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古詩詞是現(xiàn)代流行歌詞的遠(yuǎn)祖，有其“剪不斷理還亂”的藕斷絲連和“抽刀斷水水更流”的一脈相承，這是事實，不可否定。這也是中國民族文化底蘊(yùn)與文化傳承的結(jié)果。前蘇聯(lián)詞作家薩柯夫斯基明確指出：“好的歌，它的詞都具有不依賴音樂的獨立藝術(shù)價值。”因此，研究古詩詞的承傳與轉(zhuǎn)化，對當(dāng)代歌壇的開拓價值，具有暢通古今的現(xiàn)實意義。 同是情感的載體，同是通俗的文化， 同是文學(xué)的創(chuàng)作，同是源于生活又表現(xiàn)生活。 古人云：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲”又云：“詩，言其志也；歌，詠其聲也”再云：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之?！薄对娊?jīng)》中的風(fēng)、雅、頌都是樂歌。楚辭“書楚語，作楚聲”，與《詩經(jīng)》成為詩歌史上的兩座豐碑?！稑犯娂分械臉犯?，多為歌詞，“詩為樂心，聲為樂體”，表達(dá)了詩與歌之間的密切的血緣關(guān)系。 在中國，詩與樂很早就發(fā)揮著抒情言志和教育人的作用，詩依靠樂得到廣泛的傳播，詩就是歌，即聲詩。古詩詞吟與詩是緊密相聯(lián)的。吟詩也是詩人賞析、抒情、創(chuàng)作詩詞的重要方式?！掇o?！方忉尅耙鳌睘椋骸耙髟?、做詩”?！犊追f達(dá)疏》又對“吟”作了明確解釋：“動聲曰吟，長言曰詠，做詩必歌，故言吟詠情性也?！睂嶋H上吟詩的過程也就是品詩的過程，吟出其情其感。吟詩有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。從原始歌謠、《詩經(jīng)》、漢樂府、直到詞曲，聲詩的發(fā)展源遠(yuǎn)流長，當(dāng)一種詩體產(chǎn)生民間時，與音樂有著密切的關(guān)系?！对娊?jīng)》也好，唐詩宋詞也罷，其實就是那個時代的流行歌曲，宋詞就是配合樂曲而唱的歌詞，“感于哀樂，緣事而發(fā)”。 流行歌曲稱通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌詞創(chuàng)作也是一種文學(xué)創(chuàng)作，屬于詩詞創(chuàng)作的范疇。流行歌曲展現(xiàn)了千姿百態(tài)的生活，表達(dá)了各種各樣的情緒和心態(tài)，為一種通俗文化。“以歌傳情”是流行歌曲的核心，每首歌詞都確定一種感情基調(diào)，字里行間中尋覓以詞抒情、以情帶聲的重要追求。 中國古典詩詞大都非常講究，在遣詞造句、敘事抒情上自有一套嚴(yán)格的理論，是字字珠璣，千古傳頌。古典詩詞非常強(qiáng)調(diào)韻律，大多音樂感極強(qiáng)，結(jié)合中國人的情感表達(dá)方式，含蓄委婉，百折千回，動人不已。這是當(dāng)今諸多流行歌曲創(chuàng)作人所追求的一種境界，許多音樂創(chuàng)作人采用挑選經(jīng)典的古詩詞，譜上曲，詮釋千古佳句。 如蘇軾的《水調(diào)歌頭·明月幾時有》：“明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。……人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟”。著名歌手 李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》：“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟?！