魯公是書史上居承先啟后地位的偉大人物，他的正書，向以博厚雄強(qiáng)著稱，「鋒絕劍摧，驚飛逸勢」，以顏世家廟碑為代表；至于摩崖大家，氣勢磅礴，以大唐中興頌最著；至最高境界，表現(xiàn)沖和淡遠(yuǎn)之韻致者，則推李玄靖碑。行草道勁秀挺，古意盎然，以祭侄稿為第一。

    在中國書法史上占有特殊地位，唯一能和大書法家王羲之互相抗衡，先后輝映的，就是顏真卿了。他的書法，以楷書為多而兼有行草。用楷書所寫之碑，端正勁美，氣勢雄厚。他生于楷書流行之際，與王羲之之典型相對(duì)，導(dǎo)開書法新風(fēng)氣。

    顏真卿是進(jìn)士出身，他是在任平原太守時(shí)始聞名于世。安祿山起兵范陽時(shí)，河北各郡皆降服，唯有顏真卿固守平原城，為義軍盟主，為唐朝盡力。最后他奉德宗之命，前往叛將李希烈處勸降，不幸遇害。而他一生忠烈杯壯的事跡，更是提高其于書法界的地位。顏真卿的字宛如其人，自始至終均用正鋒，因此所謂顏法的定型化筆法其藝術(shù)價(jià)值較少，但此筆法卻能充分發(fā)揮男性的沉著，剛毅。

    中唐以后，由于藩鎮(zhèn)割據(jù)，兵連禍結(jié)，舊有的制度已經(jīng)呈現(xiàn)瓦解之勢。顏真卿起而建立楷書新典范，正是重建新秩序的一種心經(jīng)呈理反映。但是，規(guī)矩森嚴(yán)的楷書與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景畢竟是有距離的，因此唐末以后，書法藝術(shù)的發(fā)展便集中表現(xiàn)在行草書方面，古典的典范終于讓位給個(gè)人主義的抒情作風(fēng)了。

    顏真卿的書法，號(hào)稱顏體，有他獨(dú)特的風(fēng)格和筆法。他所留下的碑帖很多，后世的書法家認(rèn)為從他的一些碑帖中可以找到「圓筆」的痕跡，和其他書法家的「方筆」不同。

    顏真卿被使用圓筆的書法家奉為開創(chuàng)者。他和使用方筆的王羲之，都對(duì)后世產(chǎn)生既深且遠(yuǎn)的影響。

    顏真卿現(xiàn)存的書法作品有：多寶塔碑，顏氏家廟碑，顏勤禮碑，麻姑仙壇記，祭伯文稿……等。他和唐詩另一位以楷書成名的書法家柳公權(quán)，被人合稱為「顏柳」。

    他的書跡作品眾多，據(jù)說流傳下來的有130多種。為后人重視的楷書有楷書《多寶塔》、《東方畫贊碑》、《麻姑仙壇記》、《郭家廟碑》，《顏勤禮碑》等，這些碑刻楷書，有個(gè)性，有特點(diǎn)，有正面不拘，莊而不險(xiǎn)的氣勢，但筆畫橫細(xì)豎粗及捺腳空腹過大之處，在學(xué)習(xí)時(shí)應(yīng)求其神韻，不應(yīng)單純追求形似。他的行書《祭侄季明文稿》是懷著悲憤的心情創(chuàng)作出來的佳作，被稱為天下第二行書。行書還有《爭座位帖》、《裴將軍帖》等。

怎樣欣賞書法？有些名家的字看上去歪歪扭扭、奇形怪狀又如何鑒賞？ 
 
     氣韻生動(dòng)、形意合一、點(diǎn)線結(jié)合、虛實(shí)相生、筆墨交融、有文采

    書法藝術(shù)最集中地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想，因而書法欣賞的過程也就是具體把握中國傳統(tǒng)美學(xué)思想特點(diǎn)的過程。欣賞書法要把握書法美的幾個(gè)主要方面：

