當(dāng)代水墨50家

（一）排名

(二)按居住地排序

（三）簡介及作品

當(dāng)代水墨TOP01-10

——畫家名單——

徐 冰、徐 累、江宏偉、李 津、徐樂樂(女)

晁 海、朱 偉、方 向、谷文達(dá)、李孝萱

TOP-1:徐 冰

1955年出生于重慶，1981年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，并留校任教。1987年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。曾于1990年受美國威斯康辛大學(xué)邀請為榮譽藝術(shù)家，移居美國。2008年回國，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授、博士生導(dǎo)師。

在自20世紀(jì)八十年代末開始創(chuàng)作的成名作《天書》系列中，他親自設(shè)計刻印數(shù)千個“新漢字”，以圖象性、符號性等議題深刻探討中國文化的本質(zhì)和思維方式，成為中國當(dāng)代藝術(shù)史上的經(jīng)典。九十年代移居美國后陸續(xù)創(chuàng)作《新英文書法》、《鬼打墻》、《地書》等。此外，本世紀(jì)以來徐冰的創(chuàng)作面向更為豐富，特別是其日益關(guān)注的藝術(shù)介入社會的題材，《煙草計劃》、《木林 森》、《鳳凰》等均是頗具深度的代表作品。鑒于在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的杰出貢獻(xiàn)，1999年他榮膺美國文化界最高獎“麥克·阿瑟天才獎”；2004年以“9·11”廢墟塵埃為材料所做的作品《塵?！?，在英獲得世界視覺藝術(shù)最大獎項——首屆“Artes·Mundi國際當(dāng)代藝術(shù)獎”；2007年在榮獲美國版畫藝術(shù)終身成就獎。

TOP-2:徐 累

1963年生，江蘇南通人。1984年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)，至江蘇省國畫院從事專業(yè)創(chuàng)作和研究多年，一級美術(shù)師?，F(xiàn)工作于中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作研究中心，今日美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)，《經(jīng)典》雜志主編。

徐累的繪畫是一種特殊的類型，他“始于愉悅，綜于智性”的紙上痕跡顯現(xiàn)出新人文風(fēng)格的價值，不僅有精致優(yōu)雅的美感外觀，而且有更廣泛的文化意義，正像有評論家評論的那樣，“徐累的藝術(shù)也許是中國畫當(dāng)代轉(zhuǎn)型的真正開始，他的個人落點恰到好處地占據(jù)著歷史和現(xiàn)代的臨界線上”。

TOP-3:江宏偉

1957年生，江蘇無錫人，中國現(xiàn)代畫家。擅長中國畫。歷任南京藝術(shù)學(xué)院講師。現(xiàn)為南京藝術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員。作品曾參加第六、七、八屆全國美展以及批評家提名展、全國藝術(shù)大展、首屆北京國際雙年展等。曾在廣東、日本及臺灣、香港等地區(qū)多次舉辦個人畫展，并在美國、澳大利亞、加拿大、韓國、新加坡等地美術(shù)館博物館參展。

他著力于領(lǐng)悟發(fā)掘傳統(tǒng)工筆花鳥畫的精髓，其作品具有深沉而靜穆的審美情趣以及表現(xiàn)出現(xiàn)代式的古典情懷 。

TOP-4:李 津

1958年生于天津,1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院中國畫系副教授。他是中國最杰出的青年畫家之一，被美術(shù)界稱為最有靈性的天才式藝術(shù)家。

李津的畫，取材于“普通人的普通畫法”，通過對生活場景的描繪，反映了親情之間的微妙情趣，并將當(dāng)代表現(xiàn)色彩和民族文化融合在一起，在中國悠久的文化傳統(tǒng)中找到了一條有著獨特風(fēng)格的當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展道路。

TOP-5:徐樂樂(女)

1955年生于南京，1973年入南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)中國繪畫，1976年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，畢業(yè)后到江蘇農(nóng)村體驗生活寫生。1978年進(jìn)入江蘇省國畫院，擅長工筆人物，畫法師承陳老蓮?，F(xiàn)為江蘇省國畫院一級美術(shù)師 。