饲闊o計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”此詞被重新譜曲后歌名為《月滿西樓》，配以古典情懷：一位古裝女子，手持羅扇，獨倚窗前，望穿秋水，只為等待歸人。整個歌曲樸素清新，籠罩著深層的相思之痛，與李清照的詞風(fēng)尤為吻合，實乃天作之合。 李煜的《相見歡》（無言獨上西樓），《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》（春花秋月何時了），柳永的《雨霖玲》（寒蟬凄切），辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味）等，由古月、劉家昌、翁清溪等著名曲作家譜曲與詩詞可謂珠聯(lián)璧合，相得益彰。加之有婉約清新唱腔的 徐小鳳演唱的《別亦難》，由何占豪作曲，用的是李商隱《無題》前四句：“相見時難別亦難，東風(fēng)無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干?！蓖瑯邮悄捴巳丝诘暮酶琛?/SPAN> 楊慎的《臨江仙》：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄?！沤穸嗌偈?，都付笑談中。”詞人借千古英雄的是非成敗，抒發(fā)自己的懷古之情。在渾厚的音調(diào)之下，表現(xiàn)對世事滄桑的超然和感悟，雄渾而深沉?！度龂萘x》電視劇將詞譜曲，楊洪基演唱，為電視劇增色不少。 梅艷芳的《床前明月光》：“是你吧/高高掛在穹蒼千年啦/看盡了人世離與散……床前明月光/疑是地上霜/舉頭望明月/低頭思故鄉(xiāng)?！痹谶@首歌曲中引用了古詩直接譜曲，在詩的前半部分，也可以看作是對李白的《靜夜思》做的全新注釋。 著名音樂人宋柯曾說：“我們可以看到，無論古詩新唱還是意譯古詩，都是適用了經(jīng)過上千年有中國特色檢驗的文學(xué)精品，它們具有廣泛的認(rèn)知度和群眾基礎(chǔ)。借用古典詩詞來表現(xiàn)流行歌曲的主題和內(nèi)容，既給予了流行歌曲一表現(xiàn)空間，廣泛的也提升了流行歌曲的層次，找到了一條將歌手推進(jìn)眾人的捷徑?！惫诺湓娫~對現(xiàn)代流行歌曲創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的的影響。 在流行歌曲創(chuàng)作中營造古詩詞的意境 意境是詩詞作品中情景交融的藝術(shù)畫面，營造意境是流行歌曲創(chuàng)作的一個重要手段，對歌詞作者來說營造的意境是否感人，是否新鮮獨特，決定了一首好歌的成敗。反之，有獨特完美審美意境的曲詞，一定是一首好歌。 如李海鷹創(chuàng)作的《彎彎的月亮》“遙遠(yuǎn)的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋，小橋的旁邊，有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……”展現(xiàn)在人民眼前的是一副南國水鄉(xiāng)風(fēng)情畫，對那一種有距離的愛情的重溫和懷想，言詞簡潔、真摯，沒有審美高深詞匯卻讓人感到一種任性的溫馨。 “月亮”，古典詩詞中多是以思鄉(xiāng)、思家的意象出現(xiàn)的。如“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”；“露從今夜白，月是故鄉(xiāng)明”詩人面對寂靜的夜月，思鄉(xiāng)、憶弟之情油然而生?，F(xiàn)代流行歌曲有的也沿襲了這一意象的思鄉(xiāng)情懷，《月之故鄉(xiāng)》（彭邦禎詞，延生、劉莊曲）“天上一個月亮，水中一個月亮，天上的月亮在水里，水里的月亮在天上?！