[轉(zhuǎn)] 【色彩基礎(chǔ)】如何畫好色彩，都要懂的哦

大東村人 2014-06-08

展開全文

2014-5-24 08:36 轉(zhuǎn)載自信明美術(shù)人才網(wǎng)

一、色彩基礎(chǔ)知識

在我們著手學習水粉畫之前，首先要具備一定的色彩知識。世界是五彩繽紛的，任何一個能為我們的眼睛所看見的物體，都是有色彩的。因為有光即有色。我們很容易辯認出物體的本來顏色，如樹是綠的，天是藍的，打開的西瓜是紅的，但這僅僅還停留在簡單的顏色概念中。在我們學習色彩繪畫時，首先要確立對色的認識，也就是要具備一定的色彩知識。為了初學色彩者便于理解與觀察，以及掌握與運用色彩，下面介紹一些基本的色彩知識：

（一）色彩的分類

1．原色：色彩中最基本的顏色為三種，紅、黃、藍，我們稱之為原色這三種原色顏色本身是調(diào)不出來的，但它們可以調(diào)配出豐富多彩的色彩來

2．間色：是指二種原色顏色調(diào)配而成的。如紅加黃為橙色，紅加藍為紫色，黃加藍為綠色。

3．復(fù)色：是指由一個間色與另一個間色相調(diào)配出來的顏色。在色彩繪畫中，色彩基本上都是經(jīng)過調(diào)配而成的，很少用原色。

（二）色彩的要素

客觀世界的色彩千變?nèi)f化，各不相同，但是每種色彩都是具有色相、明度、純度三個方面的性質(zhì)，通常稱之為色彩三要素。當色彩之間相互作用時，除了以上三種基本性質(zhì)外，各種色彩彼此之間形成的色調(diào)，還表現(xiàn)出自己的特性。因此，色相、明度、純度、色調(diào)、色性等五項構(gòu)成了色彩的要素。

1．色相：是指每種顏色所呈現(xiàn)出各種不同的相貌，是區(qū)別色彩種類的名稱。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。

2．明度：是指色彩的明暗、深淺程度的差別。它包括兩個含義：一是指一種顏色本身的明與暗；二是指不同色相之間存在著明與暗的差別。

3．純度：是指色彩的純凈程度。是沒有摻和其它顏色成分，使色彩達到鮮明及飽和程度。以顏料為例，把一種純凈顏色加入白或黑，其結(jié)果使顏色相應(yīng)降低了純度，或趨向柔和或趨向沉重。

4．色調(diào)：一幅色彩作品，其畫面的色彩搭配總是有著內(nèi)在的相互聯(lián)系和一個完整統(tǒng)一的色彩組成整體，并形成了畫面的某種色彩總傾向，稱之為色調(diào)。色調(diào)的類別較多，從色相上分有綠色調(diào)、藍色調(diào)、紅色調(diào)等；從純度上分有明亮色調(diào)、淺灰色調(diào)、深暗色調(diào)等；從色性上分有冷色調(diào)、暖色調(diào)、中性色調(diào)等。除此之外，還有打破三者范圍而混合通用的色調(diào)等。

5．色性：是指色彩的冷暖傾向。由于色相的不同容易產(chǎn)生色彩冷暖感覺和聯(lián)想。紅、橙色使人聯(lián)想到火、太陽等溫暖的感覺，藍、藍紫容易使人聯(lián)想到湖水、冰雪等寒冷感覺。色彩的冷暖是相對的，在比較中產(chǎn)生，同樣是暖色，紅色比黃色暖，而黃色比綠色暖。

（三）色彩的形成

在客觀世界中，我們眼睛所看見的任何一個物體，其表面色彩的形成不外于三個方面：有一定光源的照射；物體本身反射的色光；環(huán)境色彩對物體的影響。

1．光源色：指光源的色光。光源為暖色，物體受光面色彩即偏暖，背光面就相對偏冷。物體在不同光的照射下，固有色會隨之變化。

2．固有色：一般光線下的物體所呈現(xiàn)的本身色彩稱之為固有色。但在一定的光照和周圍環(huán)境的影響下，固有色會產(chǎn)生變化。對此初學色彩者要特別引起注意。

