圖13--1         

苐十三講  山水畫的著色用顏料與前人著色有關畫論

一，山水畫著色用的顏料

    中國畫著色用的顏料，按形狀可分為：膏狀、塊狀和粉狀。按原料可分為：礦物性顏料、植物性顏料、動物性顏料和化學性顏料。按透明程度可分為：透明顏料、半透明顏料和不透明顏料。但對初學者來說，要知道目前市場上有哪些可以買到的各色顏料就顯得更加重要。例如某美術顏料廠出品有十二色合裝(錫管)的中國畫顏料有：鋅太白、黑、藤黃、赭石、朱磦、朱砂、曙紅、胭脂、酞青藍、花青、綠色、青色。還有洋紅、大紅、翠淥、頭青、二青、三青、四青、頭綠、二綠、三綠、四綠...等錫管散裝中國畫顏料。

    這些顏料屬透明色的有：藤黃、曙紅、洋紅、大紅、酞青藍、花青等。

    屬半透明色的有：朱磦、朱砂、赭石、胭脂等。

    屬不透明色的有：鋅太白、二青、三青、四青、二綠、三綠、四綠等。

    另外，還有金色和銀色等。圖13--1所示。

    對山水畫初學者來說，以下十種顏料是不可缺少的；如鋅太白、籐黃、赭石、朱磦、曙紅、酞青藍、花青、三青、三綠和胭脂。

二，前人對山水畫有關著色畫論十二條論述

  1，南齊謝赫<古畫品錄>提出的"六法"為"一曰氣韻生動是也；二曰骨法用筆是也；三曰應物形象是也；四曰隨類賦彩是也；五曰經(jīng)營位置是也；六曰傳移模寫是也。" 其中"隨類賦彩"就是說什么類的景物當著什么樣的色彩。

  2，清 張式說："黑是陰，白是陽，陰陽交構，自成造化之功。故著色畫亦以水墨畫定，然后設色。"(<畫譚>)。

  3，宋 郭熙<林泉高致>云："水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑。天色：春晃、夏蒼、秋凈、冬黯。"

  4，宋 韓拙<山水純?nèi)?gt;："山有四時之色；春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如洗；冬山慘淡而如睡。此四時之氣象。"又曰："凡畫者分氣候，別云煙為先。山水中所用者，霞不重以丹青，云不施以彩繪，恐失其嵐光野色自然之氣也。"

  5，明 沈顥<畫塵>謂："右承云：水墨為上，誠然。然操筆時不可作水墨刷色想，直至了局。墨韻旣定，則刷色不防。"

  6，清 王原祁<雨夜漫筆>說"設色即用筆用墨，意所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處。"其<麓臺題畫稿>云："畫中設色之法，與用筆無異，全論火候。不在取色，而在取氣，故墨中有色，色中有墨。"

  7，王星<東莊論畫>說："作水墨畫，墨不礙墨；作沒骨畫，色不礙色；自然色中有色，墨中有墨。"

  8，方薰<山靜居畫論>云："青綠山水，異乎淺色，落墨務須骨氣爽朗，骨氣旣凈，施之青綠，山容嵐氣靄如也。"又曰："設色妙者無定法，合色妙者無定方，明慧人多能變通。凡設色須浯得活用，活用之妙，非心手熟習不能。活用則神彩生動，不必合色之工，而自然妍麗。"又曰："設色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。"

  9，清 錢杜<松壺畫憶>云："青綠山水之遠山宜淡墨，赭色之遠山宜青。也有純墨山水而用青赭兩種遠山者，江貫道(注：人名)時有之。"又云："青綠染色只有兩次，多則色滯，勿為前人所誤。

  10，清 王原祁<麓臺題畫稿>云："畫中設色之法與用墨無異，全論火侯，不在取色，而在取氣，故墨中有色，色中有墨。古人眼光直透紙背，大約在此。"