痹铝良儍舳利?，透過開滿鮮花的月亮，望向思慕已久的心上人，是何等的清新柔美、深情款款。這時“月亮”的內(nèi)涵發(fā)生了變化，早已成為美麗心上人的代名詞了。 “龍”歷來是中華民族的象征，我們許多人都以龍的子孫而自豪?！斑b遠(yuǎn)的東方有一條龍，它的名字叫中國，古老的東方有一群人，他們都是龍的傳人?！币磺洱埖膫魅恕罚ê罱ǖ略~曲）唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。 周杰倫演唱的《東風(fēng)破》：“一盞離愁孤燈佇立在窗口／我在門后假裝你人還沒走／舊地如重游月圓更寂寞／夜半清醒的燭火不忍苛責(zé)我／…… 一壺漂泊浪跡天涯難入喉／你走之后酒暖回憶思念瘦／水向東流時間怎么偷／花開就一次成熟我卻錯過／……誰在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破／楓葉將故事染色結(jié)局我看透／籬笆外的古道我牽著你走過／荒煙蔓草的年頭就連分手都很沉默”。 提及周杰倫，就不能不提到方文山。臺灣著名詞人，1969年生于臺灣蓮花縣。從《發(fā)如雪》、《雙截棍》、《愛在公元前》，到《菊花臺》、《東風(fēng)破》，再到風(fēng)靡2008年的《青花瓷》、《千里之外》、《本草綱目》，到目前為止，為周杰倫創(chuàng)作了五十多首優(yōu)秀歌詞，首首經(jīng)典，首首風(fēng)行，被稱為周杰倫的“御用詞人”和“周杰倫成功背后的男人”。他的作品亦詩亦詞，亦詞亦詩，將唯美的古典情韻、濃郁的民族氣息與現(xiàn)代潮流元素完美融合，既承傳了古典詩詞的意象、意境、形式與語言，又用現(xiàn)代的創(chuàng)作技巧與思維對其進(jìn)行了完美轉(zhuǎn)化，給人以特殊的審美享受。《東風(fēng)破》是一首標(biāo)準(zhǔn)的中國小調(diào)歌曲，是標(biāo)準(zhǔn)、完整的中國風(fēng)歌曲代表作，渾然天成的旋律，令人發(fā)思古之幽情的詞風(fēng)，仿佛真有首宋朝傳世的詞牌叫《東風(fēng)破》！中國風(fēng)在周杰倫和方文山詮釋下獨具特色！ “東風(fēng)破”題目可以理解為詞牌名的借用。詞牌里有“東風(fēng)第一枝”大曲，從音樂上講大曲有“破”，也就是曲的后半部節(jié)奏加快，繁弦急促。借古曲來抒發(fā)憂傷的愛情，有描寫曲破的詞句：“重頭歌韻響錚琮，入破舞腰紅亂旋?！毙稳輼非肫浦?，隨著音樂的急速，舞娘的腰肢越翻越快，身上的紅衣也隨身體翻轉(zhuǎn)而旋飛。古詩詞中還常用“東風(fēng)吹花落”來喻示青春的逝去，暗含感情不能圓滿。比如“東風(fēng)飄兮神靈雨……思公子兮徒離憂?！币虼恕皷|風(fēng)破”是有多重涵義的。用“東風(fēng)破”為題，帶給人不盡的余味。 歌詞《東風(fēng)破》是一首有古典韻味的作品，無論是取材還是題目，都能讓我們找到古典詩詞的浪漫感覺。又讓我們不會完全沉溺于陳舊的過去而找不到現(xiàn)在的自己，恰恰相反，它讓我們能夠找到現(xiàn)在的氣息，仿佛詞中的主人公就是我們自己。這就是方文山語言的魅力。他跳出了華語情歌慣常“聽到上句就可以知道下一句要唱什么”的框框，將古代辭藻與現(xiàn)代口語結(jié)合起來，既做出了不太突兀的搭配，又遵循了流行歌曲歌詞要求口語化的原則。做到了既不少古風(fēng)雅致，又不少現(xiàn)代氣息。 歌詞選用了“月”、“燭”、“酒”、“琵琶”、“古道”等懷古的意象，整首詞呈現(xiàn)的意境與崔護(hù)《題都城南莊》“去年今日此門中，人面桃花依舊笑春風(fēng)”中那種情愁及其相似；內(nèi)容雖屬于寫情思，純真無邪，類于李白《長干行》“郎騎竹馬來，繞床弄青梅。”