2014年09月13日 作者：一天一件藝術(shù)品 

提起十九世紀下半葉獨領(lǐng)風騷的印象派，就不能不提到它的領(lǐng)軍人物莫奈，就不能不提到他的名作《日出印象》。

莫奈活了八十六歲，畫了兩千多張油畫，五百多張素描，可謂精力旺盛，浩如煙海。而他作畫精益求精，近于苛刻，親手毀掉的自己的作品比十九世紀任何一位大畫家都多。

《日出印象》并不是他最典型最杰出的，但是印象派的名稱就由這幅畫而來，所以它青史垂名，地位特殊。當年，一個搖唇鼓舌的評論家在冷嘲熱諷以莫奈為代表的一批新興藝術(shù)家時，引用了這幅畫并貶稱以“印象派”，沒想到歪打正著，這個名稱流傳下來，成為人類繪畫史上最著名的流派。

拂曉時分，一輪紅橙橙的太陽緩緩升起，掙扎著沖出平靜的水面，奮力地劃破濃濃的晨霧，露出自己的面目。 朝陽，染紅了天空，染紅了云彩，染紅了水面，染紅了畫布，染紅了我們的視覺。

“莫道君行早”，三艘小船，早已揚帆，搖曳緩進，沿水而行，由遠及近，慢慢行駛出重霧，漸漸淡入到前景，靜悄悄的，好像不忍驚醒遠方還在沉睡的港都，隱約約的，好像不敢干擾眼前正在凝視日出的觀眾。

日出而作，日落而息，新的一天開始了。

這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風格，一種詩的意境。

有誰沒見過日出?許多人在專門的地點，專門的時節(jié)觀看日出。為了看得清，他們選擇金秋季節(jié)，天高氣爽。為了看得遠，他們登高爬山，披荊斬棘。他們身穿厚衣，全幅包裝，提前一個幾個小時，席地而坐，翹首以待，耐心等候，全為的是捕捉紅太陽跳出地平線那一剎那。

本人也有過若干次這樣的經(jīng)歷。

一直看到朝陽高掛，金光奪目，一直看到寒氣退去，周身燥熱，感慨著，興奮著，激動著，回味著，那種情緒和看日落時的傷感，失落，惆悵完全不同。

觀看日出給我們帶來了人生感慨，而對藝術(shù)家是好的表現(xiàn)題材。紅日冉冉上升，陽光由柔而強，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風格。

而印象派繪畫的最重要的特點之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。

不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。

有人顧名思義，以為印象派就是憑想象，記憶或虛構(gòu)作畫，其實錯哉謬矣，印象派畫都是取材于實實在在的現(xiàn)實世界，反映著真真切切的社會生活。這是他們對傳統(tǒng)的繪畫，追求理想主題的浪漫主義也好，追求絕對真實的現(xiàn)實主義也好，發(fā)動的一次革命。

在印象派畫家中，雷阿諾以畫裸女出名，德加以畫芭蕾舞女著稱，莫奈和畢沙羅是風景畫家。而莫奈的風景畫經(jīng)常離不開水，他畫河，畫海，畫水塘，畫海濱，畫船，就是畫日出，三分之二也是水。

莫奈選擇他觀察日出的地點，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。

在朦朧的晨霧中，天和水的界限模糊了。在鮮艷的朝陽下，實物和倒影的界限模糊了。在遠方的混屯之中，右上方工廠的煙筒大船上的吊車也是模糊的。

諸位看官，如果你們可以點擊這幅畫的局部而把它的細節(jié)放大的話，就會發(fā)現(xiàn)莫奈用筆相當粗曠，剛勁有力，層層疊疊，厚薄不同，長短不一，基本是深淺不同的藍色和桔紅色兩種。筆觸分明，都是單一的純色，一筆一筆的堆砌清晰可見，輕快分明。近看，粗糙而雜亂，而遠看，畫面上的小筆觸和分割的色彩卻在視網(wǎng)膜上混合了，成為了灰色的調(diào)子，成為了和諧的顏色，而且更加豐富，更加鮮艷，再現(xiàn)了陽光下色彩的立體感，跳動感和閃爍感！