  11，清 唐岱云："------水墨雖妙，只寫得山水精神，本質(zhì)難于辮別。四時山色，隨時變觀呈露，著色正是為此也。

    故畫春山設色須用青綠，畫出雨余芳草，或漁艇往來，水涯山畔，使觀者欣欣然。

    畫夏山亦用青綠，或用合綠赭石，畫出綠樹濃陰，芰荷馥郁，或作雨霽山翠，嵐氣欲滴，使觀者翛翛然。

    畫秋山用赭石或青黛合墨，畫出楓材新紅，寒譚初碧，或作蕭寺凌云漢，古道無行人景象，使觀者蕭蕭然。

    畫冬山用赭石或青黛合墨，畫出寒水合澗，飛雪凝欄，或畫枯木寒林，千山積雪，使觀者凜凜然。

    四時之景能用此意寫出，四時山色儼在諸景之山，英英浮動矣。

    著色之法貴在淡，非為敷彩暄目，亦取氣也。青綠之本厚，若過用之則掩墨光以損筆致。以至赭石合綠種種水色，亦不宜濃，濃則呆板反損精神。用色與用墨同，要自淡漸濃，一色之中更變一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨顯色彩，要之墨中有色，色中有墨。能參墨色之微，則山水之裝飾無不備矣。

  12，吾于用色一道，凡染重色，均以紅色作底；繪紅色須以白色作底；繪石青須以黑色為底；繪石綠須以朱磦為底；色之有底，方顯得凝重，且有舊氣。是為古人之法。<張大千論畫精粹--如何得筆墨之法>

        以上前人論述，但愿能給習者以啟迪。

 羅昌老師<<中國山水畫技法講座>>第十四講

               第十四講   山水畫的著色 

一，山水畫中樹的著色

   山水畫中樹的種類許許多多，下面講四種具有代表性的樹的著色法。

  1，松樹著色法  用赭墨著樹干、枝，用花青或墨綠色染松葉(松針)。明亮處加少許石綠色染。無論樹干、枝、葉，在暗處，可以多色染一二遍，以分出亮暗。松樹根可以不著色，保持紙白色。(圖14-1)


  圖14-1

  2，柏樹的著色法 柏樹有兩種，小柏樹的葉子是嫩綠色的。老柏樹的葉子是深綠色的。將墨綠加少許藤黃成嫩綠色而不艷，墨綠加螺青就是深綠色。柏樹干著成淡赭石或不著色。

  3，柳樹的著色法

  柳樹打墨稿時就要畫出一系系的柳條， 柳枝、葉著色時 ，用草綠色著葉，淡綠染枝、葉。用墨綠畫枝和嫩枝，用墨赭色著老干。同理，柳樹無論干、枝、葉，也要分出濃、中、淡，使之有立體感；亮處用淡色，暗處用深色，或多染幾遍也能分出濃淡，分出立體感。(圖14-2A B）

 圖14-2A

 

圖14-2B

  4，雜樹的著色法

  往往把許多其他類的樹都歸到雜樹類中，雜樹的干、枝多用墨赭色，樹枝或嫩枝多用墨綠色，樹葉多用青、綠色，有的雙勾葉還不著色、、、不同季節(jié)，著色也不同，例如，春天樹葉以嫩綠為主；夏天樹葉以深綠、青藍為主；秋天樹葉以桔黃、朱砂、赭石等暖色調(diào)為主。樹干有時不著色，留紙白色。(圖14-3)



 圖14-3

  在樹干著色時，往往留出局部不著色，以示高光，壇強亮麗。著染樹葉可化到范圍之外，能壇強氣氛、、、。

二，山水畫中的山石的著色法

  山水畫中山石的著色，可分為水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、大青綠山水、金碧山水以及潑彩山水、、、等不同的著方法。古人謝赫在<<六法論>>中就強調(diào)，中國畫在著色方面要"隨類賦彩"。指出不同類型的景式，要給予不同的著色。中國畫的著色在如下幾個方面要予以把握：就是一幅山水畫要用什么色調(diào)去表達？什么色是它的主色調(diào)？一幅畫要能道出它是什么季節(jié)？一幅山水畫中的色快要有變化而切忌有平涂之感！一幅畫或力求淡雅靈動而不死板，艷麗而不甜俗，亮潔而不污穢、、、等等。