的兩小無猜的愛情；詞中“你走之后，酒暖回憶思念瘦”很有李清照“莫道不銷魂，簾卷西風(fēng)，人比黃花瘦”的凄苦；“水向東流，時間怎么偷”似如李煜“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的無奈。其實音樂本身也是一種語言，傾聽音樂所要的是一種感悟，或?qū)^往歲月的追憶，或是對真我的喚醒，或是對內(nèi)心深處的觸摸。如此濃厚的古詩詞韻味與文化底蘊(yùn)的《東風(fēng)破》是值得人反復(fù)玩味。 作為一種寶貴的文化遺產(chǎn)，古典詩詞永遠(yuǎn)都會對現(xiàn)代及今后的流行歌曲的創(chuàng)作起著這樣或那樣的影響?，F(xiàn)代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠(yuǎn)不會停止，古典詩詞是流行歌曲創(chuàng)作中一個不可舍棄的主題，一種取之不盡用之不竭的源泉，一個無法回避的誘惑，從遣詞造句、主題營造，意境鋪陳方面，都為現(xiàn)代的創(chuàng)作者提供了很多好的思路。 任何一種文學(xué)作品的語言都應(yīng)當(dāng)具有節(jié)奏性，歌詞更應(yīng)如此。歌詞將有聲語言與音樂曲調(diào)相結(jié)合構(gòu)成了歌曲，要求歌詞明快、響亮、朗朗上口，就韻律和諧來說，押韻是其中一個重要方面。押韻，是古典詩詞講求韻律美、節(jié)奏美、音樂美的傳統(tǒng)。在這一點上，承傳古典詩詞的傳統(tǒng)，不僅每首詞都押韻，更可貴的是，將古詩詞元素重新注入流行歌詞的文字里。 臧克家曾有這樣的論述：“押韻確是加強(qiáng)節(jié)奏的一種手段，有如鼓點，它可以使詩的音強(qiáng)更加響亮，增加讀者聽覺上的美感?！?st1:PersonName w:st="on" ProductID="魯迅">魯迅先生也曾對詩入樂有精妙的評述：“詩歌雖有眼看和嘴唱的兩種，也究以后一種為好。沒有節(jié)調(diào)，沒有韻，它唱不來；唱不來就記不住……我以為內(nèi)容且不說，新詩先要有節(jié)調(diào)，押大致相近的韻，給大家容易記，又順口，唱得出來”。 在流行歌曲創(chuàng)作中融入古典詩詞，加以現(xiàn)代方式配器及演繹 流行歌曲的創(chuàng)作實際上也是一種文學(xué)創(chuàng)作，講究廣征博引，引經(jīng)據(jù)典，物為我用，展示其主題的廣泛性。在歌詞創(chuàng)作中融入古典詩詞，沿用古典詩詞中常用意象及意境，再加以現(xiàn)代方式配器及演繹，為廣大群眾所接受，也提升了流行歌曲的層次及品味。 用古典詩詞的標(biāo)題或名句來作歌名：煙花三月（吳滌清）、敦煌夢（張瞇）、濤聲依舊（毛寧）、青花瓷（周杰倫）、大浪淘沙（毛寧）、一剪梅（費玉清）、一江春水（ 在歌詞中巧借古典詩詞的名句：如 如黃安的歌曲《鴛鴦蝴蝶夢》是化李白的詩歌而成的。李白原作：棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂。長風(fēng)萬里送秋雁……抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁，人生在世不稱意，明朝散發(fā)弄扁舟。黃安詞：昨日象那東流水，離我遠(yuǎn)去不可留，今日亂我心多煩憂。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁，明朝清風(fēng)四漂流。由來只有新人笑，有誰聽到舊人哭……。李白詩中寫送叔之情，從而借以抒發(fā)不得志和人生在世不稱意的內(nèi)心悲苦。詞作者也是抓著了這一低沉格調(diào)借以轉(zhuǎn)換情感嗟嘆愛情和人世的苦楚。 如陳小奇的歌詞：《濤聲依舊》是化張繼的古詩：楓橋夜泊而來的。