五代時(shí)，人物畫的題材內(nèi)容日漸寬泛，宗教神話、歷史故事、文人生活等都成為描繪的主題。畫家多注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力的能力又有提高。在技法風(fēng)格上則向兩大方向發(fā)展：工筆設(shè)色的一路用筆更加細(xì)勁多變，賦色也變得鮮麗起來，色調(diào)比唐代有所豐富；水墨一路除了超變形發(fā)展以外，還出現(xiàn)了水墨大寫意的畫法。
　　山水畫在此時(shí)的變化是最大的，從選材到技法，都有了一個(gè)飛躍，山水被作為生息的環(huán)境加以描繪。"荊關(guān)董巨"四大家的出現(xiàn)，成為中國(guó)山水畫發(fā)展史的里程碑事件。荊浩和關(guān)仝代表的北方山水畫派，開創(chuàng)了大山大水的構(gòu)圖，善于描寫雄偉壯美的全景式山水；以董源、巨然為代表的江南山水畫派，則長(zhǎng)于表現(xiàn)平淡天真的江南景色，體現(xiàn)風(fēng)雨明晦的變化。作為中國(guó)山水畫重要技法之一的"皴法"在此時(shí)得到了很大發(fā)展，墨法逐漸豐富，筆墨成了畫家們的自覺追求，水墨及水墨淡著色的山水畫已發(fā)展成熟。
　　五代的花鳥畫也出現(xiàn)了兩大陣營(yíng)，以西蜀黃筌為代表的一派，被稱為"黃家富貴"，因?yàn)樗麄兌嗝枥L宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細(xì)，以輕色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，則多取材于水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少，相對(duì)黃筌一派的風(fēng)格，這一派被稱作"徐家野逸"，這種現(xiàn)象被稱為"徐黃異體"。

　　人物畫家
　　周文矩，句容（今屬江蘇）人。曾在南唐后主李煜時(shí)任畫院翰林待詔。工冕服、車器、人物、仕女，多以宮廷或文人生活為題，以"用意深遠(yuǎn)"著稱。其仕女畫師從周昉，作風(fēng)更加纖麗繁復(fù)，用筆多以"戰(zhàn)筆"為特點(diǎn)?，F(xiàn)藏故宮博物院的《重屏?xí)鍒D》是他的傳世作品之一，描繪南唐中主李璟與兄弟們?cè)谄溜L(fēng)前對(duì)弈的場(chǎng)面。因背景屏風(fēng)上又畫屏風(fēng)，所以稱為"重屏"，該圖無(wú)名款，宋元藏印均偽，但人物服飾及生活用品為五代遺制，至少可以反映周文矩畫法的面貌。藏于美國(guó)弗利爾博物館的《琉璃堂人物圖》卷為清人摹本，該畫描繪盛唐詩(shī)人王昌齡與其詩(shī)友李白、高適等人在江寧琉璃堂唱和的故事。宋徽宗誤題為韓滉《文苑圖》的傳本其實(shí)是該畫的一部分?！秾m中圖》一畫為南宋摹本，記載說為周文矩真跡臨本。
　　顧閎中，江南人，南唐中主畫院待詔。曾與周文矩奉后主之命潛入"多好聲色，專為夜飲"的大臣韓熙載府第，目識(shí)心記，繪畫以進(jìn)。這就是我們今天看到的，也是顧閎中唯一的傳世作品，藏于故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》長(zhǎng)卷。該畫真實(shí)地描繪了在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻劃了韓熙載的復(fù)雜心境。為古代人物畫杰作。但有人將此畫斷為宋人摹本，未得公認(rèn)。
　　貫休（832－912），俗姓姜，字德隱，婺州蘭溪（今屬浙江）人。生于唐末，入蜀后稱為禪月大師，善詩(shī)書畫，畫承閻立本風(fēng)格，后自成一家。其風(fēng)格奇古，造型夸張，富于裝飾趣味。傳世作品有藏于日本京都高臺(tái)寺的《十六羅漢像》，為宋摹本，繪釋迦的十弟子，有唐畫遺風(fēng)。明末著名畫家陳洪綬深受其風(fēng)影響。

　　花鳥畫家
　　徐熙，金陵（今江蘇南京）人。擅畫花木、禽魚、蔬果，作畫多取材于田野自然物象，畫法是"落墨為格，雜彩副之"，墨跡與顏色不相隱映，傳達(dá)了一種"野逸"之趣，歷來受到人們重視?？上湔孥E已無(wú)，上海博物館收藏的《雪竹圖》被認(rèn)為可以反映徐熙的風(fēng)格。
　　黃筌（903－965），字要叔，成都人。曾先后供職于王蜀與孟蜀宮廷。北宋初年與兒子黃居寶、黃居寀、黃居實(shí)及弟黃惟亮等轉(zhuǎn)入宋代畫院。曾師從刁光胤、滕昌祐、孫位等人，取各家之長(zhǎng)而自成一家，尤工花鳥。他的取材宮苑珍禽的題材、工整細(xì)麗的畫法，創(chuàng)造了一種充滿"富貴"之氣的效果，深得宮廷貴族的喜好。傳世作品有藏于故宮博物院的《寫生珍禽圖》卷，描繪飛禽昆蟲等20余種，刻劃精細(xì)逼真。因款書"付子居寶習(xí)"而被確定為他給兒子的習(xí)畫范本，也有人認(rèn)為款為后添。