  1，水墨畫的著色法 水墨山水畫一般不求著色，或稍微賦以與水墨相調(diào)和的單色或苔點。(圖14-4)



 圖14-4

  2，淡彩山水畫，強調(diào)以墨色為主，著色為輔，以色醒墨。在墨稿打到八、九成了，賦以淡淡的色彩。以雅致為上。

  3，淺絳山水畫的著色法

  淺絳山水畫是以赭石、朱砂等為主色調(diào)的山水畫，表現(xiàn)秋天等，以暖色調(diào)映入眼簾。

  淺絳山水，首先，在墨稿打到七、八成時，再著色。著色分亮外和暗處，一般說來亮處施以淡赭色，暗處施以淡花青色，兩者若是平滑過度面，則兩種顏色也應平滑過度好(即在半干時進行)，切忌有突變之痕跡?；蛘吡撂幨┮缘ㄇ啵堤幨┮缘魃?。

  著色的顏色應調(diào)得簿些為宜，寧可多染幾遍。但也不宜反復多次，防止色彩變灰變臟，失去亮麗之感。(圖14-5)



 圖14-5

4，大青綠山水畫的著色法

  大青綠山水畫，以線條為主、皴擦為輔，所著顏色不能蓋掉墨跡，這是主要要求。山石分陽面和陰面，一般陽面施以石綠為主；而陰面施以石青為主。凡亮面或晴朗天氣，以使石綠為主色，凡暗面或陰天，以使石青為主色。

  必須注意：在著色之前，暗部先用赭石打底，亮部先用花青打底，待干后再按上述方法著色。大青綠每遍作色，顏料應調(diào)得很簿，切忌很厚。著青綠處可先用草綠打底，再著石青、石綠。明部多著石綠，暗部多著石青。著色之后，要調(diào)些深些的青、綠，沿有墨線處復勾一遍，可蓋掉原墨線，以免深硬。(圖14-6A、B)

 圖14-6A



 圖14-6B

  5，小青綠山水畫著色法

  小青綠山水畫是以皴擦為主，線條表達為輔。著色用青、綠色，宜淡，與淡彩山水畫較為相似。青綠山水著色，一般石青處用花青打底，石綠處用草綠打底。(凡是用半透明、不透明顏色之處，一般用同色或近色的透明色打底，打底色宜簿不宜厚，寧可多涂幾遍。)

  著色宜先染赭石，再罩草綠或花青，最后罩石綠或石青。每層較上一層也要收小面積，不要處處滿幅疊加，每層中要有變化，切忌平涂。要求處處有變化、空靈含蓄、鮮艷明快而不俗。(圖14-7)

  6，潑彩山水畫的著色

  潑彩山水近代為張大千所創(chuàng)，將墨與色彩結(jié)合潑用。也是有形和無形的結(jié)合、意與境的概括而造成的筆墨鳳采，是氣依神韻的極佳組合。

  潑彩的方法，主要是個"破"字；或以墨破色、或以色破墨、或多種色破墨，以造成墨、色、水在紙上形成相互滲和而使之自然天趣。然后再作局部安插、收拾、繪制成小景。增添生機映然之趣。小景安插，有先畫小景再潑彩，有先潑彩再畫小景，靈活運用，順勢而為，作者思緒澎拜起伏，躍然于紙上、、、。(圖14-8)

                   

                                                     圖14-8

  各種山水畫的著色，千變?nèi)f化，方法各異，懇請各位精心探究。

 羅昌老師<<中國山水畫技法講座>>第十五講

         第十五講  山水畫的寫生(附；黃山迎客松寫生示范)

一概述

1，什么是寫生？

  寫生是指面對大自然的實際景物，進行現(xiàn)場描繪的作畫方式。  (圖15-1)。  山水畫寫生就是面對大自然的真山真水進行景物體驗和描繪。它是畫家深入生活鍛練繪畫表現(xiàn)技法，收集創(chuàng)作素材、研究筆墨技巧的重要手段。在寫生過程中，除依照實景描繪外，還可以是速寫、素描、默寫等 ，也可以做水墨寫生，并應用在初級階段已經(jīng)掌握的"樹的畫法"、"石的畫法"等的筆法與墨法等基本技法于寫生中，使寫生帶有中國水墨畫的韻味。

