音樂是整整一個世界，但這是一個特殊的世界，這個世界每天以特殊的方式與我們的生活交融在一起，商店、市場、劇場、影院、音樂廳、歌舞廳、廣播、電視、校園、會場、家庭……音樂通過這無數(shù)的場合，不同的表現(xiàn)方式，為生活著上絢麗多姿的色彩,我們無法想象沒有音樂的現(xiàn)代生活，音樂已經(jīng)和正在滲透在人們一天生活中的各個階段（例……），我們不能沒有音樂，我們需要音樂，我們要走近音樂，更要走進(jìn)音樂。

    一、進(jìn)入音樂途徑

    閉上眼睛，我們獲得的是一個純粹的聽覺世界：窗外汽車的喇叭聲，人聲，鳥鳴聲……什么樣的場景，我們就能聽到什么樣的聲音。然而，最打動我們的，恐怕是音樂了。世界上的音樂可以有千百種定義，但它首先作為聲音的藝術(shù)，它離不開聲音，離不開聽覺。有的人說：“我不懂音樂”，這是一種誤解，音樂是情感的藝術(shù)，除了失聰，有誰缺乏從語言音調(diào)中分辨情感的能力呢？這正是音樂最根本的基礎(chǔ)。有人說：“我不識樂譜，所以我無法學(xué)習(xí)音樂”，這也是一種誤解，音樂當(dāng)然是一種可以使用樂譜的語言，但它首先屬于聽覺藝術(shù)而不是視覺藝術(shù)。因此我們要靠聽覺去踏入那音樂之門。

    為了學(xué)會欣賞音樂，我們有必要了解一些欣賞的規(guī)律，以減少盲目性。

          作曲家               演奏者              聽 眾

生活源泉— （創(chuàng)作）— 樂譜符號 —演唱者— 音響信息—（欣賞）— 功能效果

                           （演出）

      完成一次音樂欣賞活動，至少要具備作曲家、表演家和聽眾這三個基本環(huán)節(jié)。他們分別處在不同的位置，分別完成一度、二度和三度創(chuàng)作。人們欣賞音樂大致可分為三個層次或階段，既直感的欣賞、情感的欣賞和理智的欣賞。三者依次遞進(jìn)、相互交叉又重疊，后者包涵前者，較高一級是較低一級的延伸發(fā)展。

    1. 直感欣賞階段，也有人稱為美感欣賞階段或官能欣賞階段。一個人開始接觸音樂的時候，一般都要經(jīng)過這個階段。處于這個時期的欣賞者最好先聽一些通俗易懂的小型（有標(biāo)題）音樂作品，或者聽一些旋律性比較強、比較優(yōu)美的作品（最好從聲樂作品入手）。這時欣賞的關(guān)鍵是要多聽，多接觸。在聽音樂的時候，你可以不做任何方式的思考，也不必去注意自己是否有正確的感受，聽多了，某些感受自然會產(chǎn)生出來。這種產(chǎn)生出來的感覺也不需要你選擇語言把它表達(dá)出來。而只要你自己保持這種感覺，即使直感，覺得這個音樂好聽、或是是帶有一種無意識的被吸引的感覺。（比如：當(dāng)你高興的時候不知不覺去選擇一曲歡快優(yōu)美的樂曲（歌曲）；下班回家后或是正在佐餐之時聽一聽抒情動聽的音樂）因此，也可以說直感階段，是培養(yǎng)一個人音樂興趣的入門時期。

