《悲劇的誕生》作者簡介

尼采（Nietzsche1844—1900）德國哲學家、思想家。尼采是一個充滿著反叛精神的詩人、哲學家，他強力批判西方傳統(tǒng)的基督教文化，否定基督教傳統(tǒng)的道德體系，主張重估一切價值，更提出了超人理論和永恒輪回的命題，渴望建立起一個全新的思想文化體系，創(chuàng)造出一種生存的意義，以此來肯定人的存在價值。尼采的思想為后來的存在主義奠定了基礎，被譽為存在主義的先驅之一。其代表作有：《悲劇的誕生》、《查拉圖斯特拉如是說》、《權力意志論》等。

《悲劇的誕生》內容簡介

本書是尼采第一部較為系統(tǒng)的美學和哲學著作，是對作為文學形式之一的悲劇的探討，內容豐富，并闡述了作者的許多哲學思想，因而可說是他的哲學的誕生地，是一本值得重視的著作。本書的主要目的不在于對悲劇進行純理論的探討，而是從人生哲學的角度探討了悲劇與人生的關系，提倡一種審美的人生態(tài)度，建立起一種悲劇人生觀。書中尼采一反傳統(tǒng)，認為希臘藝術的繁榮不是源于希臘人內心的和諧，而是源于他們內心的痛苦和沖突：因為過于看清人生的悲劇性質，所以產生日神和酒神兩種藝術沖動，要用藝術來拯救人生。全書共25節(jié)，第1節(jié)至第15節(jié)討論了古希臘藝術的起源、發(fā)展，悲劇的誕生，悲劇的主要特征，悲劇的滅亡等問題。第16節(jié)至第25節(jié)的主要內容是：結合近代文學藝術和文化的發(fā)展，尤其是結合近代德國藝術與社會的現(xiàn)實，討論了悲劇與音樂藝術形式的關系，悲劇的再生，以及在悲劇的再生中德意志民族所起的作用等問題。

悲劇的誕生導讀　酒神禮贊(1)

——《悲劇的誕生》導讀

弗里德里希-尼采是19世紀末德國著名哲學家，西方現(xiàn)代哲學的主要開創(chuàng)者之一，同時也是卓越的詩人和散文家?！侗瘎〉恼Q生》是尼采的早期作品。尼采以古典語言學者的身份出版此書，但此著并非一部實證性的考據(jù)專著，而是一部具有原創(chuàng)性思想的哲學和美學著作，它是尼采美學和哲學思想的早期表述，在尼采思想發(fā)展過程中占有重要的地位，其影響力經久不衰。

尼采出生在東普魯士薩克森省勒肯鎮(zhèn)的一個世襲牧師家庭，其父是路德派新教牧師。尼采的生日恰好是當時的普魯士國王弗里德里希-威廉四世的生辰，因此父親給他取名為“弗里德里希”，以表達自己的歡喜和慶幸。尼采4歲那年父親因患腦軟癥去世，次年，尼采年僅2歲的弟弟又夭折。親人的接連死亡，使幼年的尼采深切地感受到生命的無常，從而鑄成他憂郁孤僻的性格。尼采曾經這樣形容他的童年：“那一切本屬于童年時代的陽光并沒有照在我身上，我已經過早地學會了成熟的思考?！蹦岵傻哪赣H也出生于牧師家庭，她性格堅強，在尼采父親去世后終生寡居，含辛茹苦，把尼采和他的妹妹伊麗莎白撫養(yǎng)成人。尼采的童年和少年時代基本上生活在女性世界中，除母親和妹妹外，還有祖母和兩個姑媽與他們長期住在一起。祖母經常談論家族的“光榮”歷史，宣稱其祖先是波蘭貴族，因受迫害而遷居德國。事實是否如此已無法考證，但自己系波蘭貴族后裔這個觀念深深地印刻在尼采心中。他終生相信自己具有高貴的血統(tǒng)，這對尼采后來的哲學思想有明顯的影響。