  寫生對慚入繪畫道路的人來說早己習以為常，但對于初學繪畫的成年人或中老年人來說，有一定的"障礙"的， 即；他們在大自然中、在大庭廣眾之下顯得有些靦腆，不敢大手大腳放開去寫生，有時受到一些觀眾圍觀，受到指手劃腳、評頭品足甚至罕遇帶有諷刺挖苦、意味難忍。使寫生者有感處于"面紅耳赤"、處于進退兩難"入地旡門"之窘境大大影響了上進心，所以，越是這祥；寫生者越要大膽而為，做到耳聰若聾，"目中無人"唯有眼前面的景物！排除"干擾"堅持練習，過此難關，去爭取勝利。

2，為什么寫生如此重要？

  寫生是每個學習繪畫的人的重要手段。山水畫寫生要做到眼、手、腦密切配合。中國山水畫的學習方法主要是三條：一寫生、二臨摹、三創(chuàng)作。創(chuàng)作的素材多來自于寫生。

  北宋畫家范寬，常年"卜居于終南太華"，悟出"師古人(臨摹)不言師造化(寫生)"的道理。清初山水畫大師石濤與黃山朝夕相處，他有一句名言：叫"搜盡奇峰打草稿"，稱"黃山是我?guī)煟沂屈S山友"、、、這都道出了寫生的重要性。明董其昌也提出了"畫似古人為師已是上乘，進此，當以天地為師"，主張"讀萬卷書" "行千里路"也講的是寫生的重要性。

  寫生得到的畫稿，是創(chuàng)作的源泉，是深入生活的笫一手資料，寫生是培養(yǎng)畫家積累素材的重要手段，能培養(yǎng)畫家敏銳的觀察力、概括力，能培養(yǎng)畫家迅速捕捉對象的能力，能培養(yǎng)畫家敏銳判別出物體透視、明暗關系的能力、、、。

二，山水畫寫生的工具

  山水畫寫生主要野外或至少在室外進行，其工具有：

1，畫夾(或墊板)：(如圖15-1)



 圖15-   

畫夾站著使用時將它吊掛在身上，坐著使用時將它放在腿上做案板，也可用三合板做成作寫生墊板用大小與畫夾A2紙差不多大為宜。畫夾內(nèi)有袋伏夾逢，可備用部分寫生用紙或保存已畫好的、干了的寫生稿等。

2，折褶式小橙子(如圖15-2)

 圖15-2A 


     

 )圖15-2B

此小橙不用時可摺起來，體積小方便攜帶。

3，調(diào)色盒(圖15-3)

 圖15-3A



  圖15-3B

       

 國15-3C

里面擠滿顏料，使用時左手姆指插入構孔(圖15-3B  )，               

    4，水孟，用作洗筆，可用有蓋大口瓶代之，最好有兩個，一個盛凈水。

5，顏料，即平吋中國畫鉛管顏料6-10種，將它們擠在調(diào)色盒里。

6，毛筆，大、中、各一支，大為羊毫，作染色用，中為混毫，畫線條之用。

7，宣紙，生宣，裁成大小與畫夾、墊板相當

8，鐵夾，用于將宣紙夾在畫夾(或墊板)上，一般3-4個即可。

9，筆簾。竹絲做成簾狀，將筆捲入可保護筆毫。

10，氈毯，裁成與畫夾，墊板大小相當，寫生時墊在宣紙下面和宣紙一起用鐵夾夾在畫夾或墊板上。

11，吸水紙或用過的廢宣紙(或用吸水能力強的其他紙、如衛(wèi)生紙)用作吸取畫面上末干的水份，減少等待水干的時間或保持水墨效果。

12，炭鉛或5B、6B鉛筆，畫草圖用，筆尖不宜削得太尖。使用時宜輕不宜重。

13，取景框，用硬板做成長方形框，寫生時移動取景框選擇不同視角的欲寫生的入畫范圍(圖15-4先選擇黃山迎客松)

