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傅抱石作品辨?zhèn)微伲ㄉ剿L(fēng)格） 一 傅抱石（1904——1965），原名長生，1917年改名瑞麟，1925年自號抱石齋主人，后改名抱石。生于江西南昌市，祖籍江西新余縣。父母是修傘的手藝人，他從小聰穎好學(xué)，在左鄰右舍的幫助下，免費進一家私塾，開始學(xué)“四書五經(jīng)”。見到鄰居圖章攤刻字很有興趣，老板見他聰明就教他刻圖章、查《康熙字典》。西鄰有一家裱字店，他常去看，左師傅見他認(rèn)真，給他講古畫知識，并教他臨摹一些名畫。圖章老師找來趙之謙《二金蝶堂印譜》讓抱石模刻，幾能亂真，從此即刻印，又學(xué)畫，鄰居們認(rèn)為把他送到景德鎮(zhèn)瓷店當(dāng)學(xué)徒對他有發(fā)展，可惜事與愿違。13歲才開始小學(xué)讀書，在張校長的幫助下，完成了江西第一師范學(xué)校的學(xué)業(yè)。這時期為了溫飽，仿制趙之謙印賺了不少生活費。在學(xué)習(xí)期間，努力學(xué)習(xí)、閱讀、抄錄《歷代名畫記》、《苦瓜和尚語錄》。并撰寫了他第一本著作《國畫源流述概》，此時他年僅21歲。 1926年師范學(xué)校畢業(yè)后留校任教，又著《摹印學(xué)》，1930年出版了《中國繪畫變遷史綱》，得到好評。1933年在徐悲鴻的幫助下，獲得公費留學(xué)日本。在東京日本帝國美術(shù)學(xué)校研究部，主攻東方美術(shù)史，兼學(xué)雕塑，并繼續(xù)學(xué)習(xí)研究篆刻和繪畫。1934年在日本東京舉辦了書畫篆刻展。在兩年的學(xué)習(xí)中先后翻譯和發(fā)表了《王摩詰》、《唐宗之繪畫》、《苦瓜和尚年表》、《中華民族美術(shù)之展望與建設(shè)》。又與當(dāng)時正在流亡日本的著名學(xué)者郭沫若相識。 1935年為母親奔喪，匆匆趕回。因國內(nèi)時局變化不能返回完成學(xué)業(yè)。徐悲鴻即聘他到南京大學(xué)美術(shù)教育科任美術(shù)史講師。1937年，日冠進攻上海，南京危在旦夕，傅抱石亡命安徽宣城，趁戰(zhàn)亂之機歷游梅清、石濤所感悟過的山水，領(lǐng)教繪畫真諦。為避免戰(zhàn)禍，攜家?guī)Э诨匦掠喙世铩?/span>1939年，被逼背井離鄉(xiāng)，趕往重慶，投身抗戰(zhàn)。 先在郭沫若領(lǐng)導(dǎo)下的三廳做秘書工作，很多抗日宣傳材料出自他手。同時，仍堅持中國美術(shù)史研究，出版了《中國明末民族藝人傳》等著作，發(fā)表了多篇文章，國畫創(chuàng)作繼續(xù)進行，因住重慶西郊金剛坡下，自署“金剛坡下山齋”。這一時期他的著作影響最大的是《晉顧愷之畫云臺山記之研究》和繪畫《云臺山圖卷》。1940年，中央大學(xué)遷至重慶沙坪壩，他回到中央大學(xué)任教。1942年他的“壬午個展”在重慶開展，其中有徐悲鴻題塘的《大滌草堂》，郭沫若題詩的《屈原》、《陶淵明像》等名作。翌年又在重慶和成都舉辦了個展，從此畫名大燥。 1946年，中央大學(xué)回遷南京，傅抱石也隨之回到南京，同年與徐悲鴻、陳之佛、呂斯百、秦宣夫在南京舉行聯(lián)展。1949年前在上海舉辦“傅抱石畫展”，在南昌舉辦畫展，出版《石濤上人年譜》，發(fā)表《明清之際的中國畫》、《中國繪畫之精神》等著作。 新中國成立后，傅抱石參加了全國第一、二屆美展，出版了《中國的人物畫和山水畫》、《中國的繪畫》等多部著作，創(chuàng)作筆耕不輟，最為著名的是他與關(guān)山月合作、毛澤東主席題名的《江山如此多嬌》巨幅國畫，掛在人民大會堂。1957年，率中國美術(shù)家代表團訪問羅馬尼亞、捷克，寫生并創(chuàng)作出版畫集。1960年江蘇畫院正式成立，傅抱石任院長。中國美術(shù)家協(xié)會江蘇分會成立，當(dāng)選主席，還當(dāng)選取中國美協(xié)副主席。出版《中國古代山水畫史的研究》。 畫院成立后，組織江蘇畫家進行了二萬三千里游歷，足跡遍布大陸的名山大川?；貙幒?，舉辦了“山河新貌”畫展，并出版畫集。1961年到東北寫生創(chuàng)作，在北京和南京舉辦畫展。