尼采自幼身體孱弱，但卻智力過人，9歲時就展現(xiàn)出音樂方面的才華。1858年，尼采進入普福塔學校學習。這是一所由修道院辦的水平極高的學校，在德國非常著名。德國浪漫派的主要代表人物施萊格爾兄弟，以及德國古典哲學主要代表之一的費希特，都曾是該校的學生。尼采以自己能進入這所著名的學校而自豪。在這里，音樂和文學成為尼采情感的重要寄托，他特別推崇的作家有古希臘哲學家柏拉圖、悲劇作家埃斯庫羅斯和德國詩人赫爾德林。1864年，尼采和他的朋友杜森一起進入波恩大學學習，后隨老師李契爾轉到萊比錫大學繼續(xù)學業(yè)。大學期間，他在語言學、神學、哲學、詩歌方面都有過研究，尤以古典語言學作為主攻方向。在這期間，給他帶來重大影響的是叔本華的哲學和瓦格納的音樂。1865年冬，尼采在一家舊書鋪里偶然買到叔本華的名著《作為意志和表象的世界》，于是很快成為叔本華的忠實信徒。尼采接受叔本華的唯意志論，但后來對叔本華的悲觀主義采取否定態(tài)度。1868年11月，尼采在萊比錫初識仰慕已久的著名音樂家瓦格納，叔本華哲學成為他們共同感興趣的話題。

1869年2月，在恩師李契爾的熱情推薦下，年僅24歲的尼采被聘為瑞士巴塞爾大學古典語言學副教授，翌年轉為教授。到任巴塞爾大學不久，尼采就登門造訪離巴塞爾不遠的托里普森的瓦格納家，從此與瓦格納建立了親密的聯(lián)系。1872年，尼采的處女作《悲劇的誕生》出版，此作深受瓦格納音樂的影響。尼采原指望借此書來奠定其作為卓越的青年語言學家的名聲，但事與愿違，由于《悲劇的誕生》不符合古典語言學的學術傳統(tǒng)，加之書中對蘇格拉底的激烈批評，古典語言學界對其表現(xiàn)出強烈的敵視和批評。同年5月，尼采與瓦格納在拜路特重晤，但是，面對瓦格納新作中遍布基督教色彩這一情況，尼采頗感失望，后與瓦格納絕交，并把他作為批判的對象。1879年，尼采因健康原因辭去巴塞爾大學的教職，35歲的他從此獨自一人漫游于山水之間，從事無拘無束的自由寫作。這個漫游時期也是其創(chuàng)作的黃金時期。1889年，長期不被人理解的尼采由于無法忍受長時間的孤獨，在都靈大街上抱住一匹正在受馬夫虐待的馬的脖子，神志失常。1900年8月，尼采在魏瑪與世長辭，享年55歲。

尼采的主要著作除了《悲劇的誕生》外，還有《人性的，太人性的》、《快樂的知識》、《查拉斯圖特拉如是說》、《善惡的彼岸》、《論道德的譜系》、《反基督徒》和《權力意志》等。

悲劇的誕生導讀　酒神禮贊(2)

《悲劇的誕生》主旨在于說明古希臘悲劇乃至整個古希臘藝術是什么，以及其如何成為古希臘人克服悲觀主義的基本手段和方式。尼采后來在1886年的新版前言“自我批判的嘗試”中說，《悲劇的誕生》的任務是“用藝術家的眼光考察學術，又用人生的眼光考察藝術”，而這兩項任務中的后一項又更為根本?！坝萌松难酃饪疾焖囆g”是對《悲劇的誕生》中最基本問題的把握方式。在這里，悲劇和藝術并不是自足的，而是人生的一種“工具”，是為了某種人生目的而產生和存在的。因此，悲劇、藝術與人生的關系才是問題的關鍵。悲劇作為一個重要的美學范疇，自古以來就是西方哲學家們關注的重要課題。其原因在于，悲劇能以最強烈集中的手段顯示沖突、痛苦和死亡等等人生的悲劇性問題，從而引起人們在哲學、美學上的深層思考。考察西方哲學史會發(fā)現(xiàn)，諸如黑格爾、叔本華等著名哲學家都曾對悲劇有過精彩的論述。但是，尼采之前的哲學家都沒有像尼采那樣把悲劇與人生的悲劇性之間的緊密聯(lián)系提到如此之高的地位。