張繼原詩：月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。陳小奇的詞：帶走一盞漁火讓它溫暖我的雙眼，……流連的鐘聲還在敲打我的無眠……月落烏啼總是千年的風(fēng)霜，濤聲依舊不見當(dāng)初的夜晚，今天的你我能否重復(fù)昨天的故事，這一張舊船票能否登上你的客船？作者巧妙的把古詩句中的部分東西拆散然后再有機(jī)組合，在保留原詩和不失原詩格調(diào)的前提下進(jìn)行情感轉(zhuǎn)換順口而就，雖然文字組合平常之極，但功底可見一斑。 借用古詩詞的語境和意境用現(xiàn)代漢語進(jìn)行再創(chuàng)作，是最難和最挑戰(zhàn)作者的文學(xué)素養(yǎng)的。觀賞成功的例子，其歌詞本身就是很好的現(xiàn)代詩。前面提到的三個曲子，《新鴛鴦蝴蝶夢》寫得的確不錯，可惜譜的曲子不很優(yōu)美；《濤聲依舊》就比較全面一點，詞曲皆備；《寂寞沙洲冷》似乎找到了一點《卜算子》的凄涼幽美的意境，可惜也犯了改編歌曲的通病，從歌詞的文字內(nèi)容看，思維和情緖的起伏不很流暢自然，給人支離破碎的感覺。將內(nèi)容狹義化了，把所有的感情一律歸過于淺顯的愛情，使人感覺到重復(fù)和缺乏新意。 臺灣女作家瓊瑤，改編的電視劇插曲有相當(dāng)濃郁的古典詩詞意味。如《在水一方》(瓊瑤詞、林家慶曲)：綠草蒼蒼,白霧茫茫,有位佳人,在水一方。綠草萋萋,白霧迷離,有位佳人,靠水而居。我愿逆流而上,依偎在她身旁,無奈前有險灘,道路又遠(yuǎn)又長。我愿順流而下,找尋她的方向,卻見依稀仿佛,她在水的中央。我愿逆流而上,與她輕言細(xì)語,無奈前有險灘,道路曲折無已。我愿順流而下,找尋她的足跡,卻見仿佛依稀,她在水中佇立。這差不多就是對《詩經(jīng)·蒹葭》的白話解釋。《還珠格格》的主題曲《當(dāng)》,是化用古樂府詩《上邪》：“當(dāng)山峰沒有棱角的時候,當(dāng)河水不再流,當(dāng)時間停住日月不分,當(dāng)天地萬物化為虛有,我還是不能和你分手。不能和你分手,你的溫柔是我今生最大的守候。當(dāng)太陽不再上升的時候,當(dāng)?shù)厍虿辉俎D(zhuǎn)動,當(dāng)春夏秋冬不再變換,當(dāng)花草樹木全部凋殘,我還是不能和你分散。不能和你分散,你的笑容是我今生最大的眷戀?！?/SPAN> 瓊瑤對中國古典詩詞十分熟悉,歌詞既源自某一首古詩, 她將這些古詩詞名句置于整首歌詞中而渾然一體,又融入了自己的解讀和人生感受,與電視劇中人物性格刻畫、氣氛渲染有機(jī)結(jié)合,營造出一種清新明麗、婉轉(zhuǎn)深情的意境。這些古詩詞與現(xiàn)代人的情感相結(jié)合而成的歌詞，形成了一種獨特的風(fēng)格。因為“古詩詞表現(xiàn)的是中國人的歷史記憶，傳遞的是中國文化真善美的觀念，表達(dá)的也是中國人特有的細(xì)膩含蓄的情感處理方式，這將是流行歌壇取之不竭的源泉”。 賀歲電影《孔子》熱映，王菲五年后復(fù)出演繹主題曲《幽蘭操》應(yīng)該有功勞。但主題曲《幽蘭操》的詞作者可能為了孔子的歷史文化氛圍，在沒有眞正理解內(nèi)涵的基礎(chǔ)上居然將韓愈的同名原詩莫名其妙地改寫了，不是改編再創(chuàng)作，而是生搬硬套，把原詩的韻律、節(jié)奏和情緖的起伏順序都改了，手法顯見拙劣，這不能不說是電影《孔子》的一大敗筆。 意象是詩歌的重要元素，可以旋轉(zhuǎn)出不同的審美天地。同一意象在不同的詞作者手里，會有不同的處理方法，給歌曲帶來不同的境界與氛圍。“歌詞首先是一種藝術(shù)形式，是與小說、散文、詩歌等一樣，有獨特的敘述方式，獨特的審美角度，獨特的結(jié)構(gòu)形式的藝術(shù)表達(dá)形式，歌詞的文學(xué)性語言必須能概括地表達(dá)歌曲的意境和氛圍”。 