作為當(dāng)代最炙手可熱的中國畫女畫家，徐樂樂的畫作給人留下最深刻的印象是其所具有的與前人完全不同的，具有新時代精神的審美情趣。在她筆下的人物中，完全找不到刻意追求的寫實狀態(tài)，幾乎每一根線條落在紙上都是為取悅欣賞者而為。徐樂樂是工筆畫家中書法以及筆墨功力最好的一個，在中國歷朝歷代的女畫家中能工善寫的畫家不乏其人，但真的能將筆墨功力與情趣傳于紙端的女畫家很少，而且筆墨功力如此之強(qiáng)的就更加乏善可陳。畫壇公認(rèn)工寫兼?zhèn)洚?dāng)為工筆畫的致高境界。徐樂樂的畫作恰到好處的將工筆與寫意完美的結(jié)合。她的畫作取法陳老蓮，人物特點皆出于此。但其幽默風(fēng)趣、爽朗不羈的性格特點又致使她的畫作完全脫離陳洪綬格調(diào)高古、注重線條美感的影子，使她的畫作既有古人的筆墨情趣又不失現(xiàn)代感的調(diào)諷與幽默。

TOP-6:晁 海

1955年5月生于陜西興平，1977年考入西安美術(shù)學(xué)院國畫系，1982年畢業(yè)于留校至今，香港中文大學(xué)訪問學(xué)者。中國美術(shù)家協(xié)會會員。1998年始已于重要的美術(shù)館、博物館作應(yīng)邀巡回大型個展12次。作品被中國美術(shù)館、故宮博物院、香港藝術(shù)館、浙江省博物館及上海、廣東、江蘇、深圳等美術(shù)館珍藏。

晁海的水墨作品以大山般巍峨雄渾的西北農(nóng)民、牛馬、樹木的形象充斥畫面，云團(tuán)般筆墨堆積疊加而形成的動勢形態(tài)，將歷史文化尋根的英雄主義渲染得情顯蒼涼。他的作品中，貫串著民族文化“一生萬，萬歸一”的哲學(xué)命題，體現(xiàn)了他立足本上文化追源溯流的精神。

晁海的廣為收藏者喜愛的題材"鶴靈圖",以積墨筆意,凝重,暈染……或一鶴傲首回盼，或單鶴顧影生姿，或一鶴一靈（靈芝）相得益彰，賦予鶴靈這一中國畫傳統(tǒng)題材以時代高度，藝術(shù)高度的新穎活力．

應(yīng)該說，晁海的這種被稱之為鄉(xiāng)土表現(xiàn)主義的水墨繪畫，代表了一部分人的精神取向。它是對水墨界聲勢浩大的革新運動以及以較為膚淺的表面化形式介入現(xiàn)代生活的一類水墨，在某種程度上的感情清理。這也許與20世紀(jì)SO年代初興起的那場鄉(xiāng)土繪畫潮流有些不謀而合，當(dāng)時那是對政治現(xiàn)實主義的一種反撥，呼喚自然主義和人本主義的回歸；現(xiàn)在我們遭遇的卻是信息時代所帶來的精神貧乏。前提雖然不同，指向卻有幾分相似。在一個理想主義的斜陽時代，過份渲染這種英雄主義或許顯得有些不甚諧調(diào)，但正是這種不諧調(diào)為陶然于現(xiàn)代文明中的人們帶來了一片盡管逆耳但卻能令人遐想的清澈之音。

TOP-7:朱 偉

1966年出生于北京，先后在解放軍藝術(shù)學(xué)院、北京電影學(xué)院、中國藝術(shù)研究院就讀。他是為數(shù)不多的使用傳統(tǒng)的水墨畫解釋中國社會現(xiàn)實的當(dāng)代藝術(shù)家之一。從1993年起，朱偉已連續(xù)以水墨畫參加了許多國際性的展覽。被稱為“第一位將工筆畫手法引進(jìn)中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家”。

