中國插花藝術源遠流長

插花是把剪切下來的花插在瓶或盤等容器中，所用花材大致為枝條、花朵、葉片、果實、花萼等。利用自然界千姿百態(tài)的花木枝葉，通過其線條的長短粗細、曲直頓挫、強弱剛?cè)?、虛實疏密，來勾畫不同造型，塑造多姿多彩的藝術作品。

在南開大學歷史學院副教授敖堃看來，插花之美是多重的，“通過修剪、彎曲或嫁接構(gòu)思出造型，重新搭配產(chǎn)生新的審美觀感，從而有了畫意，以畫意促使人感官產(chǎn)生愉悅，一件體現(xiàn)藝術美兼自然美的花卉藝術品才告完成”。

敖堃告訴《中國科學報》記者，中國插花藝術源遠流長，是中國文化重要的組成部分。中國傳統(tǒng)插花藝術受儒家、道教、佛教思想影響，認為萬物有靈，常常把無語、無意的花草賦予人的感情和生命力，具有特殊的審美情趣。

插花最早是用來供佛的，之后隨著時代變遷，插花藝術形成了不同類型，包括早期的佛教插花以及民間插花、宮廷插花和文人插花等諸多形式與風格。中國現(xiàn)代插花藝術則是以唐宋以來清雅脫俗的文人插花風格為基礎的。

中式插花的構(gòu)圖與器具

中式插花一般由三根枝條構(gòu)成，形成一個不等邊三角形。其中主枝最粗、最短，是不等邊三角形中最短的那個“邊”，它象征著君王、領袖、父親，因為皇帝都是面南而坐，因此，主枝一般是靠南邊的那枝。主枝上的花朵是最大的，是面向觀眾的，也是觀眾最想看到的那枝。

客枝是垂直的那枝，象征宰相、上賓、妻子，它挨著主枝，起著扶持主枝的作用，往往比主枝要長一倍。

使枝，象征大將軍、仆人、使者，是作品中最長的一枝，而且插花的表現(xiàn)都在使枝上，它也許一朵花都沒有，但往往是最具表現(xiàn)力的一枝。它一般是直立形，傾斜角度不超過30°，在正式的隆重場合，使枝一般都是直立的，以示莊重。

插花的花器，如花瓶、花盆是專門的造型，繼五代發(fā)明占景盤后，宋朝又發(fā)明了三十一孔花盆、六孔花瓶、十九孔花插等，可視作現(xiàn)代插花所用劍山的原型。同時，宋人花架也十分考究，這大大促進了陶瓷、漆雕等工藝的發(fā)展。

公元5世紀，中國插花藝術傳到日本。當時的日本僧人小野妹子作為遣隋使來到中國，7年之后回國，把中國的插花藝術帶到了日本。小野妹子在頂法寺的一個小池塘邊完成了日本的第一個插花作品，隨后產(chǎn)生了日本頂級插花流派——“池坊”。目前，池坊已有第45代傳人。

中式插花的意境

中國插花講究形似自然，不能有明顯的人工痕跡，同時還要有自己的個性追求。明代著名文學家袁宏道在他的《瓶史》中說，“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”。

一件插花作品，從尋找花材到構(gòu)思完成，要達到人花一體，這需要插花人具備充沛的精力、寧靜的心智和超凡的智慧。

敖堃告訴《中國科學報》記者，我國傳統(tǒng)文人常以花材寓意人格，認為花有花德，以花寓意教化。因此多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等表達人生抱負和理想。如以梅之傲雪凌霜、蘭之幽懷若谷、竹之虛心有度、菊之玉潔冰清，作為“四君子”；以傲骨的青松、亮節(jié)的綠竹、不屈的寒梅，組成“歲寒三友”，象征文人雅士清高、孤潔的性格。

而中國的許多古詩詞，如果按其描寫的內(nèi)容畫出來，既是一幅美麗的自然景觀畫又具極深意境，如果作為插花內(nèi)容的話，甚至不用添加太多的花材就可完成一個很好的富有線條美、自然美、意境美的插花作品。如宋代王安石的“溪深樹密無人處，惟有幽花渡水香”，宋代林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，唐代王勃的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，元代馬致遠的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”等等。同一句詩由于創(chuàng)作者的文學藝術功底和插花表現(xiàn)力的差別，可插出千姿百態(tài)的造型效果。

相比較而言，日本插花的理念講究奉獻。因為，花是大自然奉獻給人類最美好的形式，所以人們應該通過插花，把對自然的恩賜回敬給大自然。正如敖堃所說：“插花本身就是人對自然的一份感激?！?/P>

“人文之善”是社會生活的境界，具體到插花而言，若能隨時隨地點綴自己的生活，為生活增添美感，就一定能在其中體會到歲月靜好的人生意趣。

《中國科學報》 (2015-03-13 第12版 生活)