3．環(huán)境色：物體周圍環(huán)境的顏色由于光的反射作用，引起物體色彩的變化稱之為環(huán)境色。特別是物體暗部的反光部分變化比較明顯。

二、工具和技法

（一）水粉畫的工具與材料

1．畫紙：水粉紙、白卡紙、水彩紙，也可用鉛畫紙等，一般厚一點的紙張都可用。

2．畫筆：水粉畫筆、油畫筆、底紋筆，再要備有幾支狼毫葉筋筆，用來繪畫細小物體與勾線，也可備一把油畫刀。

3．顏料：水粉顏料，宣傳色，廣告色。水粉顏料有盒裝與散支，買散支顏料有個二十來種就可。如：白色、檸檬黃、中黃、土黃、桔黃、朱紅、大紅、深紅、土紅、赭石、熟褐、翠綠、中綠、粉綠、湖藍、鈷藍、群青、紫羅蘭、普藍、黑色。

4．其它必備工具：調(diào)色盒、盛水器、畫夾或畫板、畫架、吸水布等。調(diào)色盒上的顏色排列要有規(guī)律，由淺至深，由暖至冷，以便使用。不可任意放置顏色，這樣不利作畫時的使用。

（二）水粉畫技法

技法是表現(xiàn)客觀對象和主觀情感的藝術(shù)手法，是作者藝術(shù)實踐的反映。水粉畫的技法較多，根據(jù)不同對象采用不同技法，也就是說技法是隨對象而定的，并不是用一種技法表現(xiàn)所有不同質(zhì)感的對象。一般的作畫方法是第一層鋪底色要薄些，待干后具體塑造物體時，根據(jù)對象的形體結(jié)構(gòu)、色彩關(guān)系的需要，一筆筆擺上，就可畫得厚點；暗面畫得要比亮面薄，遠處畫得要比近處薄。有人根據(jù)水粉畫的特點，總結(jié)了“六先六后”的作畫規(guī)律，先深后淡，先濕后干，先薄后厚，先遠后近，先灰后鮮，先整體后局部。在水粉畫技法中有以油畫技法為主，畫風雄健深厚；有以水彩技法為主，畫面輕快灑脫；有以集二者之長，揮灑自如，厚薄得體，概括起來不外為濕畫法和干畫法，或采用二者相結(jié)合的畫法。

1．濕畫法：

調(diào)色時顏料里含水量多，顏色較薄，作畫時趁濕一筆接一筆畫，類似為水彩畫的技法，利用水的滲化使筆觸與顏色自然地融合與銜接。濕畫法的效果柔和滋潤、輕松流暢，特別適合于畫大背景，遠處景物，大色塊和大色調(diào)。濕畫法通常有二種：一是趁第一筆未干時就接筆，讓色彩自然滲化融合；一是起稿后用水把紙刷濕，然后較快地畫上顏色。

2．干畫法：

干畫法用水較少，色量較足，類似為油畫的技法，具有相當?shù)母采w力。益于深入塑造，逐步地使色彩趨于豐富，形體趨于厚實，達到完美的藝術(shù)效果。需要注意的是每一次上色含色量都要比前一次厚，畫薄了要變化，不易控制色相。但覆蓋太厚，會使色彩鮮純度降低，發(fā)灰發(fā)暗，干后顏料容易龜裂、脫落。

3．色彩調(diào)配：

色彩調(diào)配也是初學者要掌握的，常見的方法有三種。以黃加藍調(diào)成綠色為例，一是把黃和藍顏色在調(diào)色盤里調(diào)成所需要的綠色，把它畫到畫面上；二是直接在畫面上調(diào)配顏色，先將黃色畫到畫面，尚未干時馬上畫上藍色，二色在畫面上調(diào)和成綠色；三是藍色與黃色不經(jīng)調(diào)配，用小筆直接相隔排列畫到畫面上，產(chǎn)生視覺上的綠色。點彩派就是采用這種方法作畫的。