 閻15-4

三，黃山迎客松的寫生技法

1，選擇視角----取景，即使用取景框，面對黃山松，選擇要入畫的范圍(如圖15-5)

 圖15-5

  面對前前風景，寫生從何處入手？當以先畫近景(物)，繼而畫中景，再畫遠景、、、。

2，面對忪樹和近石寫生，先勾草圖，以淡墨為之(圖15-6)

 圖15-6

  在寫生時對樹、石等景物形狀，可按實際景物形狀刻畫，方法可應用平吋在室內(nèi)練習山水畫的樹、石描繪的筆法和墨法的技法

或綜合應用。

3，用筆、墨、宣紙作水墨寫生，或用速寫本。木炭筆；5B、6B鉛筆寫生，前者更能體會出中國畫筆墨韻味。

4，速寫與默寫

  在山水畫寫生時，有時在時間上不允許太久逗留；有時景物對寫生者來說只是一個瞬間或無法仃下來對景物作較詳細的刻畫，此時只能作速寫，作默寫(背記)，作速記；目識心記，這些基本功都靠平時寫生時鍛練。當然平時寫生時也不是看一眼畫一筆的，有時看一眼可畫好多筆，這都是靠寫生時練出來的默寫基本功。

5，主次取啥

  寫生時，對景物的描寫時，要作出如下判斷和選擇：例如；什么是主，什么是次；什么是筒，什么是繁；什么該取，什么該舍這都是鍛煉寫生者的寫生能力的重要方法。

6，層次與比例

  什么是層次？從詞面上說，層是一層一層，次是次序，前后次

序，可認為是景物遠近關係，相互間大小和比例關係，相互間遠近和明喑關係，相互間遠近和色彩濃淡關係。畫景物，景物分近景、中景、和遠景。它們對應的顏色深淺有別，分為濃、中、淡。一般來說，近景---色濃，中景---色適中，遠景---色淡。簡稱為六個字：即"近中遠，濃中淡"。(但這是相對而言，不是絕對的)。

  什么是比例？比例是一個景物與其周圍景物相互之間大小的比照的關係。這棵樹和它旁邊站的人一樣高，是它旁邊的房頂?shù)囊话敫?，那小孩只有那樹的三分之一高、、、那遠山只有這屋面高，

用這樣的比例關係就出現(xiàn)近大遠小，就產(chǎn)生透視現(xiàn)象。故古人就有"丈山尺樹、寸馬分人。遠山無皴、遠樹無枝、遠人無目、遠水無波、高與云齊、、、"等與比例有關之說。寫生時不僅耍按當時的狀態(tài)描寫，還應掌握上述規(guī)律于以把握，畫出來的畫在比例和層次上才不會"離題太遠 比例失調(diào)"失去立體感和真實感。

7，夸張與變形

寫生者面對大自然的景物，有時往往帶有濃厚的主觀藝術思維，以自已的審美要求去表現(xiàn)對象，此時對象在人的心目中就不再是純客觀的反映了。寫生者有時根據(jù)藝術處理需要，對景物進行適當?shù)目鋸堊冃?，例如：那棵樹太直不好看，將它畫成曲折多變。那房子瓦頂不如草頂好，更具藝術性。那通往水池的臺階，太整齊，不如變曲大小變化更富藝朮處理、、、。這些夸張與變形的處理，使寫生者對景物的強烈感受被鮮明地表露出來，大師黃賓虹先生和他的學生王伯敏先生坐火車途中對窗外寫生，王伯敏探過身子去看看，結(jié)果所看到的描繪與窗外的景物完全是兩個天地，你能說黃賓虹先生不在寫生嗎、、、。其實他寫的正是夸張與變形的應用。

