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西方繪畫大師 -25 提香·韋切利奧 Tiziano Vecellio 1485-1576年 文藝復興盛期 提香·韋切利奧 (Tiziano Vecellio, 公元1477-公元1576）意大利文藝復興盛期威尼斯畫派的杰出代表性畫家。提香·韋切利奧出生在意大利威尼斯北部風景秀麗的卡多萊，12歲時父親帶他游歷威尼斯，后來提香再次來到威尼斯便進了喬凡尼·貝利尼的工作室學畫，從此幾乎一生都沒有離開過威尼斯。提香在喬凡尼畫室與比他大一歲的喬爾喬內（Giogione 1477-1510）共同作畫，喬爾喬內享樂主義的人生觀，開放的思想行為，熟練的繪畫技巧以及對色彩超乎常人的敏感和表現(xiàn)力，令提香崇拜得五體投地。喬爾喬內竟成了他心目中的上帝。提香崇拜喬爾喬內，模仿他的繪畫風格，以至人們幾乎辨別不出兩人作品的作者。喬爾喬內精細的蔭涼風景圖、豐富的色差和消散技術對提香產生了很大影響。提香發(fā)展很快，創(chuàng)造了一連串宗教油畫，有著讓人難以忘懷的莊重，同時奢華而色彩鮮艷。不久,他們開始獨立接受訂畫，喬爾喬內接受來的訂件，大都交給提香去完成，后來喬爾喬內越來越發(fā)現(xiàn)在色彩創(chuàng)造和藝術技巧方面，提香有超過自己的可能，這使他們之間的關系開始冷淡和緊張。從此喬爾喬內更加抑郁寡言，他把這種內心的不安發(fā)泄到更加放肆的尋歡作樂中去，使他在 33歲風華正茂時，耗盡了精力，在一次鼠疫傳染流行時辭別了喧鬧的人世。
喬爾喬內的早逝，使提香開始了獨立的藝術發(fā)展。這種藝術風格體現(xiàn)了威尼斯藝 術的成熟。隨后提香發(fā)揮出一種不斷增長的憂傷，在其晚年，這種憂傷在戲劇強度中得到了釋放，通過極端大膽的、以幾乎是印象派的溶解方式表現(xiàn)的描抹自由而得 到了加強?；\罩其作品的慣用的金色光線氛圍為其構圖賦予了一種特殊的豪華，這在神話作品中是通過裸體人像的燦爛的性感——提香是這類人像第一等的詮釋者 ——和熱烈而富有生機的氣氛來實現(xiàn)的，傳達出一種生存的快樂的歡快感。在肖像畫中，提香完成了若干有著驚人的宏偉壯麗的作品，在這些作品中，給予此類社會 角色的重要性——從服裝、徽章或財富中可以看出——沒有掩蓋對各個派別或及派別中人物的心理學深度的精確分析。 1576年的威尼斯大瘟疫，人們在北部海岸提香的別墅中找到了他，和死亡捉迷藏的游戲結束了，他在99歲時終于向死神屈服了。 作品欣賞： 《圣母升天圖》  身著紅衣的圣母沐浴在琉璃黃色的光影中，好像被風及圍成環(huán)狀的天使們推擁上升，高處是展開雙臂迎接她的上帝，他的兩邊也有天使；而在微冷藍色的條狀云層下，使徒們激動地張開胳膊，神情顯得既高興又驚喜。整幅畫的視點很低，藉著透視法的運用，把畫面各部分的情境聯(lián)系起來，效果張力強大，感人至深。 也因此在當時，此畫令威尼斯畫壇耳目一新，其革命性的意義在于，提香將這個神奇的事件統(tǒng)一于同一時空中，用戲劇性的手法表現(xiàn)出來，其次以棕色、赭石色和鮮紅色這幾種暖色調所組成的色塊，也使畫面統(tǒng)一協(xié)調，讓畫中有著米開朗基羅的雄渾，和震人心魄的涵義，也有著拉斐爾的歡愉和美麗，更有著大自然的真實色彩。 畫中凌空而起的圣母以及地上目睹奇跡感到無比驚異的圣徒的形象，在表現(xiàn)強烈的運動、力量和雄偉的體魄方面，不僅可以和米開朗琪羅媲美，而且為威尼斯畫派開拓了全新的領域，因此此畫早在16世紀就被譽為“近代第一杰作”。 