尼采對悲劇的研究具有非常明確的指向性，他不是單純局限在文學視角去思考古希臘悲劇藝術的起源、發(fā)展、流變和滅亡等問題，而是在現(xiàn)代文化的背景下來思索和揭示現(xiàn)代人的命運和出路。在書中，日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯這兩個古希臘神話中的重要神靈，被視為兩種不同藝術的代表。日神阿波羅代表著顯象，是各種造型藝術、道德和制度的結合；酒神狄奧尼索斯象征著隱象，體現(xiàn)著完整的自我抒發(fā)與個體釋放。如果用直觀的語言來表達，《悲劇的誕生》實際是一篇宏大的“酒神頌”。它頌揚酒神本身對個體的強大影響力，認為正是酒神激發(fā)出了人類最原始的欲望和渴念，使人類達到審美的最高境界。尼采借此表達出這樣一個重要觀點，即人和世界的存在只有作為審美才是合理的。同時，尼采還進一步以酒神代表生命的力量，強烈地反對基督教教義對生命的敵視，以及基督教所宣揚的道德觀對美和人性的壓制?？梢哉f，《悲劇的誕生》是尼采一系列激進反叛的哲學、社會、歷史、文化、倫理觀點的發(fā)軔之作。

1.悲劇的起源與本質：日神精神與酒神精神的和解

在《悲劇的誕生》中，尼采首先考察古希臘悲劇產生的內在機制。他認為，古希臘悲劇產生于阿波羅（日神）精神和狄奧尼索斯（酒神）精神的結合。阿波羅是古希臘神話中的太陽和光明之神，是希望和理想的象征。狄奧尼索斯是農業(yè)之神和酒神，是豐收、享樂和放縱的象征。尼采認為，阿波羅精神代表的乃是一個夢幻的世界，即古希臘神話中的奧林匹斯神山世界。夢幻世界有兩個基本特征。其一，夢中的一切景象都是以形象的方式直接呈現(xiàn)給我們的，形象是夢境的基本構成要素；其二，夢境只是由虛幻事物形成的虛幻世界，虛幻是夢境的本質。由于夢境是幻境，向我們呈現(xiàn)的一切夢中情境也是幻景，所以構成夢境基本要素的形象就不是現(xiàn)實的形象，而只是虛幻的形象，即幻象。并且，由于夢境是幻境，因此，做夢者無論經歷什么，都可以保持一份平和的心境，在一定程度上超然靜觀紛紜的萬象。尼采似乎認為夢中的景象總是美好的，所以他提出夢境具有“美麗的外觀”，而這個美麗的外觀“是一切造型藝術的前提，也是大部分詩歌的前提”。尼采認為，日神的沖動是一種夢幻沖動，其實質就在于享受和把玩美麗的夢中幻象，而日神精神則是一種平靜安詳?shù)貏?chuàng)造幻象和賞玩幻象，從幻象中獲得生活樂趣的人生態(tài)度。

那么，古希臘人為何要創(chuàng)造這樣一個夢幻的世界？其原因在于生存的悲劇性。尼采認為，宇宙的本質就是痛苦，人類的現(xiàn)實和未來都是悲觀的。關于這一點，尼采通過引用米達斯王的傳說表明人類的絕望處境：最好的事情是根本不要出生，次好的事情是早點去死?！肮畔ＥD人知道并且感覺到生存的恐怖和可怕，為了生存下去，他們必須在生活中安排奧林匹斯諸神的光輝夢境誕生”，也就是說，他們不得不在夢幻世界中去獲取生存的力量。