他不斷地寫生創(chuàng)作、展覽、研究。名氣如日中天，被郭沫若譽為“南北有石”（北有齊白石，南有傅抱石）。其中國美術(shù)史地位可見一斑。傅抱石一生勤奮好學(xué)，發(fā)表論著文章200萬字，創(chuàng)作書畫作品幾千幅，為我們留下了寶貴財富。秀木風(fēng)摧，英年早逝。1960到1965年逝世前的幾年里，從所留下來的作品看，他還是比較快樂的。 二 隨著市場經(jīng)濟的建立，藝術(shù)市場不斷升溫，喜愛傅抱石作品的人越來越多，他的畫價一路飚升，據(jù)統(tǒng)計，1984年香港蘇富比拍賣公司拍賣的一幅抱石《唐人詩意圖》，以160萬港元成交。1996年北京榮寶齋拍賣的《貴妃覓君王圖》以177萬元人民幣成交。更有幸的是中國嘉德拍賣他的代表作《麗人行》，以1078萬元人民幣成交?，F(xiàn)在已遠(yuǎn)不止這一價位了，在中國畫拍賣排名中，沒有低于前三位的。 由于利益的驅(qū)使，80年代后期就出現(xiàn)了做偽的抱石，當(dāng)下就更是偽品充斥市場。偽品主要對象是抱石40年代以后的作品。為使我們正確的辨?zhèn)?，作者根?jù)自己多年來對他的研究，將從以下兩個方面剖析。 第一，作品風(fēng)格的形成。 作品風(fēng)格是畫家用繪畫語言形式表現(xiàn)出來的，有一定獨特個性的繪畫形式。往往隨著不同時期，產(chǎn)生不同的作品風(fēng)格，它是受環(huán)境、作者的藝術(shù)修養(yǎng)、現(xiàn)實生活等方面影響。把握了作者不同的時期藝術(shù)風(fēng)格，鑒定就將到達一半功夫。傅抱石的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格可分為早中晚三個時期。 早期：入蜀以前，20—35歲，是傅抱石研究、摹古、識古階段。這一時期，他主要精力是學(xué)習(xí)篆刻，研究畫史，繪畫處于次要地位，他對山水、人物、花鳥等全面學(xué)習(xí)。習(xí)畫以石濤、“四王”為多，當(dāng)看到石濤題畫所云：“古人未立法之前，不知古人何法？古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年來，遂使今之人，不能出一頭地也。師古人之跡而不師古人之心，宜其不能出一頭地也，冤哉！”“此道見地透脫，直須放筆直掃，千巖萬壑，縱目一覽，望若驚電奔云。”從看到石濤畫語錄，就跟定石濤為生，所以在編《石濤上人年譜》中言：“余于石濤上人妙諦，可謂癖嗜甚深，無能自己。”抱石學(xué)石濤并不學(xué)他的繪畫技法，而是領(lǐng)會他的繪畫精神，師其心而不師跡。他敢破除古法，敢于自立新法，敢于放筆直掃，全賴于石濤的創(chuàng)造精神。我們從《松崖對飲》（1925年作）看，有自題：“程邃號江東布衣，畫宗北苑，以枯渴之筆成山水，余喜其雄樸而擬之，抱石?！北瘜W(xué)程畫很多，他師其心而已。二人的筆法相去甚遠(yuǎn)。 他在日本留學(xué)期間，注意吸收日本畫法，以橫山大觀、竹內(nèi)棲鳳、小杉放庵三人作品為主，他們的畫風(fēng)是以傳統(tǒng)為主，開發(fā)了新風(fēng)格，大片的墨色，飛動的線條。大片墨色中變化豐富，生機勃勃。這種大片的橫縱刷抹就是后來傅畫的一種特征之一。在日本所作的畫，至今仍保存在武藏野美大學(xué)。 中期：入蜀八年是傅抱石畫大變化的時代，也是他繪畫風(fēng)格確立的時代。他的畫風(fēng)的形成，主要來源于蜀地雄奇蒼秀的山水對他的熏染。他說：“畫山水的在四川若沒有感動，實在辜負(fù)了四川的山水?！北狈缴剿蹓讶毙忝溃仙剿沱惾毙燮?。四川山水有“天下峨眉秀”，“青城天下幽”，一個“幽”字了得。深邃厚重，難以作摸。群山大壑，深谷澗溪，他能洗滌你胸中的庸思俗慮。美麗的山水能改變?nèi)松?xí)慣和精神狀態(tài)，如果長期至于這樣的環(huán)境，也許會麻木，但畫家初見蜀地，定會被那驚人之美的環(huán)境所感動，找到天下最好的粉本，心中不會激蕩嗎？筆端不會跳躍？正如抱石說：“以金剛坡為中心周圍數(shù)十里我常跑的地方，確是好景說不盡。一草一木，一丘一壑，隨處都是畫人的粉本。