《花神》  提香和喬爾喬奈本來都是喬凡尼·貝利尼的學生，后來提香非常崇拜喬爾喬奈的色彩。由于提香悉心摹仿，他倆在構思和色彩上有許多相似之處。事實上，喬爾喬奈有好些未完成的畫由提香來完成。但總的來說，提香的藝術造詣要比喬爾喬奈高得多，這在于他對生活的熱情，對事物的強烈感情。提香的生活面廣泛，也敏于思考，他能發(fā)現(xiàn)客觀自然的美，并能緊扣時代的脈搏。 這一幅《花神》是提香在1515—1520年間的杰作，也即說，它與《天上的愛與人間的愛》一樣，是色彩處于最和諧的歷史時期完成的。這畫實際上是一幅肖像。畫家對于女性的內心富有洞察力，這個花神既非豆蔻少女，也并不象征春天。作為豐腴的婦女形象，如果說是神，她只是盛夏的化身。弗羅拉(即“花神”)是意大利遠古時所崇拜的司花女神，她不屬于希臘神話，但作為青春的象征，早在古羅馬時就被薩賓人作為農業(yè)神來崇拜了。 后來意大利人把每年4月28日至5月3日定為花神節(jié)，節(jié)日期間人民有非常放縱的競技會，常用玫瑰花來裝飾自己和動物?；ㄉ襁@個形象從此也一直以年輕美女手持花束的姿態(tài)出現(xiàn)。提香在這里創(chuàng)造性地把她描繪成一個莊重嫵媚的民間少女形象，她身上的外套剛滑落，手上還捏緊著衣服的一角，露出了潔白的古羅馬式內衣，襯托了花神神情的典雅與肉體的豐滿。這種女性美帶有牧歌情調，女神垂著頭，表現(xiàn)出沉思的樣子。我們能從形象上看出喬爾喬奈的藝術的影子。 《達娜伊》  這是一幅“詩畫”，描述達娜伊被化作金幣雨的宙斯深情擁抱，在畫中帶著性感表情的達娜伊，裸體的身軀釋放出放松、柔軟的感覺，她光滑、潔凈、透明的肌膚，加上受到白色床單和紅色簾幕的對比作用，以及天空中猛烈噴發(fā)出的金幣所映射的光芒，讓達娜伊更顯突出，與跟在一旁貪婪地張開圍裙，焦土般褐色皮膚的老婦，形成明暗強烈的對比。 背景的天空中飄浮著被神光劈開的云，光線向來是提香最擅長表現(xiàn)的部分，也因此光與暗影將畫面分割成兩部分，提香以紅色的床作為中介，讓對比色不顯突兀。 事實上這個故事題材之前都有許多名家畫過，也有人在達娜伊身旁畫上小愛神等人物，不過在效果上，都沒有像提香畫上老婦人來得有戲劇性，這個新的因素讓整幅畫變得豐富起來。 《酒神祭》  在16世紀，威尼斯雖然已建立了共和政體，但封建反動勢力仍很猖獗。人們在經(jīng)濟優(yōu)異的條件下，對自由與入世哲學的興趣日趨強烈。提香借希臘神話題材以表現(xiàn)人生的歡樂與享受，正符合一部分人在長期神學思想禁錮下產生的逆反心理。1518年以來，提香畫了一些他一生中最富激情與肉感的神話題材作品，如《維納斯的祝宴》(1518年，藏馬德里普拉多美術館)、《酒神與阿麗亞德尼》(1523年，藏倫敦國立畫廊)和這一幅約作于1518～1520年間的《酒神祭》(又名《酒神的狂歡》)。 畫家借畫上諸神的醉酒生活，表達出一部分人的心理欲望。形象大膽而放蕩，色彩豐富多變，氣氛十分熱烈，它是對神學所宣揚的禁欲觀念的挑戰(zhàn)?！毒粕窦馈访枥L的是希臘神話傳說中酒神狄俄尼索斯(羅馬神話即巴克科斯)的事跡。這一切，與其說是狄俄尼索斯與眾仙狂歡，不如說是民間青年男女在郊游中盡情痛飲的寫照。這里不無為畫家所歌頌的女性官能美的意欲，但主調仍然是健康的，它充滿著為青年人生活中所獨具的歡樂節(jié)奏。 