通俗歌曲的歌詞創(chuàng)作，一方面對歌詞的基本要求之一是通俗易懂淺顯直白，另一方面歌曲創(chuàng)作的主要部分是作曲，曲調(diào)旋律是歌曲得以流傳的主要載體。這兩個因素造成歌詞創(chuàng)作的質(zhì)量要求略低，加上當(dāng)代娛樂業(yè)本來就是一種快餐文化，通俗歌曲的受眾的文化結(jié)構(gòu)層次也不高，大多數(shù)人壓根就不去在意歌詞寫得好不好，所以詞作者也就不需要花費多少心思精力了。通俗歌曲的歌詞粗制濫造的情況就很普遍，沒有確切的內(nèi)涵，或者沒有完善的結(jié)構(gòu)，有些是文理不通的病句。 寫歌詞一定要盡可能精簡句子，繁瑣的語句使人看了生煩，不得要領(lǐng)，不知所云。詞藻華麗和句式花哨更不好。不是提倡簡單或說簡單的就是好,是說以現(xiàn)代歌詞的形式你想表達(dá)什么，表現(xiàn)什么都是可以用簡潔簡短的文字來詮釋的。有一位著名的詞作家說：寫一首歌詞無論你要我寫什么，給我二百字足矣，甚至更少。這一點與古詩詞是一樣的。上邊提到的蘇東坡的“十年生死兩茫?！币辉~，在有限的上下兩闕中盡現(xiàn)回憶亡妻和思念亡妻的悲傷。崔護(hù)的人面桃花一詩，28個字平平無奇，卻能讓人讀后感到莫名的悵然。歐陽修詞，40個字，也是平平無奇，但讀來內(nèi)心卻有一種觸動，這種觸動就是共鳴! 歌詞繁雜咬嘴的歌曲是成為不了經(jīng)典的，一時流行也只是曇花一現(xiàn)。有一個“留白”的問題。什么是“留白”呢？“留白”就是給讀者留下想象的空間。有什么話什么詞你都用盡了說盡了，讓別人想象什么？那就沒有味了。就象我們平時看的電影和電視劇給你一個無言的結(jié)局讓觀眾自己想象體味。所以說歌詞的語句表達(dá)是很重要的，通俗而不庸俗，簡潔而不簡單方為上品。 借用一些古典詩詞中的典故或內(nèi)容,將其展開或加以演繹，繼而展現(xiàn)一段現(xiàn)代的故事情感。這方面最為突出的有兩個人，一是臺灣的瓊瑤，她的很多歌詞里都喜歡借用一些唐詩宋詞中的名句，如“才下眉頭，卻上心頭”，“庭院深深幾許”，“青山依舊在，幾度夕陽紅”等，這與她一貫苦惱經(jīng)營的古典婉約女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所創(chuàng)作出的各種形象，一派的詩情畫意，不食人間煙火狀。 另一個是陳小奇，他是歌壇嶺南派創(chuàng)作人的領(lǐng)軍人物。他的“濤聲依舊三部曲”，《濤聲依舊》（毛寧）、《白云深處》（廖百威）和《巴山夜雨》（李進(jìn)），單從歌名上來看，已經(jīng)是和古詩詞有扯不斷的聯(lián)系了?！稘曇琅f》中他分別用到張繼的《楓橋夜泊》“留下一盞漁火讓它停泊在楓橋邊”，“月落烏啼總是千年的風(fēng)霜”，《白云深處》用到“白云深處有人家”還有杜牧的《山行》“坐在路口對著夕陽西下，白云深處沒有你的家，你說你喜歡這楓林景色，其實這霜葉也不是當(dāng)年的二月花”，“等車的你走不出你心中的那幅畫，卷起這片秋色才能找到你的春和夏”，“等車的你為什么還慘不破這一霎那？別為一首歌把你的心唱啞”。他又寫了《煙花三月》，《朝云暮雨》（均為吳滌清演唱），還有一首毛寧的《大浪淘沙》，喜歡古詩詞中的名句或典故經(jīng)過演繹，與現(xiàn)代人的情感相結(jié)合而成歌詞，形成他獨特的陳氏風(fēng)格，也為中文流行歌詞創(chuàng)作形成一個典范。不過他主要是以描寫個人情感為主. 后來有一個馮小泉，因為他是學(xué)民族樂器出身的，對民族文化有很深的興趣與植根，多是以古詩詞來營造一種氛圍，表現(xiàn)一種氣魄，表達(dá)一種情懷，更偏重于社會責(zé)任和民族情懷的東西，比較熟悉的有《中華民謠》“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風(fēng)雨后，醉人的笑容你有沒有，大雁飛過菊花插滿頭”，《秋水長天》等。 