    2.情感欣賞階段，也有人稱為表達(dá)階段。嚴(yán)格地講，音樂欣賞是從這一階段開始的。這時候，人們聽音樂，作品的意境、形象和感情等方面往往會使你受到一些感染，能夠進(jìn)入情感體驗階段和境界，并引起一些聯(lián)想或想象。如果說，在直感階段還未能引起你的想象，僅僅是直感到音樂的外在魅力而已，那么情感階段引起的某些聯(lián)想則正是這一階段的特點所在。至于想象了些什么？聯(lián)想和想象的是否準(zhǔn)確，此時，你就不一定需要鑒別和追究，音樂作品所表達(dá)的形象、情感其本身也是一種空筐結(jié)構(gòu)，放在空筐里的聯(lián)想內(nèi)容也不可能離題千里。例如：送葬的哀樂里你是跳不出狐步舞的。但是這種放在空筐中的聯(lián)想，常常與你自己的生活經(jīng)歷、直接或間接的知識、以及你在聽音樂時的精神狀態(tài)、時間地點等都有著密切的聯(lián)系。你也許會問，我這聯(lián)想和想象符合作曲家原本創(chuàng)作的意圖嗎？這種追究，其本身沒有多大意義，因為，這正是音樂本身具有的作品意義的相對不確定性所決定的（音樂的自由性），這也就是音樂的魅力和妙處所在。作曲家的原意和構(gòu)思，作為聽眾你不可能絲毫不差按照作曲家的原意去想象和吻合，而你的依據(jù)只能是以你的自身思維體會去想象。例如王之煥“欲窮千里目，更上一層樓”的詩意，如果你在旅途之中，游歷于名山大川，再登一峰，心曠神怡，腳下風(fēng)光盡收眼底，你此時對這句古詩的理解就會更加貼切和深刻。而這種詮釋又難以用言語來表達(dá)的，因為，語言的盡頭是音樂。

    3.理智欣賞階段，也叫純音樂階段。進(jìn)入這個階段，聽音樂時就要有進(jìn)一步的理解，音樂除了令人愉快的音響所表達(dá)的情感之外，我們還必須對音樂的本體有理性的思考。因此，我們需要對作品、作者以及作品產(chǎn)生的時間、時代背景和音樂語言（音樂基本要素）的表現(xiàn)手段等有所了解和理解。只有這樣才有可能向高一層次的欣賞去發(fā)展。為了追隨作品本身的內(nèi)容，我們還須（必須）懂一點音樂的曲式知識、體裁（題材）知識、演奏樂器的知識等。這樣，當(dāng)你聽這些音樂的時候，特別是非標(biāo)題音樂，就可以在音樂作品原有的感情框架內(nèi)，用自己具有的音樂知識，進(jìn)一步去感受和理解。在聽一些標(biāo)題音樂時，我們還可以根據(jù)音樂的標(biāo)題所提示的內(nèi)涵與情節(jié)去進(jìn)一步想象。這種理智的欣賞階段，最終也是為了進(jìn)一步喚起你的豐富的聯(lián)想與想象，即更深層的聯(lián)想和更廣闊的想象。把感覺和理解統(tǒng)一起來，才能深入音樂的內(nèi)核，從審美的高層次真正享受到音樂藝術(shù)的樂趣。這種境界是難以用語言來描述的，這正是音樂藝術(shù)真諦所在，也是每一位具有相當(dāng)文化素養(yǎng)的人都應(yīng)該具備的欣賞層次。事實證明，每一個具有健全聽覺器官的人從生下來就不可避免地在社會的音樂生活環(huán)境中熏陶成長，有意無意地主動或被動地接受不同程度的音樂“教育”，或多或少地具有一定的音樂能力（例如：唱唱歌，跳跳舞）。在此基礎(chǔ)上如不培養(yǎng)自己學(xué)會欣賞一些高雅、深刻的音樂作品的能力，只停留在感官的刺激階段，只能欣賞那些“動靜越大，音樂越少”，的簡單音樂作品，那么你難以成為具有綜合文化素質(zhì)的公民。

    二、理解音樂的方法

    1.了解作者（作品）時代背景。

    一首音樂作品，總是表現(xiàn)了作曲家對現(xiàn)實生活的感受。因此，要比較深刻地領(lǐng)會作品的思想內(nèi)容，就必須了解作品產(chǎn)生的時代背景和時代特點。如貝多芬的《命運交響曲》等英雄性格的作品反映了人民群眾反抗專制暴政的斗爭。華彥鈞的一曲《二泉映月》不僅將人們引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶見其人——一個剛直的盲藝人在向人們傾述他坎坷的一生。