三種調(diào)色方法一般都是采用第一種方法作畫。

4．用筆：

水粉畫的用筆是以表現(xiàn)對象為目的，采用何種筆法，要根據(jù)對象的特征，不能一概而論。自然界萬物的形狀變化是復(fù)雜的，作畫者用筆還因個人的習慣和愛好不同，變化無窮。只要掌握以表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)質(zhì)感這個大原則，怎樣用筆都可以。通常水粉畫筆法以刷、擺為主，輔以掃、擦、揉、刮、點等。

刷：將筆在紙面上下左右來回地走動。

擺：是看準后用平扁筆準確穩(wěn)當?shù)貙㈩伾珨[在畫紙上。

掃：用筆較快地畫過紙面。

擦：色彩鋪上未干時，揉進其它的顏色，使色與色之間柔和細膩。

刮（有二種）：一是用油畫刀代筆，把顏色刮到畫面；一是將顏色從畫面上刮掉，呈現(xiàn)出白線和白點狀。

點：以筆尖觸紙，顏色呈點狀的畫法。

三、觀察分析和作畫步驟

（一）觀察分析

  當我們掌握了一定的色彩知識后，接下去就是具體作畫了。作畫之前必觀察對象，然后分析比較，求得整體關(guān)系。觀察要從大的關(guān)系著眼，再分析具體的物體。也就是通常說的：整體出發(fā)，局部深入。初學者最大的毛病就是孤立地觀察，局部地表現(xiàn)，熱衷于一個局部一個局部地去畫，最后拼湊成畫面，結(jié)果整體關(guān)系可想而知，即亂又花。素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空間層次等等，都是作畫前首先要考慮的。就靜物寫生的空間而論，臺面是向里伸入的水平面，物體就擺在這個空間中，背景是豎著的墻面，起襯托作用，這三者的空間位置畫得到位，畫面就有層次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖關(guān)系。是深色襯托亮物還是亮色襯托深物，是暖色襯托物體還是冷色襯托物體，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，畫面總色調(diào)屬于什么色性，這些都必須心中十分明確。觀察的實質(zhì)就是分析對象，找出畫面的整體關(guān)系。畫面的主次、強弱、深淺、冷暖都是在比較中產(chǎn)生，胸中有了整體意識，作畫就不會拘泥于局部刻畫了。

一般情況，近景物的色彩相對偏暖、偏鮮，對比強烈，遠處物的色彩相對偏冷、偏灰，對比平弱；主體物要得稍鮮，襯托物要畫得稍灰。明白了其中道理，學畫就不難。但有人說，畫畫是憑感覺去畫的，沒有什么道理可說。其實，憑感覺作畫是對一個已經(jīng)掌握了一定繪畫知識和具備了寫生能力的人而言的，而對一個初學者說來，作畫還得先有“法”，“法”就是方法、規(guī)律。只有弄懂了作畫的規(guī)律與方法，才能憑著感覺自由揮毫。不明白整體關(guān)系、素描層次、形體結(jié)構(gòu)、透視知識、色彩規(guī)律就不知從何下手，亂涂一通，既達不到訓練效果，也難以提高繪畫水平。

（二）靜物作畫步驟

1．起稿和大明暗

起稿就是將對象如何搬到畫面的視覺中心。起稿要注意主次分明、左右勻稱、大小適宜、緊松有序。可用鉛筆或直接用水粉淡棕或淡藍起稿。稿起好后，馬上把物體大的素描明暗關(guān)系用單色水粉薄薄地畫出。特別是明暗交界所體現(xiàn)出的體與面的結(jié)構(gòu)，畫面的空間層次。這樣做是為了下一步更好地把握色彩區(qū)域，為上色作準備。