用古典詩詞的形式來創(chuàng)作現(xiàn)代流行歌曲，一方面繼承了傳統(tǒng)詩詞語言上的提煉與表達(dá)方法上的含蓄內(nèi)斂，另一方面，在主題表達(dá)上有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞具有將語言與情感一同濃縮，增添回味無窮的空間和意境的韻味。 香港的流行歌曲中古典詩詞的滲透明顯超出大陸和臺灣兩個地方，是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行有干系的。很注重粵語文化的滲透，歌詞創(chuàng)作多以廣東方言用詞造句方式為基礎(chǔ)，往往是大俗大雅于一身。香港的很多詞作家，古文化功底相當(dāng)深厚，用唐詩宋詞的寫作方式，規(guī)范來進(jìn)行創(chuàng)作。 黃沾，最有名的是《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》：“滄海一聲笑，濤濤兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……清風(fēng)笑，竟惹寂寞，豪情還膩了一襟晚照……”，還有《射雕英雄傳》里的一首《千愁記舊情》“紅日／再不會升／熱心漸似冰／彼此星沉天際／剩我低回血淚凝”，（《射》里還有一首《四張機(jī)》。手法相當(dāng)規(guī)整“四張機(jī)／鴛鴦織就欲雙飛／可憐未老頭先白／春波／碧草／曉寒／深處／想對浴紅衣”，這應(yīng)算是金庸的作品了。還有著名的《上海灘》“浪奔／浪流／萬里滔滔江水永不休／淘盡了／世間事／幻作滔滔一片潮流”，他的風(fēng)格恰似一位笑傲江湖的大俠，豪情奔放，熱情不羈。 鄧偉雄。他和黃沾一樣，寫了很多電視劇歌曲，是香港音樂創(chuàng)作的一個主要源泉。在《京華春夢》中他寫到“如夢人生芳心碎／空對落花我淚垂／為何緣逝似水／大江去／那堪追……無恨情深遭拋棄／漂泊如今怨恨誰／奈何又逢暴風(fēng)雨／落花飛盡碎?！薄度f水千山總是情》中說“莫說青山多障礙／風(fēng)也急／風(fēng)也勁／白云過山峰也可傳情／莫說水中多變換／水也請／水也靜／柔情似水愛共永”，《射雕英雄傳》的主題歌《鐵血丹心》也是他的作品“依稀往夢似曾見／心內(nèi)波瀾現(xiàn)／拋開世事斷仇怨／相伴到天邊／逐草四方／沙漠蒼茫／哪懼雪霜撲面／射雕引弓／塞外奔馳／笑傲此生無厭倦……應(yīng)知愛意似流水／斬不斷／理還亂／身經(jīng)百劫也在心間／恩義兩難斷”。擅長描摹內(nèi)心感受，頗有宋詞的詞風(fēng)。 盧國沾，他的作品中民族情懷與歷史評判的味道很濃，這正是諸多唐詩宋詞名家為世人所景仰的品質(zhì)。他的《萬里長城永不倒》：“昏睡百年／國人漸已醒／……／萬里長城永不倒／千里黃河水滔滔／江山秀麗／疊彩峰嶺／問我國家哪像染病”《少女慈禧》：“巾幗歷次勝男兒／男女代代對峙／曾否推測過／明天舉世／重由弱者再把持”。 臺灣方面的歌詞創(chuàng)作偏重于現(xiàn)代文本，關(guān)注風(fēng)花雪月，恰好是許多舊詩文的一個主要素材。最突出的還是瓊瑤，她最善用古詩舊典，來表現(xiàn)戀愛兒女的浪漫情懷。如“綠草蒼蒼／白霧茫茫／青山依舊在／幾度夕陽紅／且拭今宵淚／留與明夜風(fēng)／風(fēng)而攜我夢／天涯繞無窮”《幾度夕陽紅》。 小蟲的作品，都表現(xiàn)出古詩詞中的一些情懷。