莫奈把本來應(yīng)該他在調(diào)色板上做的事，讓觀眾在自己的視網(wǎng)膜上完成了。

這是對十九世紀法國化學家舍夫勒在牛頓“光譜色”原理上建立起的“色彩調(diào)和理論”高明的應(yīng)用。

繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。

這就是我們常說的，不求形似，而求神似。

可惜我們多數(shù)人看畫，還是偏愛形似的作品。看一幅畫好不好，總是以畫的像不像為標準。對一幅作品愛不愛，往往以畫的細不細作評判。

我們常常更喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細致入微的表現(xiàn)。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠和，近粗而遠勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實主義，抽象主義。。。風起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。

這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權(quán)利。

印象派解放了色，莫奈是一個善于運用色的大師，不既如此，他還是一個善于運用光的大師。

現(xiàn)代科學告訴我們，物體的顏色是和光分不開的，是由物體對光，特別是太陽光的吸收和反射決定的。

太陽光線的影響是動態(tài)的。一天不同時分，一年不同季節(jié)，太陽的光線千變?nèi)f化，同一個對象也就有了千變?nèi)f化。

早晨的陽光經(jīng)過晨霧的過濾，變成了橙紅色。而在陽光沒有照及的地方，處于陰影中的物體，則是它的互補色--藍色。這種處理是一個了不起的創(chuàng)舉。在經(jīng)典的畫法里，迎光處都畫成白色亮色，陰影都畫成黑色暗色，莫奈的高明果然不同凡響。冷色和暖色的對比，明色和暗色的交融，都來自清晨陽光的作用。

如果太陽升起的高度不同，如果日出的季節(jié)不同，如果當時的氣候不同，太陽的顏色，物體的顏色，水中倒影的顏色，也就完全不同了。

歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之連作。他畫干草垛，畫白楊樹，畫盧昂大教堂，畫泰晤士河畔眺望倫敦，每個主題都要畫幾幅，十幾幅，甚至幾十幅。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。

比如他畫白楊樹系列，每當陽光從一片特定的葉子移開時，他就要轉(zhuǎn)向畫下一塊畫布了。

他的最偉大的杰作，是在晚年買下住宅對面的一片地，自己設(shè)計，建造了一座日本式的水上花園，有拱橋，有池塘，有睡蓮，旁邊還有一個二百平米橢圓形的大型畫室。他的最后二十年，深居簡出，閉門作畫，甚至和印象派的朋友們也斷絕了聯(lián)系。嚴重的白內(nèi)障帶來的失明危險，年老體衰帶來的行動不便，都不能阻止他。他全力以赴，聚精會神，不畫任何其他主題，只描繪這些睡蓮，不同光線，不同季節(jié)，不同時辰，形成一個連續(xù)的整體，懸掛在橢圓大廳，這就是那震驚世界無與倫比的“睡蓮”系列。

最后，他把這組壁畫獻給了法國政府，但是要求它們存放在他的畫室里。

我得另外行文來介紹這個系列，而趕快結(jié)束這篇這篇拙文了。正在這時，我聽到一種說法，說這幅《日出印象》畫的不是日出，而實際上是日落。日出只是一個以訛傳訛將錯就錯的筆誤。這對我簡直是五雷轟頂！如果真是這樣，我前面那番冒充內(nèi)行的評論不就全是胡言亂語，那些附庸風雅的吹捧不全是欺人之談了嗎?當然，現(xiàn)在的許多考證派都是在胡編濫造故弄玄虛聳人聽聞，什麼曹操是女扮男裝關(guān)羽是色狼啊，什麼秦始皇是侏儒莎士比亞并無其人啊，讀者切不可輕信其言，但是這幅畫是日出還是日落，我心里還真有點嘀咕拿不太準呢。

各位看官，如果你們有興趣，請把這個問題研究一下。根據(jù)你們觀看日出的經(jīng)歷，根據(jù)你們對光色理論的理解，甚至根據(jù)你們對法國當?shù)貧夂蝻L景的知識，搞它一篇論文。如果論的好，說不定功成名就，一鳴驚人。那時，可不要忘了我也有拋磚引玉之功啊。

※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

【說明：以上文字內(nèi)容，版權(quán)歸李橦伯父所有，轉(zhuǎn)載請標明出處。】