2．鋪大體色

上大體色要根據(jù)對象總的色彩基調(diào)，從主體物、背景、臺面三者的色彩關(guān)系出發(fā)，比較物體的受光面和背光面的冷暖變化，從主體物的明暗交界開始入手，向暗面和亮面寥寥畫出幾塊色彩，定出物體受光面的光源色和背光面的環(huán)境色，及中間部分的固有色。然后從背景開始畫，繼而畫前景的臺面，再畫主體物。這一步上色要畫得快，畫得準。如果發(fā)現(xiàn)色彩不準，應(yīng)該馬上調(diào)整，但必須畫得薄，顏料薄才易于修改和深入時覆蓋。要把白的紙張全部鋪上色彩，這樣方能對整體的色彩關(guān)系、空間層次、黑白灰的素描關(guān)系進行比較。否則，只對一個物體畫得很深入，背景及周圍色彩都不畫上，在白色紙張的襯托下，色彩固然非常漂亮，但一旦畫上背景，色彩馬上產(chǎn)生變化。色與色的比較，同白紙與色的比較是不同的，結(jié)果不是太孤立了就是層次分不開。初學者容易犯的毛病就是一個局部一個局部地畫，沒有整體的比較，整體的考慮，所以容易畫花了畫亂了或畫灰了。

3．深入刻畫

  大體色鋪好后，就從主要物體著手開始塑造，要正確處理物體的冷暖關(guān)系和周圍環(huán)境色的影響，以及素描上的黑白灰層次。用筆要根據(jù)物體的造型結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)，深入的過程就是完善形與色及其畫面的整體關(guān)系，要把物體的具體細節(jié)畫出。一幅畫豐富不豐富主要是中間色層畫得充分不充分；而一幅作品表現(xiàn)充分不充分，主要是細節(jié)畫得到位不到位。沒有細節(jié)的深入刻畫，畫面就粗糙。在深入刻畫細節(jié)過程中失去整體大關(guān)系，畫面就瑣碎、松散，主次不分。

4．調(diào)整完成

  一幅作品從開始作畫到最后完成，整個過程應(yīng)該是從整體出發(fā)，到局部深入，再到整體調(diào)整。這個階段的畫面已完成到十之九八，所要做的就是針對畫面某些局部進行調(diào)整，經(jīng)過反復(fù)比較，主次虛實是否到位，局部是否服從整體，前、中、后景的空間是否拉開，色彩的強弱是否適當，直至完成。

（三）風景作畫步驟

1．構(gòu)圖

風景寫生的構(gòu)圖要比靜物寫生的構(gòu)圖在難度上要大得多，靜物的道具是根據(jù)作畫的需要與作業(yè)的要求由老師或?qū)W生自己擺設(shè)，物體的主次關(guān)系、空間層次、色調(diào)等等，都事先經(jīng)過設(shè)計的；而風景畫則需要作畫者自己把自然界復(fù)雜的景致，經(jīng)過必要的取舍、概括，方能組成一幅畫面。這幅風景主體為樹，要把它安排在畫面的視覺中心。然后迅速用淡藍水粉畫出各物體的形狀、透視關(guān)系。

2．鋪大色塊

鋪大色塊首先要把握好色調(diào)，然后才能進行色與色之間的比較。先鋪樹的暗面深色部分，再畫天空、山、草地，最后畫樹的亮面。這一步要畫得快，色彩要準，既要有素描上的空間層次關(guān)系，又要有色調(diào)上的色彩冷暖關(guān)系。

3．深入刻畫

深入要從主體的樹入手，畫出樹的前后、受光與背光、色彩的冷暖等等，再畫天空的云彩變化、山的起伏、草地的空間，以及它們相互間組成的有機統(tǒng)一體。風景的空間層次很大，不像靜物擺在一米見方的空間中。風景的空間遠到幾十米、幾百米，甚至幾千米。故空間層次一定要畫得很充分。

4．調(diào)整

從主體物的樹開始調(diào)整，如樹的上下左右對比，樹與樹的對比，樹與周圍景物的對比。對比一從素描關(guān)系上找空間，二從色彩關(guān)系上找冷暖。調(diào)整到畫面各部分整體協(xié)調(diào)為止。