1.氣韻生動(dòng)中國傳統(tǒng)藝術(shù)尤其是書法藝術(shù)的最高的境界是氣韻生動(dòng)，要達(dá)到氣韻生動(dòng)的表現(xiàn)，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會(huì)先民們在陶器上刻劃的符號(hào)，已經(jīng)具備了文字的雛形，線條也已經(jīng)具備了書法的意味，天真樸拙。商周時(shí)代的甲骨文絕大多數(shù)都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然后以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結(jié)體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動(dòng)的表現(xiàn)。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被采用。毛筆是用狼毫等獸毛制成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點(diǎn)，書寫得法，能產(chǎn)生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動(dòng)的表現(xiàn)。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會(huì)產(chǎn)生生動(dòng)的墨韻，使書法線條的表現(xiàn)更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關(guān)鍵。古代書法家總結(jié)出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執(zhí)筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達(dá)到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護(hù)尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達(dá)到勻?qū)嶅賱哦煌缃?，產(chǎn)生諸如"柴擔(dān)"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達(dá)到墨分五色的生動(dòng)表現(xiàn)。總之好的書法作品都灌注了作者"精、氣、神"，體現(xiàn)出氣韻生動(dòng)的高超的藝術(shù)境界。

2.形和意的合一漢字以象形和會(huì)意為造字的基礎(chǔ)，每個(gè)單獨(dú)的字都是古人創(chuàng)造的寫意的造型藝術(shù)作品。例如:"德"字金文里寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會(huì)意字，從"目"上的直線表示視線，這個(gè)字以造型的方式喻示了詞義，德不是外在于人的行為規(guī)范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼睛里流露出來的正直的目光中可感受到的品質(zhì)。這樣書法家在書寫這個(gè)字時(shí)，就會(huì)感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結(jié)合起來就是完整的形意結(jié)合的書法感受。

3.點(diǎn)線面的結(jié)構(gòu)美漢字是以點(diǎn)線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點(diǎn)線面構(gòu)成的書法結(jié)構(gòu)美是書法形式美的重要方面。書法的結(jié)構(gòu)美類似于建筑美感。古代書論里談書法結(jié)體構(gòu)字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結(jié)字三十六法》，明代李淳的《大字結(jié)構(gòu)八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結(jié)字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特征規(guī)定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關(guān)系)等等。但是書法的結(jié)體原則規(guī)范不了書法的實(shí)踐，古代書法家在創(chuàng)作中，有法而又無法，展示了千姿百態(tài)的書法的結(jié)構(gòu)美。
4.筆墨交融的線型美書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細(xì)徐疾，干濕濃淡，迂曲剛?cè)幔w現(xiàn)了音樂的廣闊的表現(xiàn)領(lǐng)域，其節(jié)奏、旋律把人引進(jìn)了如癡如醉的優(yōu)美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動(dòng)形象的比喻，如東晉女書法家衛(wèi)夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點(diǎn)"如"高山之墜石"，"一"如"千里之云陣"，" "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節(jié)"，" "如"長空之初月"。就是說書法家在寫字時(shí)應(yīng)心存意象，這樣筆下才能出現(xiàn)表情豐富，筆墨生動(dòng)的線條美來。

5.虛實(shí)相生的章法美章法是指書法作品整體的謀篇布局的結(jié)構(gòu)法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩(wěn)重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的后半程，然后是落款、鈐印組成的結(jié)尾。這種起、承、轉(zhuǎn)、合式的結(jié)構(gòu)美，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對(duì)的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現(xiàn)形態(tài)，而一切最優(yōu)美的事物都有S線型的表現(xiàn)形態(tài)。這樣，S線的線型表現(xiàn)就是章法的實(shí)地美，而線包圍的空白表現(xiàn)就是章法的虛地美。虛實(shí)相映、剛?cè)嵯酀?jì)，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術(shù)效果。
6.詩書并茂的文采美書法是書寫文字的藝術(shù)，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結(jié)構(gòu)美，但是對(duì)文字內(nèi)容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養(yǎng)的文人學(xué)者，帶法作品也就是杰出的文學(xué)作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽(yù)又是古代散文的經(jīng)典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。
 
書法在我國逐漸成為一種藝術(shù),是在什么朝代? 

    書法，是指寫字的藝術(shù)，可是，寫字卻不一定是書法。我國的書法藝術(shù)究竟是什么時(shí)候形成的，這是值得探討的問題。

    元代有一位學(xué)者郝經(jīng)，在他的《陵川集》中說：“夫書一技耳，古者與射、御并，故三代、先秦不計(jì)夫工拙，而不以為學(xué)，是無書法之說焉……道不足則技，始以書為工，后寓性情、襟度、風(fēng)格其中，而見其人，專門名家始有書學(xué)矣。”從這一篇論述來看，郝經(jīng)認(rèn)為先秦時(shí)，寫字和射箭、駕車一樣是一種技能，還沒有形成“書學(xué)”，也就是說，當(dāng)時(shí)人們還沒有明確地認(rèn)識(shí)到“書法”這一概念。書法成為一門獨(dú)立的藝術(shù)，那是后來才明確提出來的。元代另一位學(xué)者劉因，在他的《荊川裨編》中也豁：“字畫之工拙，先秦不以為事……魏晉以來，其學(xué)始盛，自天子、大臣至處士，往往以能書為名，變態(tài)百出，法度備具，遂為專門之學(xué)。”兩人的說法是一致的。