如他寫給陳淑華的《情關(guān)》：“我本有心／我本有情／奈何沒有了天／愛恨在淚中間／才能擁有這個夢”，《紅樓夢》“昨夜紅樓入夢中／多少傷心往事上心頭／今晨醒來夢已空／徒留紅樓在夢中／紅摟，紅摟／為何濃濃的紅妝遮不住你的輕愁／紅摟，紅摟／你輕愁只因為人們將你遺漏”，給潘越云寫的《紅娘》“盼你來／盼到桃花謝又開／問天也不能明白／……／對望兩相愛／心似祝英臺／這應(yīng)是天的安排”。 大陸的歌詞創(chuàng)作人才多，畢竟是中華傳統(tǒng)文化的根基所在。除了陳小奇、馮曉泉，還有陳濤，他的詞作也是極具典雅風(fēng)韻，他寫過《霸王別姬》：“我站在／烈烈風(fēng)中／恨不能／擋住綿綿情痛／看蒼天／四方云動／劍在手／問天下誰是英雄／我心中／你最重／悲歡共／生死同／來世也當(dāng)稱雄／歸去斜陽正濃?！犊兹笘|南飛》：“孔雀東南飛，飛到天涯去不回……我愿有情人，共飲一江水，紅塵外，……”《精忠報國》（均為屠洪剛演唱），還有《紅花紅顏》：“一朵紅花在今夜，匆匆?guī)ё邭堦柸缪保〞鴦Χ鞒痄浿黝}曲），他的一首《雁銜泥》（眉佳唱）：“金陵的美人橫吹笛／引來了燕子銜春泥／燕子雙雙筑柳堤／柳蔭深處傳來淺聲笑語／江南的春雨潤如玉／從來不濕行人衣／……／唱繁華，頌太平，天遂人意／且聽絲竹悠揚(yáng)，管弦急，”精巧別致，其意境又讓人想到那句“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”，極富畫面感。寫過《苦樂年華》的張藜也有一首很有名的《未了情》。電視劇《夜深沉》的主題歌其中寫道“雖有靈犀一點通，卻落得勞燕紛飛各東西”恰好映襯了李商隱的那兩句“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”。有著戲曲創(chuàng)作的背景的閻肅老人也頗多諸如“小樓昨夜又東風(fēng)／故國回首月明中／……／天浩渺／水迷蒙／上下求索空繾綣／回望九州島島島曙色紅”電視劇《戊戌風(fēng)云》主題歌，那英唱之類的作品。 現(xiàn)代流行歌曲從唐詩宋詞中汲取了不少營養(yǎng)，講究韻律感與意境美，這是詩歌創(chuàng)作的基本要求?，F(xiàn)代歌詞的創(chuàng)作沿襲著古典詩詞的創(chuàng)作的路子起步發(fā)展，然而，唐詩宋詞與現(xiàn)代的流行歌曲畢竟還是不同時代的產(chǎn)物，表現(xiàn)出不同時代的語言和特征，并接受不同時代標(biāo)準(zhǔn)的審視與評判。比如說很多流行歌曲都提到電話，那是現(xiàn)代人交流的方式，這在唐宋時期就是聞所未聞的事情，更不用提“穿新衣啦，剪新發(fā)型啦，奔騰電腦，WINDOWS 流行歌曲則只要押韻就行，甚至有的都不需要押韻。唐詩宋詞的遣詞造句十分考究，歷史上曾有賈島的“推敲”佳話傳頌，而現(xiàn)代的流行歌曲的語言則重現(xiàn)代白話為基礎(chǔ)和主導(dǎo)，更為直白，也更加口語化。當(dāng)今的歌詞很多在語言上不太講究規(guī)范性，更多是服務(wù)于曲調(diào)，所以其中的錯誤很多。奇怪地現(xiàn)象是，最好的詞作與最濫的詞作都出現(xiàn)在香港。相比較而言，香港的詞作愛用詩詞文化，但多是濫用甚至曲解，這也是香港城市快餐文化的一個顯著特點。 作為一種寶貴的文化遺產(chǎn)，探視宋詞永遠(yuǎn)都會對現(xiàn)代包括今后的流行歌詞創(chuàng)作起著這樣或那樣的影響，現(xiàn)代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠(yuǎn)不會停止的。唐詩宋詞會是流行歌詞創(chuàng)作中一個不可舍棄的的主題，一種取用不盡的源泉，一個無法回避的誘惑，從遣詞造句，主題營造，已經(jīng)鋪陳方面，都為現(xiàn)代的創(chuàng)作者提供了很多好的思路。 |
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