    2．熟悉音樂表現(xiàn)手段

    作曲家創(chuàng)作樂曲（歌曲），也象文學(xué)家寫小說、詩歌，畫家作畫一樣，自有一套表情達(dá)意的方法，那就是音樂語言，音樂語言包括很多要素，其中最主要有四種，即節(jié)奏、旋律、和聲和音色。在普通欣賞者看來，這些要素的價值是有限的，因為他們很少有意識地傾聽（區(qū)別）其中某一種，他們所聽到（關(guān)心）的是這些要素的綜合（復(fù)合）效果。然而如果不在一定程度上對錯綜的節(jié)奏、旋律、和聲和音色，以及構(gòu)成音樂語言的另一些因素加以認(rèn)真剖析研究，要想對音樂內(nèi)容得出一個比較完整的概念，幾乎是不可能的。只有極為深入地掌握這門藝術(shù)的規(guī)律（技巧）才可能全面理解音樂作品。

   （1）節(jié)奏   是指音長相同或不同的音，在拍子的基礎(chǔ)上形成的長短相互關(guān)系。節(jié)奏是音樂的骨骼，有的音樂作品沒有音高只有節(jié)奏，可見應(yīng)是音樂語言的最主要因素。（舉例“鴨子拌嘴”）

   （2）旋律   又叫曲調(diào)，是按照一定的高低、長短和強弱關(guān)系而組成的音樂線條，它是塑造音樂形象最主要的手段。旋律是音樂的靈魂。欣賞者應(yīng)把旋律作為連續(xù)不斷地引導(dǎo)作品自始至終的繩索而牢牢抓住。而在一部交響音樂中最關(guān)鍵的又是主要旋律，即人們稱之為主題的旋律。（舉例“梁?！保┲黝}是旋律進(jìn)行時的基礎(chǔ)，它有時出現(xiàn)，有時以次為基礎(chǔ)展開，有時消失，但它還會再現(xiàn)的。當(dāng)然，旋律出現(xiàn)時大多是由另一些素材，如和聲織體等伴隨著，欣賞者要善于在頭腦中把旋律從環(huán)繞它的一切素材中分離出來，必須能夠聽到旋律。（舉例“              ”）

   （3）和聲   是兩個以上的音按一定的規(guī)律同時結(jié)合（疊置），成為和弦。和弦的協(xié)和與不協(xié)和，穩(wěn)定與不穩(wěn)定，以及不穩(wěn)定，不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲功能體系。和聲的功能作用直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的疏密和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別，從而使和聲具有渲染色彩的作用。（舉例“回聲”、“送別”）

   （4）音色   音樂中的音色正如繪畫中的顏色，音色是一種極為吸引人的要素。音樂本身就具有音色特征（不同的人聲、不同的音區(qū)、某組樂器、某件樂器）。（舉例“             ”）欣賞者不僅要努力提高對不同樂器和他們的不同音色特征的判斷能力，還要捕捉作曲家在使用樂器和樂器組合時的表現(xiàn)目的。音色可分單純音色和復(fù)合（混合）音色，每件樂器獨奏即為單純音色，而某幾件樂器同時結(jié)合產(chǎn)生的音響即為復(fù)合音色。（舉例“       ”）            

以上是音樂語言四種最基本最主要的要素，除此之外還有：

    節(jié)拍    是強拍和弱拍的均勻的交替進(jìn)行。正常的節(jié)奏是依附于一定的節(jié)拍而進(jìn)行的。

    速度    樂曲（歌曲）演奏（演唱）的快慢程度。為使音樂準(zhǔn)確地表達(dá)出所要表現(xiàn)的思想感情，作曲家對作品標(biāo)明演奏（演唱）的速度要求。（舉例匈牙利五號圓舞曲“             ”）

    力度    是強弱的程度，音的強弱變化對音樂形象的塑造起著很重要的作用。（舉例“ 牧歌   ”）

    音區(qū)    是音的高低范圍，不同音區(qū)的音在表達(dá)思想感情時各有不同的功能和特點。（舉例“野蜂飛舞   ”）

復(fù)調(diào)    是兩個或幾個旋律的同時結(jié)合。不同旋律的同時結(jié)合叫對比復(fù)調(diào)，同一旋律間隔一定時間先后出現(xiàn)成為模仿式復(fù)調(diào)。運用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，增加音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前后呼應(yīng)、此起彼伏的效果。（舉例“  大地飛歌 ”）

（調(diào)式、調(diào)性、曲式、體裁略）

   三、欣賞音樂的條件

   1.器材(硬件)

   2.資料（軟件、文字）

   3.自身文化、藝術(shù)素養(yǎng)