與阿波羅精神相對照，狄奧尼索斯精神構成的是一個醉狂世界。與夢境中的自我面對萬象超然獨立、固守著一個頗為“清醒”的個體不同，“醉”的狀態(tài)表現(xiàn)為自我喪失了分明的個體界限，融化于紛呈的萬象中，醉的本質是完全的自我迷失、自我遺棄。尼采認為，酒神精神來源于古希臘的酒神祭奠?！斑@種節(jié)慶所做的主要事情差不多都是性的極度放縱，在這個時候，所有人類最原始的沖動都得到解放。”這些沖動包括人們想“撕開魔耶的欲望；回到自然之原始合一的欲望；象征地表達自然之本質的欲望”等等。在藝術上，狄奧尼索斯精神最強烈地表現(xiàn)在音樂、舞蹈以及某些抒情詩歌上。當人們面臨痛苦與恐怖時，除了到阿波羅的夢幻世界去尋求力量之外，也可以到狄奧尼索斯的醉狂世界里去“完全忘了自己”。

悲劇的誕生導讀　酒神禮贊(3)

就這樣，尼采把悲劇看做是阿波羅精神和狄奧尼索斯精神的合成物。但從實質上看，尼采更欣賞的是狄奧尼索斯精神。這就是他所說的音樂精神。尼采認為，在所有的藝術中，音樂處于最高的地位。他接受叔本華的命題：音樂是意志的表現(xiàn)，而意志乃是世界的本質，同時是作為宇宙一部分的人的本質。尼采還接受了叔本華的另一個思想：人都是利己主義者，但是人們的利己的生活意志在現(xiàn)實世界中很難得到滿足，故而人生充滿痛苦。尼采從叔本華的唯意志論和悲觀主義思想出發(fā)，認為“古希臘人的意志，就是那用美感影像來對抗痛苦，以及常常隨藝術而生的痛苦的抑郁智慧”。那么人們怎樣來“對抗痛苦”呢？在第一種情況下，人們在造型藝術中“追求幻象”，于是“人性深處便在天真藝術家和天真藝術品中感到無比的快樂”。但是這種快樂只是“幻象的幻象”，而且它對人提出“自制”的要求。因此，阿波羅是“道德之神”，是理性的、向善的力量，它對人的意志自由有限制，所以并不能完全地擺脫痛苦。

但是，尼采認為古希臘人并不只是具有阿波羅精神，同時也具有狄奧尼索斯精神。古希臘人并不愿意忍受阿波羅原則下的“如此拘泥的藝術”、“如此尚武和苛求的教育”、“如此殘忍無情的政治制度”，古希臘人本質上是傾向狄奧尼索斯的。古希臘人一來到狂歡的酒神祭典上，就“忘記了阿波羅的法則”，于是“過度”乃顯示為真理，“而矛盾以及從痛苦中產生的快樂，便從人性的深處表達出來了”。由此可見，狄奧尼索斯比阿波羅更真、更貼近人性。在古希臘悲劇中，“狄奧尼索斯式的古希臘人，由于竭力追求真實和自然，所以便發(fā)現(xiàn)自己幻化成人羊神的姿態(tài)”，而“人羊神是人的真正原型，是人類最高和最強烈的表現(xiàn)。他是一個熱情的狂歡者，由于接近神而充滿強烈的情緒，他又是一個產于自然母胎的先知，是一個代表自然的性萬能者”。

從以上論述可以看出，尼采認為古希臘悲劇的本質是阿波羅精神和狄奧尼索斯精神的合一。前者代表的是幻想、恬靜、理性、道德、和諧，在藝術上的對應物是造型藝術和史詩等。后者代表的是真實、放縱、直覺、本能、瘋狂，在藝術上的對應物是音樂、舞蹈等。二者相比較，狄奧尼索斯精神（音樂精神）更重要。因此，尼采進一步提煉說：“悲劇誕生于音樂精神”。

