美術有美術 造型有造型 劇本有劇本 ……

【Lawrence Li的回答(53票)】:

風格 = 重複。是對人類 pattern recognition 本性的一種利用（exploit）。

【Ronnie Xiao的回答(11票)】:

風格指的是導演的生活經(jīng)歷和思想審美，在長期電影制作中，受到受眾和工作社交而自我選擇體現(xiàn)的在電影里的特征，包括且不限于文學，哲學，美學，音樂和世界觀。

而一個導演在某部作品的特征受到市場、同儕、觀眾或者評論界的肯定之后會自動的在原特征上不斷改良或重復。

當然一個成功導演的風格遭遇到糟糕合作伙伴時，有可能會有惡劣的化學反應，甚至可以稱之為業(yè)障。比如張偉平和張藝謀。

【Litalike Bai的回答(11票)】:

導演是一部電影的核心人物，當然對各個環(huán)節(jié)都會有所要求。

對劇本、對演員、對剪輯、對配樂，甚至包括宣傳。當然現(xiàn)在電影的商業(yè)環(huán)節(jié)都可以外包出去，有專人來幫忙分擔。

國外的制片人對片子的影響力大的多的多，但是國內(nèi)還是導演最主要。所以這個導演從選材、選人、鏡頭運用、音樂制作一定會有所自己的喜好，畢竟電影之所以稱電影藝術，是因為這個東西本來就是經(jīng)由個人主觀修改過的呈現(xiàn)。尤其導演多導幾部片子以后就會慢慢了解自己想要的東西，形成自己的鮮明標簽。

比如張藝謀，有人說他變了，是的，他的電影開始商業(yè)化氣息彌漫，但是我想是他在求變，劇情的無力要怪劇本的選擇，但是他沒變的始終是給觀眾視覺的沖擊心思。他喜歡用大片同色來表現(xiàn)氣勢，喜歡大場面，這些就是他的叫風格的東西。

比如李安，不管是他的喜宴還是他的臥虎藏龍色戒還是他的少年派，感覺題材啊拍攝方式啊差異很大，可其實他的東西特別好辨認，他的作品總是文人氣息特別濃，俗稱就是憂郁。我特別喜歡他，首先我覺得他從選劇本就是負責任的。

比如姜文，他拍的電影男性色彩特別重，有種說法說姜文其實只拍了一部電影。但是他講究藝術表現(xiàn)力，比如太陽里的陶房子，子彈里的擊鼓場面都有別樣的沖擊感。

比如寧浩，提到他你就知道肯定是小人物題材，肯定有黑色幽默。比如王家衛(wèi)、比如蔡明亮，一看到導演的名字你對這個電影是不是已經(jīng)有一定的期待視野了？

比如斯皮爾伯格、比如卡梅隆、比如昆汀、比如大衛(wèi)芬奇、比如貝爾尼尼、黑澤明北野武，這些導演受到追捧為什么？因為他們有主見、形成了自己的風格，因為相對穩(wěn)定的風格會帶來相對穩(wěn)定的受眾，除了藝術上的肯定還會有商業(yè)價值上的肯定。

【希一的回答(1票)】:

大概有點類似于作者電影。

導演在場面調(diào)度的時候因為他自己的性格、藝術目標、視角等來指揮完成一部電影的拍攝工作。多少就會留下這個導演的影子。

而一個導演拍上一系列電影下來，從這些電影的分析過程中，導演的個人風格就會躍然紙上，這就是星爺、王家衛(wèi)、杜琪峰、基斯洛夫斯基、雷乃、法斯賓德、希區(qū)柯克等有風格的導演給觀眾和分析人士的感覺。

風格的產(chǎn)生也需要一點要素我覺得，比如導演個人的功力、藝術追求與堅守，一系列影片，電影制作的相對控制程度等。

好導演不光看他的作品，還有他自身的因素。因為談好導演而不是好電影、好編劇、好制作人。所以好導演要是“好人”和拍了不少好電影（當然不是說每拍一部都好）。

愛森斯坦拍墨西哥的電影計劃最終失敗。當時和投資人產(chǎn)生分歧之類問題，導致預想中的杰作《墨西哥萬歲》胎死腹中，導演沒有獲得剪輯權，拍攝膠片也被其他人不完整地剪成一些電影，當然與愛森斯坦本人的目的相去甚遠，這也是大師的大遺憾。

其實這和作家風格、記者風格一樣，都是有追求堅守的一些人在長期實踐中形成的個人色彩。

【知乎用戶的回答(3票)】:

雖然每一項具體技術工種都有專門的操作人員，但是導演乃是最后的拍板之人。

編劇說，導演，這本子我有三個支線四個結局，您看看？

美術說，導演，這個場景我有四種顏色五個風格，您看看？

服裝說，導演，這套衣服我有五個板式六個類型，您看看？

道具說，導演，這回道具我有六種材質(zhì)七個價位，您看看？

音樂說，導演，這首曲子我有七段合音八個節(jié)奏，您看看？

攝影說，導演，這個畫面我有九種構圖十種運動，您看看？

。。。。。。

資方說，導演，這回片子要有我兩個小女友演對手戲，你感受一下。

導演，特么啥叫風格，選對了就是昆汀蒂諾，就是野武，就是澤明，選不對就是健君哥哥啊??！

【宋佳沅的回答(0票)】:

導演拍多了就能找到與自己電波相合并且效果又好的各部門團隊了。

說到剪輯，李安電影的剪輯基本上都是Tim Squyres - IMDb ，忘了哪個采訪里說的，大概意思就是他找到了個好隊友就是了，所以把剪輯都交給他，也放心。

【知乎用戶的回答(0票)】:

電影是導演的自我表達，所以每一部作品里都有導演的意志，只是后來我們才覺察到。

【王俊的回答(0票)】:

題主說的很對，職員表里的人各司其職，那么導演的風格是怎么來的呢？那就要先了解導演是做什么的？看百度百科：導演：制作戲劇或影視片的過程中，組織和指導演出工作者的人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創(chuàng)作中各種藝術元素的綜合者，導演組織劇組內(nèi)的創(chuàng)作人員、技術人員和演出人員，發(fā)揮他們的才能，使眾人的創(chuàng)造性及勞動溶為一體。導演就好比軍隊的最高指揮者。

所以，導演是創(chuàng)作組的大腦。

劇本通常對場景的描述只有一句話甚至幾個字，而導演拿到劇本把這一句話變成畫面時腦子里首先要有畫面，就是作為導演，我想要把這一句話用什么樣的畫面來表現(xiàn)，于是跟美術組和攝影組溝通，把自己的想法表達出來，美術組合攝影組就會根據(jù)導演的表達和自己對劇本或者對導演想法的理解做出畫面布局。

其實演員也是根據(jù)導演的想法和自己對劇本的理解表演出導演想要的情緒效果，大部分劇本對表演情緒的提示就只有一兩個詞，全靠演員自己根據(jù)全部劇本的理解和導演的想法來表演，而能夠自主發(fā)揮的演員少之又少，且很多自主發(fā)揮的演員如果跟導演想要的不符，很可能會被導演重來一遍，直至導演達到導演想要的效果。所以，演員是受導演支配的。

至于劇本，面對導演，真正能有話語權的編劇少之又少，大編劇基本會配大導演，出現(xiàn)分歧，他們往往商量著來，盡管不署名，導演多多少少都是參與劇本創(chuàng)作的。

剪輯導演也是會干預的，一般認真負責的導演，在拍攝過程中都會自己做粗剪，拍完之后再把所有粗剪交給剪輯，并溝通想要什么樣的效果。

綜上，導演是參與各個環(huán)節(jié)的創(chuàng)作的總領人，所以通常會把一部電影說成是XX導演作品，就是因為導演對一部電影的影響太大。

而導演風格我認為是導演自身對所有事物的常態(tài)理解。一個人的思考方式在一段時間內(nèi)具有同一性，導演現(xiàn)在的心境、對事物的理解往往會從電影畫面上表達出來，導演風格是慢慢養(yǎng)成的，不是一蹴而就的，同一個導演在不同的創(chuàng)作時期的風格也是不一樣的，如王家衛(wèi)，他的處女作《旺角卡門》跟他后來的電影就不太一樣。這是一種思維習慣、創(chuàng)作習慣~

【胡瀧隆的回答(0票)】:

風格即人，即其舉手投足

【薛冰心的回答(0票)】:

如果一部電影是如你所說的工業(yè)化的team work 那么導演的風格就無從談起。我們一般說有風格的導演，一定是對電影制作各個環(huán)節(jié)都嚴格掌控的作者化的大導演。

【尚飛的回答(0票)】:

導演就好像一個演說家、一個講故事的人，總會以自己的方式去說故事。

加之，電影元素繁多，導演就更會以自己的個人感知去弄鏡頭、配音樂、造人物……

這就是導演的個人風格！

【匿名用戶的回答(0票)】:

風格就是你能從他電影里感受出最明顯的東西，即使你是個外行。它是為了除姓名以外區(qū)別于其它導演的東西。比如王晶喜歡美女，星爺喜歡搞笑，詹姆斯卡梅隆喜歡花錢，李安喜歡講故事又懶得動……

【李慕為的回答(1票)】:

既然電影是人拍出來的，那么肯定帶著個人情感，從而有了電影風格。當然，有的導演的風格很強烈，例如：王家衛(wèi)、徐克、姜文、杜琪峰、吳宇森、張藝謀、昆汀等，有的導演風格就很克制，例如：呂克.貝松、馬丁.斯科塞斯、李安等。以上這些導演都屬于世界級的大導演，因為有無可取代的個人風格。