煙籠霧鎖，蒼茫雄奇，這境界是沉湎于東南的人胸中所沒有、所不敢有的。這次我的山水的制作中，大半是先有了某一特別不能忘的自然境界后演成一幅畫。許多朋友批評說，拙作的面目，幾乎沒有兩張以上布置相同的作品，實際這就是造化給我的恩賜。并且，附帶的使我為適應(yīng)畫的某種需要而不得不修改變更一貫的習(xí)慣和技法?！薄拔页嘶偷桨叵中Ｈド险n，從大竹屹過了嘉陵江，沿著江邊迤邐起伏的小崗巒前進，距柏溪不遠(yuǎn)了，忽見巍然塊石，蹲立江濱，向前望去，薄霧冥茫，遠(yuǎn)山隱入屏障，我想‘若把這塊石作中心，畫一人坐向遠(yuǎn)山眺視，下半作水景，不就是苦瓜詩意嗎？’高興！高興！回家后，即如法炮制，下午四時許便題印完了?！彼@兩段自述說明了很多問題。蜀地風(fēng)光給畫家創(chuàng)作欲望，是奇特的粉本。師造化可以改變他的習(xí)慣和技法。環(huán)境是重要的，它還起著潛移默化的精神修為，如果沒有文化素養(yǎng)和繪畫基礎(chǔ)，他就不會理解山水之美。傅抱石師古人、師造化，又有日本新畫風(fēng)的啟示，加上蜀地山水的陶冶，素質(zhì)修養(yǎng)已達到火候，他的畫風(fēng)就瓜熟蒂落了。 這一時期較早的代表作《畫云臺山圖》，與他早期的山水有翻天覆地的變化。是蜀中常見之景物，并非凸顯個人畫風(fēng)。 1943年作的《石公種松圖》（圖1）117×28.3厘米，已出現(xiàn)亂柴皴，是向“抱石皴”過渡的時候。直至1945年所作《瀟瀟暮雨》（圖2）103×57厘米，完成了風(fēng)格質(zhì)的蛻變，形成了抱石山水畫風(fēng)格。他畫這類畫，先把紙貼在墻上，或平放桌上，凝神靜思，抓起大筆，猛刷急掃，把風(fēng)雨氣勢畫出來，接著用墨東勾西皴，左右盤旋，山勢一氣呵成。停下來，細(xì)致觀察，再筆墨增補，使之具體，再以色墨渲染層次，稍干再畫細(xì)部，最后再次認(rèn)真收拾。大筆揮刷是十分關(guān)鍵，決定畫幅的成敗；然后小心收拾，畫龍點睛。因此，橫刷豎掃、猛烈激蕩是常用的一種畫法。 圖3 傅抱石 《西陵峽》 107×74厘米 1960年作
圖4 傅抱石 《待細(xì)把江山圖畫》 112×100厘米 1961年作 第二，用筆、用墨、用色、構(gòu)圖特征。 中國畫的風(fēng)格區(qū)別很大程度上在于用筆，傅抱石的山水畫有他獨特的風(fēng)格，主要在于他的用筆，他的用筆前無古人，后可引來者之追，它既不是中鋒，又不是側(cè)鋒，而是用散鋒，筆毫散亂，隨意鋪成，重皴提按，猛刷橫掃，待整體大勢畫出后，接著時而以散筆逆鋒迅速勾斫，長線短線，參差不齊，左右斜劈，凌厲爽勁寫出山勢峻險嵯峨。抱石寫山、寫嶺，講求的是氣勢，放棄傳統(tǒng)筆法，既不勾，又不勒，而是用“刷”。尤如米芾書法“刷”字，講迅急激情，既有提按頓挫的自我控制，又有偶爾得之的意外效果；既有法，又無法，皴法既不是傳統(tǒng)的斧劈皴，也不是傳統(tǒng)的卷云皴；既不是披麻皴，又不是摺帶皴。美其名曰：“抱石皴”。 抱石善于用墨，特別是大寫意，潑墨、點墨的運用最能烘托氣勢，他從傳統(tǒng)中吸收養(yǎng)料，又溶匯了日本新畫風(fēng)的技法。大片的潑墨、潑彩，以墨破彩，墨彩相溶，墨不礙彩，彩不礙墨，相互襯托。抱石畫樹葉，以古人點苔之法，用筆酥墨酥彩，先點出樹的大概輪廓，再畫樹桿樹技。他對濃淡表現(xiàn)主體效果把握非常準(zhǔn)，用濃墨破淡墨增加厚重感。 用色和構(gòu)圖，從抱石的創(chuàng)作來看他喜用赭石，在大部分作品中都喜歡用淡赭石加點淡墨打底，使畫面有一種厚重感。他常用赭石參淡墨或參藤黃染出前后主體效果來。60年代后對青綠有所研究和喜愛，晚期作品常見青綠色彩畫面。在構(gòu)圖上他不拘泥，主要考慮畫面的需要，強調(diào)整體氣勢，注意虛實結(jié)合，動靜結(jié)合。強調(diào)主峰，畫好副峰，構(gòu)圖變幻莫測，如全景式、分段式、邊角式，一水兩山式等都是他筆下的形式。他從蜀中山水中領(lǐng)略到造化的魅力，真山真水什么樣式都存在，故構(gòu)圖只是為他的主題服務(wù)。 |
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