。相逢處、自有暗塵隨馬。年光是也，唯只見、舊情衰謝。清漏移、飛蓋歸來，從舞休歌罷。 這闋詞，舍得不多加賞析之語了，但是，我們可以品味下，這也確實是筆墨精，感情真，謀篇巧妙，詞味絕妙之佳作。這里寫的是元宵佳節(jié)的情景，自然也是屬于“節(jié)序”之題了。但是，“節(jié)”在這里，其實只是起到了一個背景鋪墊的作用。美成寫的是什么，其實更是抒發(fā)了他仕途失意之郁悶、遠(yuǎn)離京師之苦楚、不舒坦不爽的心緒。在用筆遣詞上，語言格外精粹，在構(gòu)思布局上，又獨出新意。我們可以注意開端起句中的“燈市光相射”這句，鋪墊的就是全篇之情調(diào)的背景氛圍。 還可以再注意一下起句的“風(fēng)銷焰蠟，露浥烘爐”這兩句，我們也體會到那句詞論之言，遇二同句，能對則對。風(fēng)銷焰蠟-露浥烘爐，這起句對的多工啊。說到這，想起了前時看朋友填的《臨江仙》，那里上下片的煞尾都是二個五言句，我曾言，《臨江仙》里的二個煞尾適合對仗，尤其是上片的煞尾應(yīng)該是必對的，而下片的煞尾可以不必去對。這是題外話了。 關(guān)于“節(jié)序”，《詞源》沒有告訴我們怎么寫，沒有告訴我們應(yīng)該注意什么，只是舉了一些好的或不怎么推薦的例子，讓我們自己來比較品味。舍得個人理解是，節(jié)序之寫作，首先應(yīng)該“避熟，避俗”，大家都寫爛了的那些套話，我們就盡量不去寫或少去寫，而是應(yīng)該有感而發(fā)。在此時節(jié)，我們感觸最深的是什么？把我們自己這感觸寫出來，就是獨特的，就的有新意的。比如，那個“明月”，幾千年來都被詩人詞人們寫的濫濫的了，如果我們還是不加思量的去寫，必然習(xí)慣性地用上前人用過NN次的手法了。 “古人不見今時月，今時明月照古人”，面對古今同樣的一輪“明月”，每個人的感想必然不同，把自己的感想寫出，就不怕辭窮。他人月下對酒歌，我則可以月下撕紙鳶，他人中秋吟風(fēng)月，我則可以筆下沾桂香。以我為主，以筆牽動詞調(diào)，而不是被習(xí)慣性的思維牽著走，取決于什么？取決于寫作時的真情實感。心無主見，必然就去東張西望的去找別人的句去了，我以我筆寫我心，我心自有千秋月。 5，賦情，離情---這樣的話題，如同前面說的“詠物”一樣，其實是很大的課題的。前面我們一再說過，詩言志，詞說情，但如何賦情于詞中，卻絕非三言兩語可以說的清的。所謂“離情”其實也是屬于賦情的范疇之內(nèi)的，只不過，自古離情別恨，都是詩詞的主材料，所以，對“離情”單獨列出，只不過是強調(diào)一下而已。在剛講的“節(jié)序”一題時，我就強調(diào)了以情為主，以自己的真情為主，才能出好詞文。其實，在說“詠物”之時，強調(diào)的也是情之一字。我們須記住，無情之景物，是入不了詩詞的。那么，詞之用情，到底該如何用呢？ “簸弄風(fēng)月，陶寫性情”這兩句，說的其實是詞的真味。從有詩歌時起，男女之情就是一個永恒的主題。其他的所有情感，都是男女之情派生出來的。沒有男女情，則無家庭可言，沒有家庭，談什么親情？沒有人類家庭的繁衍，哪來的家國可言？所謂的愛國愛鄉(xiāng)之豪邁之情，又何嘗不是愛自己的家的眷戀之情呢？我們翻開《詩經(jīng)》看到的第一篇，就是“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好求”之句。人之本，就是情。正說情，那是真愛，邪說情，那是淫蕩。詞，不過一文學(xué)載體而已，詞體本身不具有什么情感或道統(tǒng)可言，不論是正說還是邪說，其實皆出于填詞人的詞心。 同樣一闋詞調(diào)，可以填成情真意切的佳詞妙調(diào)，也同樣可以寫成艷科淫蕩的小曲，在于什么？在于如何去看待品味理解這“情”之一字。賦情于詞，手段是次要的，用心才是第一的。“詞婉于詩”，“婉”是什么意思？乃是其詞體可以更自然樸實地表達(dá)人之本性的真情感。清淺道白，花前月下，“鶯吭燕舌”之際，任誰不會搖動心神而情隨所溢呢（除非你不是人）？不必介意寫的多么纏綿曖昧，只要是真情感，只要不是虛情假意的堆砌強湊，只要是自然的詩意流淌，那就是好的。情到真切時，邪念自然無，寫自己的真性情吧，讓那些傳統(tǒng)的道學(xué)家們的慷慨岸然君子貌，見鬼去吧。 所謂“賦情”，首要是“真”！具體的寫作手法，那非一朝一夕可成極致佳境的。有一個真字，事半功倍，技巧性的東西一點都不難。 這里，還是引用《詞源》中的一例吧，賞析時品味其情，兼學(xué)其法： 辛稼軒《祝英臺近·晚春》 寶釵分，桃葉渡，煙柳暗南浦。 鬢邊覷，試把花卜心期，才簪又重數(shù)。 時間關(guān)系不對這闋詞做詳細(xì)賞析了，但為了賞析方便，在這里注釋一下：（1）祝英臺近。也做祝英臺令。（2）分釵：乃古代風(fēng)俗，夫妻或情人離別時，有將釵分成兩股，各持一股，當(dāng)做紀(jì)念。（3）南浦：原義是南面水畔，但在詩詞中常用來代做“分別之地”（我們也可借用的，呵）。（4）倩（qiàn），在這里做動詞用，當(dāng)做請或借的意思。 好，關(guān)于南宋張炎的《詞源》，用了而次講座的時間，舍得所做的領(lǐng)讀賞析，就先到這里吧。雖然它內(nèi)容還很多，但不做一一解讀了。我們賞析詞話，領(lǐng)略的是其審美之品位，借鑒的是其做詞之通法。其實看來，真正的詞話，還是應(yīng)該由我們自己來做出的。對詞的理解和愛好，使我們愿意浸淫其中，癡醉于其中的至上樂趣。多看，多寫，多學(xué)習(xí)，多用心，就是最好的修詞之道。 舍得詞學(xué)基礎(chǔ)講座，還將繼續(xù)下去，希望朋友們和舍得一起，共同享受這詞道之樂趣吧。謝謝大家！ |
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