8，虛與實

  在畫面上，一般筆墨密集的地方，黑色濃重為實，筆墨稀疏的地方，墨色較淡為虛。聚處為實，散處為疏。從寫生的景物筆墨線條來看，粗重濃的用筆是實筆；細輕淡的用筆是虛筆。山水畫中，以各種虛實變化的筆墨造型，構成景物的虛實效果。景物的虛實處理使它們之間形成相互間的空間層次，在虛實的對比中產(chǎn)生節(jié)奏，若虛實構成得體、巧妙，可造成竟境上的含蓄。

  如何在寫生中善于處理虛實，在落筆寫生之前，都應對景物的各處的虛實，做一個總體的構思和畫面安排設想，何處虛、何處實；何處簡、何處繁；何處筆墨濃重、何處筆墨虛煙都要有一個預想。不耍絕對的"照實際景物描繪"。而是寫在似與不似之間。

  虛、實是相對而言的，淡處是虛，它是對濃重而言的，"是那樣的淡"。若對留白處來說，這淡就是實了。故要虛實相生，黑白兼顧，用他們構成一個用黑、白、灰的具有虛實節(jié)奏韻律的藝術美感的作品。

9，焦點透視和散點透視

  一個物體看上去近大遠小，為什么會有這個感覺，這就是透視(如圖15-7)

 圖15-7透視

  在畫中"豎劃三寸，當千仞之高，橫墨數(shù)尺，體百里之迴"在透視上，中國山水畫分成高遠、深遠和平遠。寫生時有焦點透視和散點透視之別。

 我們知道在一般的攝影或?qū)懮?，畫面上每個物點都在遠方有它一個焦點；由于操作者處在一個點位上，所得到的視覺效果就只能有一個焦點這就是焦點透視。如果操作者在移動，那他就有許多焦點，這些焦點也在移動(散開來的)，這樣的一張畫焦點散開來的視覺效果就叫做散點透視。在山水畫創(chuàng)作時一幅大的山水畫往往用多幅寫生素材拼合而成，形成一幅散點聚焦的山水畫。(如圖15-8)

 圖15-8

10，寫生時的著色

  寫生時往往也要做寫生稿著色，但這時的著色一般都不像在室內(nèi)繪畫著色那樣反復多遍，層層渲染。而是談談的簡單的渲染作些對現(xiàn)場色彩的記錄。待回到畫室還可添加和充實。

11，景物取舍和添加

  在寫生時往往景物繁復，雜草叢生、橫七豎八、一遍凌亂。寫生者可根據(jù)自巳的意趣選擇；去繁留簡、去偽存真。使自已在一面寫生中，一面結(jié)合構圖原理，給于取含，使畫面簡潔而美觀。

12，寫生時的輔助工具

  寫生時有時可帶些輔助工具，如照像機或攝像機，攝取(記錄)一些畫面、動感和色彩，這對日后整理、充實大有參考價值。

13，寫生稿也可做獨立作品

  外出有的寫生稿，回到畫室若作些簡單整理；例如完善色彩和筆墨表現(xiàn)，且賦于題名，補充一個提款等。就可成為一幅簡單作品。

四，黃山迎客松的寫生示范

  登上黃山看到玉屏樓附正的"黃山迎客松"背后是天都峰(圖15-9)

 圖15-9

  想把它寫生下來。步驟如下：

第一步：取景

  使用取景框選擇要入畫的景物。如圖15-4就是取景框使用示范。
 囪15-4



 圖15-5圖中白虛線為從取景框看出去的入畫范圍示意。

第二步；勾畫墨稿 寫生先從近處景物入手 先畫近處松樹再畫遠山背景按勾、皴、擦、點、染步驟可反復進行進行。

 圖15-10(勾)


圖15-10A(皴、擦)
 

 圖15-10B(加強皴、擦)


                                   圖15-10B(加強皴、擦)



圖15-10D(局部)
 

 圖15-10E(點、染)



 圖15-10F(加強點、染)



 圖15-11著色

第四步，著色

  寫生著色宜淡，用較談的色彩記錄當時的云煙氣氛光線明喑狀況可日后整理充實不必花大量時間在野外刻畫(如圖15-11)