朱偉作品中淡泊而凝重的品質(zhì)是人們不由得產(chǎn)生這樣的觀感，這種品質(zhì)保持了物質(zhì)的初始狀態(tài)的強(qiáng)度和活力，同時深刻地烙印著我們這一時代的沉重印記。

深入到朱偉的作品中去，我們將會發(fā)現(xiàn)他切入生活本質(zhì)的強(qiáng)烈力度，他抓住社會現(xiàn)實內(nèi)在、穩(wěn)定的性格而不被多變的表面現(xiàn)象所牽制，他的作品是揭露、諷刺和抨擊，更是關(guān)照、同情和體驗。在引述、描摹和概括的深度和廣度上具有深厚的修養(yǎng)和極大的穿透力，并且傾注了深厚的情感。色彩，形體，表述，都直接地服務(wù)于藝術(shù)家情感經(jīng)驗的表達(dá)。觀者憑借品位浸透著畫家情緒的筆跡、墨色，被引導(dǎo)著聆聽現(xiàn)場的原聲，而朱偉通過將這些材料演繹和制作，將其一一保存為標(biāo)志時代的人性的見證。

TOP-8:方 向

1967年10月出生于廣東省汕頭市，1988年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，廣東畫院專職畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣東省美術(shù)家協(xié)會理事，國家一級美術(shù)師。

TOP-9:谷文達(dá)

1955年生於上海。祖籍浙江上虞。1973年畢業(yè)於上海市工藝美術(shù)學(xué)校。1981年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系研究生班，后留校任教，1987年移居美國紐約，現(xiàn)為職業(yè)畫家，曾在世界各地的博物館、畫廊舉辦展覽。谷文達(dá)是現(xiàn)今活躍的著名華人藝術(shù)家。

藝術(shù)創(chuàng)作總體分為三個階段，剛開始制造偽文字水墨畫，水墨行為藝術(shù)和水墨裝置藝術(shù)，這是第一階段。從八十年代初到離開中國之前。第二階段開始，直接研究物質(zhì)材料世界。第三階段，最本質(zhì)及最能打動人的不是普通的物質(zhì)材料，而是人體物質(zhì)本身。

TOP-10:李孝萱

1959年生于天津；1982年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系。1985年調(diào)入天津美術(shù)學(xué)院中國畫系任教至今?，F(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院中國畫系教授，寫意人物畫工作室主任，研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)協(xié)會會員。

批評家呂澎曾有這樣的評價：“他可能算是第一個將現(xiàn)代都市生活引進(jìn)水墨領(lǐng)域的畫家，80年代后期，當(dāng)他用寫意的方式來表現(xiàn)都市景觀的畫面出現(xiàn)在水墨畫壇，便立即引起了批評家的關(guān)注。吸取了麥綏萊勒及德國表現(xiàn)主義木刻的某些處理手法，將現(xiàn)代都市中的人的焦慮、驚恐、荒誕的情緒表現(xiàn)得淋漓盡致。90年代其風(fēng)格日趨穩(wěn)定，成為水墨畫壇一個具有建樹性的畫家?！?/span>

而批評家郎紹君認(rèn)為：“他筆下的都市人物與景觀，帶有強(qiáng)烈的主觀色彩，并稱為'城市心象'，他認(rèn)為他的'都市水墨'作品與畫家對現(xiàn)代都市人事和人情關(guān)系的觀察體驗分不開。城市心象源于藝術(shù)家經(jīng)歷唐山大地震后對世界的感受，也源于他對現(xiàn)代都市的心理把握。藝術(shù)家可以刻畫現(xiàn)代都市的繁榮和美麗，現(xiàn)代都市人的奮斗與休閑，像李孝萱這樣表達(dá)對都市畸形人生的一種'心象'，引起人們對都市異化一面的警覺，也有其深刻性和久遠(yuǎn)意義。他都市水墨對繪畫樣式和語言的探索，同樣值得注意。他有扎實的造型能力和寫實功底，又對傳統(tǒng)繪畫尤其筆墨方法下過相當(dāng)功夫，能輕松地把表現(xiàn)主義的夸張變形，超現(xiàn)實主義的幻想和傳統(tǒng)的筆墨方法融為一體?！?/span>