2.悲劇的滅亡：蘇格拉底精神

尼采討論古希臘悲劇并非純粹討論藝術，其旨趣在于哲學。在討論古希臘悲劇滅亡的原因時，尼采直指導致悲劇衰亡的哲學上的蘇格拉底精神。尼采斷言古希臘悲劇是突然毀滅的，而歐里庇德斯是造成悲劇消亡的罪魁禍首，因為他對悲劇的改革，“把那原始的全能的酒神因素從悲劇中排除出去，把悲劇完全和重新建立在非酒神的藝術、風俗和世界觀基礎之上”，而失去酒神因素的悲劇就變得平庸和世俗，最終蛻化為阿里斯托芬式的喜劇。尼采進而指出，歐里庇德斯對悲劇的改革所遵循的乃是因瀆神而被判死刑的古希臘哲學家蘇格拉底的教導，因而，歸根到底，古希臘悲劇毀于對悲劇一竅不通的蘇格拉底所代表的那種精神。

蘇格拉底精神是尼采在《悲劇的誕生》中提出的第三種基本“精神”。那么，這種能夠導致古希臘悲劇滅亡的蘇格拉底精神究竟是什么樣的精神？尼采認為，蘇格拉底是典型的理性主義者，蘇格拉底精神的實質就是理性主義，這種理性主義就是追求清楚明晰的知識的精神，即廣義的“科學精神”。尼采指出，以蘇格拉底式的理性主義（通過詢問理由而獲取知識）為基礎的科學，實際上也是一種為生存辯護、從而維護生存的基本方式。但是，這種理性主義生存態(tài)度不同于日神精神和酒神精神，它是一種新的生存態(tài)度。在尼采看來，具有日神精神的人憑借著美麗的幻象，具有酒神精神的人求助于投身太一而得到“形而上的慰藉”，具有蘇格拉底精神的人則借助于無盡的知識獲得解脫，克服“悲觀主義”，走向“樂觀主義”。

從價值評判上說，尼采對酒神精神和日神精神持肯定態(tài)度，但對蘇格拉底精神則表示不滿，稱其所支持的生存狀態(tài)為淺薄的樂觀主義。因此，尼采認為蘇格拉底精神的出現(xiàn)是文化的墮落，而悲劇的消亡正是這種墮落的標志。他對歐里庇德斯大加攻擊，認為他響應蘇格拉底的“知識即美德”而主張“理解而后美”，用冷漠悖理的思考代替日神的直觀，用狂熱的激情代替酒神的迷醉，從而既消解了悲劇的日神因素又消解了它的酒神因素。尼采認為，歐里庇德斯毀滅悲劇的行為實際上也就是毀滅真正藝術的行為。在他看來，歐里庇德斯以后的藝術由于為蘇格拉底精神所支配，已經墮落為偽藝術，其代表是伊索寓言和現(xiàn)代歌劇。

悲劇的誕生導讀　酒神禮贊(4)

尼采雖然對古希臘悲劇因蘇格拉底精神的泛濫而滅亡深感痛惜，但他并未因此絕望，他認為悲劇有再生的可能，并且這種希望在當時的德國文化中有所表現(xiàn)。一方面，蘇格拉底精神經過長時期盲目突進后，終于看到了自己的邊界。在這里，尼采對康德和叔本華關于認識（理性）僅限于現(xiàn)象界，而不能通達物自體（本體）的思想倍加贊賞，視之為蘇格拉底式的求知欲終于觸礁的證據(jù)。尼采認為，德國哲學對于理性認知界限的揭示是產生新的悲劇的前提條件，而這種新的悲劇將是古希臘悲劇精神的復興。另一方面，尼采認為瓦格納的音樂劇已經是新悲劇產生的標志。他指出，瓦格納音樂悲劇包含的兩大要素，即音樂和神話。音樂的精神是酒神精神，神話的精神是日神精神，音樂悲劇是酒神精神和日神精神統(tǒng)一的產物，因而是一種真正的再生性悲劇。

就歷史貢獻而言，一方面，人們通常把《悲劇的誕生》看做是尼采最重要的美學著作，并把它和亞里士多德以及黑格爾有關悲劇的著述相提并論，視之為哲學史上關于悲劇的三種最重要的論述之一；另一方面，人們一般認為《悲劇的誕生》是尼采后期哲學思想的生長土壤，從中可窺見尼采哲學思想的雛形。