    可是流傳下來的先秦字跡，當(dāng)時(shí)并沒有“計(jì)夫工拙”，為什么后世歷代書法家卻奉為楷范呢？為什么標(biāo)志書法造詣高低的“古意”，就是指先秦文字的藝術(shù)性？怎樣理解這個(gè)問題，似須從以下兩個(gè)方面來談。

    首先，我們知道，我國古代勞動(dòng)人民是具有高度的藝術(shù)創(chuàng)造才能和審美觀念的，例如在河南澠池仰韶村發(fā)現(xiàn)的和在山東濟(jì)南龍山鎮(zhèn)城子崖發(fā)現(xiàn)的出土文物，前者代表的文化，叫“仰韶文化”，后者代表的文化叫“龍山文化”。代表這兩種文化的陶器和石器，都是精致的藝術(shù)品。在一些陶器上面，繪有擊水的魚、飛翔的鳥、奔馳的鹿，栩栩如生，都有極高的藝術(shù)性。

    古代人民在陶器上的繪畫是這樣，那么，當(dāng)他們用刀在甲骨上刻（寫）字或在金屬上鑄字或刻字時(shí)，而且這些甲骨和鐘鼎彝器，有的又是具有“永寶用”價(jià)值的紀(jì)念品，當(dāng)然也要發(fā)揮高度的藝術(shù)創(chuàng)造才能了。

    另一方面，是我國的文字特點(diǎn)。我國的文字是方塊字。一個(gè)字有好多形狀，其變化又很大；更主要的是，我國文字的創(chuàng)造是“依（自然萬物之）類（而）象形”的。唐代有一位書法理論家張懷瓘，在他論斷倉頡的造字時(shí)說：“（倉頡）仰視奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美，合而為字，是曰古文?！币话闳硕贾?，古代文字的產(chǎn)生，是借自然萬物之形改造而成的，其實(shí)它還有很重要的一點(diǎn)，就是“博采眾美”。
人類開始造字，是在對(duì)自然現(xiàn)象和生活現(xiàn)象有了深刻的觀察，而后才“依類象形”的，在深刻地觀察中，就體現(xiàn)出他們的審美觀念，所以才能“博采眾美，合而為字?！彼囆g(shù)，是自然美和人類生活美的集中表現(xiàn)。古代創(chuàng)造的文字，既是“博采眾美”而合成的，自然具有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)性。

    元代還有一位學(xué)者，叫韓性的，他在他的《書則》中說：“三代之時(shí)，書以記事，未始以點(diǎn)畫較工拙也；然而鼎、彝、銘、志之文，俯仰向背、精入芒發(fā)，是豈有意于工拙哉？亦盡其理，不能不工耳?！边@里，韓性所說的“亦盡其理”的“理”，和秦相李斯所說的“善深思之，理當(dāng)自見矣”的“理”是一致的。這個(gè)“理”就是由自然美創(chuàng)造為藝術(shù)美的“理”，只是古代人民盡管具有高度的藝術(shù)創(chuàng)造才能和審美觀念，但還沒有明確地意識(shí)到這個(gè)“理”罷了。任何問題都是辯證的，正由于先秦的人民，在寫或刻字時(shí)“不計(jì)夫工拙”，“字畫之功拙……不以為事”，所以寫或刻出來的字，就沒有矯揉造作，反而淳樸自然，具有后世難以企及的“古意”。