顧閎中《韓熙載夜宴圖》 它是中國(guó)畫史上的名作，它以連環(huán)長(zhǎng)卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場(chǎng)景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程，根據(jù)事件先后次序可分為五個(gè)部分。第一部分描繪眾人靜聽琵琶的情景。此時(shí)夜宴方開始，案兒上酒果雜陳，眾賓或坐或立，男女相錯(cuò)，一女子端坐彈琵琶，眾人的目光大多集中在她身上。此時(shí)的韓熙載高冠長(zhǎng)髯坐于榻邊，垂手注目，如有所思。第二部分描摹宴間的舞蹈景象。小巧玲瓏的名妓王屋山正應(yīng)節(jié)起舞，而以鼓點(diǎn)宣示節(jié)奏的，便是立于羯鼓前挽起袖管、手抓鼓槌的韓熙載，此時(shí)他的興致已漸漸高漲起來。第三部分繪寫樂舞結(jié)束后韓熙載退入內(nèi)室休息的情形。一侍婢正以盆端水供他洗手、盥濯，余婢在旁圍侍。第四部分繪寫韓熙載聆賞蕭笛合奏的景況。韓熙載敞露胸膛，盤坐椅上，執(zhí)扇與侍婢說話，他面前有五女在拍板的應(yīng)和下蕭笛齊吹。第五部分圖寫韓熙載熱情留客的情狀。韓熙載手執(zhí)鼓槌，舉另一手示意，要眾賓留下，綺宴重開，將歡樂持續(xù)到天明。此作全卷構(gòu)思精密，五個(gè)畫面一氣貫注，以人物的疏密，景象的鬧靜等來調(diào)節(jié)節(jié)奏，使得事件進(jìn)程一目了然，發(fā)展?fàn)顩r曲折起伏。卷上并無(wú)多余的背景，卻巧妙地用屏風(fēng)和床榻切換時(shí)空，完成不同場(chǎng)景間的過渡，將時(shí)間和空間不著痕跡地揉合為一。畫中人物以韓熙載為表現(xiàn)中心，作者細(xì)致描畫了他從夜宴開始以后幾個(gè)不同階段的神情與活動(dòng)，精細(xì)地把握住了他情緒變化的脈絡(luò)。在全圖四十余個(gè)人物的刻畫上，作者力求以形傳神，通過人物的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)反映其內(nèi)心狀況，同時(shí)營(yíng)造多種群像組合形態(tài)，透出生動(dòng)和諧的形式美感。畫家還善用細(xì)節(jié)傳情達(dá)意，如以侍女的探頭聽琵琶暗示演奏技藝之高，以盤中水果點(diǎn)明節(jié)令，以案上燭火表示時(shí)間等等，都值得細(xì)心去體會(huì)。這幅長(zhǎng)卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動(dòng)，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨(dú)出。

荊浩《匡廬圖》 荊浩的代表作之一，描繪的是廬山的自然景色。此作畫境宏闊博大，氣勢(shì)雄偉峭拔，反映出以荊浩為代表的北方畫派的基本藝術(shù)特征。為了便于吸納萬(wàn)象，寫成“全景山水”，作者采用立軸構(gòu)圖，以縱向布局為主。由下往上看，作品層次井然，一層高過一層。畫面下端細(xì)繪出山麓景致，樹木、屋舍、河流、石徑、撐船的舟子、趕驢的行人，一一攝入筆端，準(zhǔn)確表現(xiàn)出來。再往上是山間峰巒、瀑布、亭屋、橋梁、林木，山光嵐氣，隱約浮動(dòng)，山峰越上越高。越高越形峭拔，在群巒眾嶺的映襯環(huán)擁下，最高峰挺然直出，上摩穹蒼。此圖集中體現(xiàn)了荊浩的筆法特點(diǎn)，勾、皴、染三法并舉，既突出了造型的結(jié)構(gòu)、形態(tài)的立體感和厚重感，又顯示了水墨技法的特殊韻致。在畫面的營(yíng)造上，作者將“高遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”二法結(jié)合起來，交替使用，峻峭聳立的巍巍峰巒與開闊平曠的山野幽谷自然出現(xiàn)在圖中，毫無(wú)抵牾不合之處；而古松巨石與層疊的峰巒相映相發(fā)，更是將全畫幽深縹緲的境界清楚準(zhǔn)確地烘染出來。