首先，從美學角度看，《悲劇的誕生》既是關于古希臘悲劇起源、毀滅與再生的藝術史專著，又是關于藝術本質的藝術哲學專著。不過，尼采之所以關注古希臘悲劇，主要不是出于歷史的興趣，而是出于他本人理解藝術的現(xiàn)實需要。他在書中所提出的“日神精神”、“酒神精神”、“蘇格拉底精神”三個基本概念，不只是用于分析某種歷史現(xiàn)象，而是用來理解藝術本身的。尼采從人生的需要角度理解藝術，強調藝術是人得以生存下去的最基本的、乃至唯一的手段。他強調只有作為審美現(xiàn)象，生存和世界的存在才具有了一種永恒的、充分的理由。尼采的《悲劇的誕生》在美學上的主要貢獻在于提出了一種反抗悲觀主義的悲劇人生觀。這種人生觀主張用藝術的方法，將人生的苦難、病態(tài)、荒誕轉化為激勵人們勇敢地面對現(xiàn)實，勇敢地生活下去的強化劑。尼采的這種悲劇人生觀對其后的現(xiàn)代主義作家的文藝創(chuàng)作有著廣泛而又深刻的影響，在卡夫卡、加繆、喬伊斯、薩特、艾略特等現(xiàn)代派作家的作品中，我們可以一再看到這種悲劇人生觀的影子。其次，從哲學角度看，尼采在《悲劇的誕生》中所關注的兩個主要問題，在他后來的思想發(fā)展中始終占據(jù)著中心位置。一方面,尼采對生命意志的酒神哲學的熱情肯定演化為他后來的權力意志理論和超人學說。酒神精神一直是尼采哲學的主角，他的權力意志、超人、查拉圖斯特拉都只是酒神精神的化身。另一方面,尼采對蘇格拉底主義的批判，后來擴展和深化為對歐洲整個傳統(tǒng)形而上學的全面批判（兩千年以來，歐洲的傳統(tǒng)形而上學一直以柏拉圖的世界二分模式為范型），以及對基督教道德的批判，對一切價值的重估。因此，可以把《悲劇的誕生》看做是尼采的主要哲學思想的誕生地,從而，期望從中能夠發(fā)現(xiàn)幫助我們正確解讀他的后期哲學的密碼。

一般人都認為哲學難懂，尤以德國哲學更甚。提到尼采哲學，有不少人總會望而卻步。作為現(xiàn)代西方哲學的開創(chuàng)者，尼采的思想很深刻，這種風格也深深地滲透于《悲劇的誕生》之中?！侗瘎〉恼Q生》是尼采的早期作品，它的內容涵蓋了哲學、美學、藝術等領域，需具備相對廣泛的知識面才可能讀懂；同時，尼采的哲學思想早期與晚期是一脈相承的，《悲劇的誕生》是其源頭。但如果對其整個哲學體系沒有一定的了解，就很難準確理解本書的思想。顯然，這些方面給普通讀者造成了不少障礙。

然而，《悲劇的誕生》具有極大的思想價值，它對于我們了解尼采，進而了解現(xiàn)代西方哲學、美學、藝術甚至整個西方文化都有重大意義。鑒于此，盡量運用通俗易懂的語言來闡述尼采的偉大思想，從而使其得以傳播、普及，這便是我們所做的工作。具體而言，在編寫本書的時候，我們遵循了以下幾個原則：在篇章結構上盡量保持原著的結構，保證“原汁原味”；在內容上力求避免晦澀的專業(yè)術語，而運用通俗易懂的語言，使讀者能夠較容易地理解原著；在重點與非重點上，爭取突出重點內容，特別是能體現(xiàn)尼采代表思想的部分，而對一些非重點內容簡略帶過。

尼采《悲劇的誕生》涉及的知識面比較廣，內容博大精深，本書盡管力爭做到比較準確地理解和準確地表述尼采的思想，但由于編譯者水平所囿以及編寫的特殊要求，書中難免會有不足之處，甚至可能會出現(xiàn)一些偏差，懇請讀者批評指正！

楊玉成陳偉功