    從后世的書法實(shí)踐和書法評(píng)論，也都看出這個(gè)“理”的重要性。歷代書法評(píng)論，多是以自然美和生活美來形容某一書體或每個(gè)人的書法風(fēng)格特點(diǎn)的，這類例子，可以說舉不勝舉。在書法實(shí)踐上，李斯的論“用筆”頗能說明問題。他說：“夫用筆之法，先急回，后疾下，如鷹望鵬逝，信之自然，不得重改。送腳，若游魚得水；舞筆，如景山興云?；蚓砘蚴?，乍輕乍重，善深思之，理當(dāng)自見矣。”這里，他就是以“鷹望鵬逝”、“游魚得水”、“景山興云”來要求“用筆”而見“理”的。當(dāng)然，還得“善深思之”。歷代有不少書法家，就是由于感受到自然美和生活美而使他們的書法起到了突變。如唐代的張旭，自言始見擔(dān)夫爭道，又聞鼓吹而得筆法，觀公孫大娘舞劍器得其神；懷素觀云，隨風(fēng)變化而有所悟；宋代的文同，見道上斗蛇，遂得其妙；雷簡夫聽到平羌江的波濤之聲，則心中之想盡出筆下，因而發(fā)出感慨：“噫！鳥跡之始，乃書法之宗，皆有狀也。”這些掌故，也啟發(fā)我們?nèi)ダ斫鈺ㄋ囆g(shù)是怎樣形成的。

蘇軾的書法的特點(diǎn)有那些？ 
 
    蘇軾的書法重在寫“意”，走自己的路。“蘇門四學(xué)士”之一黃庭堅(jiān)謂“其書姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦勁……至于筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書，自當(dāng)推為第一”。氣韻，可以說是他的書法最大特點(diǎn)。明董其昌更盛贊他“全用正鋒，是坡公之蘭亭也”。故世稱蘇的書法之美乃“妙在藏鋒”、“淳古道勁”、“體度莊安，氣象雍?！薄ⅰ安厍捎谧尽?，是“氣勢欹傾而神氣橫溢”的大家風(fēng)度，而他的書論寓意之說則更加精辟，既為當(dāng)世直視，又為后世楷模。

    蘇軾因元祜黨人案受牽連，不僅《宣和書譜》等對(duì)他沒有記載，而且書法作品也被大量毀去。世傳蘇軾書法真跡有近30件，早中期作品以《治平帖》為最，帖后有明文徵明跋，考為其30余歲所作。至中期，名作較多，如楷書《前赤壁賦》和《祭黃幾道文》；行書《杜甫榿木詩》、《黃州寒食詩》和《新歲展慶，人來得書二帖》等都是中期的代表作。蘇軾的楷書極少，從《前赤壁賦》和《祭黃幾道文》二作可以看出，書作與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶瓶笙鄰酵ィ粌H字形多欹側(cè)而向左傾斜，且筆法自然不拘、多帶行書意。有人說他的書法，腕著而筆臥，故左秀而右枯。黃庭堅(jiān)為之辯白，說這是以“翰林侍書之繩墨尺度”來看待蘇書。也就是說，蘇軾并不強(qiáng)調(diào)書法的嚴(yán)謹(jǐn)法度，即便楷書也是如此。從墨跡上看，蘇書并非“臥筆”，不過是執(zhí)筆稍偏下，依然運(yùn)筆中鋒，故有筆圓韻勝之姿。他的行書，更是隨行大小，肉豐骨勁，拙中藏巧，兼有顏真卿、楊凝式二家長處。

    蘇軾晚年作品相對(duì)較少，以《答謝民師帖》、《渡海帖》、《江上帖》等最知名。其中《答謝民師》是給謝舉廉的手札，前部已缺損，文載入《東坡集》，是蘇軾表白個(gè)人文學(xué)創(chuàng)作見解的一篇重要文章，書法老勁，不似《黃州寒食詩》那樣變幻多端。清代顧文彬跋中引用前人書評(píng)“東坡尺牘狎書，姿態(tài)橫生，不矜而妍，不束而嚴(yán)，不軼而豪”，來稱贊此帖書法之妙。蘇軾不計(jì)較書法的工拙、丑妍的得失，在學(xué)術(shù)的創(chuàng)作上取得了最大的自由，因而成為北宋的書法大家。

    蘇軾在談到自己的書法時(shí)說，“我書意造本無法，點(diǎn)畫信手煩推求”。正是這種追求意趣的書法風(fēng)格取向，這種注重書法的表現(xiàn)形式，努力豐富各種對(duì)比關(guān)系的做法，影響了他身后的每一代人。

 要摹多久才可以臨? 
 
    一般說來，一本帖經(jīng)過三遍“描紅”（或不經(jīng)描紅）、幾遍“影格”，大約三四個(gè)月，對(duì)帖字的筆法結(jié)構(gòu)已漸熟悉，下筆也有了一定把握，這時(shí)就可以開始“臨”了。