　　北方山水畫家
　　荊浩，字浩然，沁水（今屬山西）人，五代后梁畫家。于唐末隱居太行山洪谷，自號(hào)洪谷子。他的畫囊括了唐人`用筆用墨的經(jīng)驗(yàn)，開創(chuàng)了以描寫大山大水為特點(diǎn)的北方山水畫派。今藏臺(tái)北故宮博物院的《匡廬圖》相傳是他的作品，該作品雖未經(jīng)《宣和畫譜》著錄，但一直被認(rèn)為是可以代表荊浩畫風(fēng)的作品。此畫描寫廬山一帶景色，氣勢(shì)宏大，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，高遠(yuǎn)法與平遠(yuǎn)法并用，畫法則是先以線勾輪廓，再以短條子皴其質(zhì)感，復(fù)以水墨渲染。
　　關(guān)仝，一作同，長(zhǎng)安（今西安）人，活動(dòng)于后梁至北宋初。早年師法荊浩，晚年筆力過之，喜畫秋山寒林、村居野渡等題材。他的畫風(fēng)，筆簡(jiǎn)景少，但氣壯意長(zhǎng)，在北宋時(shí)與李成、范寬并?"三家山水"。傳世作品有《關(guān)山行旅圖》與《山溪待渡圖》，皆藏于臺(tái)北故宮博物院?！蛾P(guān)山行旅圖》軸寫高聳峰巒，深谷云林，寺廟隱于其間，近處小橋茅店，有旅客商賈往來，富有生活氣息。所畫樹木有枝無(wú)干，用筆簡(jiǎn)勁老辣。據(jù)記載，關(guān)仝不擅人物，畫中人物多求同時(shí)畫家胡翼動(dòng)筆。《山溪待渡圖》亦繪堂堂大山之景，極具時(shí)代特點(diǎn)，突出了山川雄壯之氣，亦北宋以前畫風(fēng)。

江南山水畫家
　　趙幹，江寧（今南京）人，南唐后主李煜時(shí)的畫院學(xué)生。擅畫山水、林木、樓觀等?，F(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院的《江行初雪圖》是他流傳的唯一作品，也是南唐時(shí)代江南山水畫家流傳的最為可信的作品。該畫描寫江南漁村小雪中漁民的艱苦生活，用細(xì)筆繪樹木、蘆葦及樹石等，小雪則以粉彈法為之。
　　董源（？－962），字叔達(dá)，鍾陵（今江西進(jìn)賢西北）人，南唐中主時(shí)曾任北苑副使，世稱"董北苑"。他的山水多畫江南景色，草木豐茂，秀潤(rùn)多姿，被人們形容為"平淡天真"。其用筆細(xì)長(zhǎng)圓潤(rùn)，稱"披麻皴"，有時(shí)也用點(diǎn)描繪郁茂的叢樹苔草。宋代沈括說董源的畫"用筆甚草草，近視幾不類物象，遠(yuǎn)視則景物粲然"?，F(xiàn)存的可以認(rèn)定為董源真跡的有三類。藏于臺(tái)北故宮博物院的《龍宿郊民圖》所繪山崗圓深，草豐木茂，雜樹掩映，山麓則有人家張燈于樹，似乎有節(jié)日之氣。此畫人物近于工筆重著色法，山水為小青綠，用披麻皴，山頂作礬頭，已自成一家面貌。分別藏于上海博物館的《夏山圖》和遼寧博物館的《夏景山口待渡圖》以及藏于故宮博物院的《瀟湘圖》則屬另一類，水墨淡色，形體如一，都是描寫江南多泥被草的山巒丘陵，風(fēng)雨明晦中的平遠(yuǎn)景色，用短條子和墨點(diǎn)的組合描繪景物，這是董源確立的一種新的風(fēng)范。還有一類為藏于美國(guó)王季遷處的《溪岸圖》，今已售于美國(guó)大都會(huì)博物館，"后苑副使臣董源畫"款，畫高山峻嶺景象，不突出用筆，重用墨，有推測(cè)為董源早期作品者。但此畫真?zhèn)螤?zhēng)議極大，曾于1999年末在美國(guó)大都會(huì)博物館引發(fā)一場(chǎng)大討論，有專家說其為張大千偽作之畫，雙方各執(zhí)一詞，但國(guó)內(nèi)專家多傾向于真跡一說。
　　巨然，江寧（今南京）人，在江寧開元寺為僧，北宋時(shí)仍在活動(dòng)。工山水，師承董源，筆墨清潤(rùn)，多畫煙嵐氣象，擅用長(zhǎng)披麻皴，以破筆焦墨點(diǎn)苔，較之董源更為雄秀奇逸。傳世真跡有《秋山問道圖》（臺(tái)北故宮博物院藏）、《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》（上海博物館藏）、《山居圖》（日本齋藤氏藏）與《溪山圖》（藏處不詳）等。另外，歷來被斷為巨然真跡的《層巖叢樹圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》（均藏臺(tái)北故宮博物院）與《溪山蘭若圖》（藏美國(guó)克利夫蘭美術(shù)博物館）屬另一種面目，山上布滿被稱“礬頭”的小卵石，樹木草苔等均不如前四圖，有專家推測(cè)為其早年所作。