《鏡前維納斯與兩個小天使》  以人體美為藝術創(chuàng)作的一個領域在歐洲有很長有歷史。當然這一領域在進入資本主義現(xiàn)當代生活中其審美內涵要更復雜些在欣賞西歐這方面的美術作品時我們不應忽視這一點盡管還有不同的意見但只要人類自身在發(fā)展表現(xiàn)人體的藝術也是不會泯滅的。 這一幅畫是描摹羅馬神話中的維納斯晨起梳妝時的情景。兩個小天使給她送來鏡子和冠飾表達了美神維納斯愛美的天性。她那豐滿的身體展現(xiàn)在鏡內她不由自主地用左手去撫摸自己的胸部正在自我贊賞著。但這里的維納斯已非《烏爾賓諾的維納斯》一畫上的青春少女形像了她過于肥胖而是以一個少婦的莊重神態(tài)在對鏡自語顯得風姿綽約畫意甚濃。提香以對比性色調強調了絲絨織物與女人身體的烘托關系整個畫面映現(xiàn)了一個貴婦人的閨房生活。 《人間的愛與天上的愛》  從15世紀上半葉到16世紀，威尼斯共和國已成為歐洲商業(yè)的中心，威尼斯的文化也進入最繁榮的時期。許多宗教題材的美術作品出現(xiàn)了濃郁的世俗化色彩，畫面上追求歡快、激情和狂熱的調子。威尼斯畫家筆下的圣母和天使，往往是一些穿著華麗、肌膚圓潤的上層婦女形象。這種追求享樂的思想，在藝術上表現(xiàn)得相當突出，從而形成了這一地區(qū)特有的繪畫風格，稱之為“威尼斯畫派”。這一畫派中最杰出的代表，就是大畫家提香 (1488／1490～1576)。提香生于阿爾卑斯高原的托卡勒城一個退職的將軍家庭。他從小不大愛讀書，于是，父親送他到威尼斯去學畫。 提香對于歐洲后來的繪畫有很大影響。在上層社會里，他的作品是最有威望的，同時他與威尼斯進步的人文主義學者，又有廣泛的交誼。他反對教會專權，在最反動的年代，他堅決維護民族尊嚴。他無論是前期還是后期的作品，都通過對人的活動與性格的表現(xiàn)，來實現(xiàn)現(xiàn)實主義藝術的意義。威尼斯畫派祟尚色彩，而提香的色彩表現(xiàn)力已達這一畫派的頂峰。 名作《人間的愛與天上的愛》，是他前期的作品，作于1515年左右，用它說明提香的畫風頗有典型意義。畫上兩個象征著天上與人間的婦女似乎在談心，她們的區(qū)別是：穿衣的代表人間的婦女，裸體的代表天上的女神。這種表現(xiàn)手法，在意大利文藝夏興時期的美術作品中是司空見慣的，而威尼斯的繪畫，似乎更喜歡用裸女來表現(xiàn)。在這幅狹長寧靜的畫面上，充滿著一種古代牧歌式的情調，中間那個象征愛神的小天使，竟是一個淘氣的孩童，他在專注地嬉弄著池子里的水，傳達了人間的生活氣息。在威尼斯繪畫上，風景是備受注意的，畫家們往往要用很大的力量去描繪威尼斯的美麗風光來作為畫面的背景。畫家在這里肯定生活的美感，用象征的手法表達畫家自己對人間幸福與天上樂園的和諧。他通過人物在恬靜地休憩的狀態(tài)，與略有沉思的精神氣質，贊頌他所生活的那個時代。這里有許多用色方法和構圖形式都是從他的師兄兼老師畫家喬爾喬奈那里學來的。當時的畫家仍然離不開神話或宗教題材，但提香力圖擺脫它們，盡量不作神話的圖解?？梢?，這里的維納斯形象，僅僅是生活美的一種象征。 《圣母與小兔》  在歐洲藝術中，人物和風景之間的關系有著特殊的意義，風景可以被解釋為心靈狀況的揭示和表現(xiàn)，以此畫中籃子里的蘋果和葡萄為例，水果有象征情欲的意味，圣母手中的兔子則暗示著圣母雖受孕生子，但并沒有任何過失的涵義。 在構圖上提香極為精心，圣母瑪麗亞的形象采取傳統(tǒng)的金字塔形。畫中和諧之感來自于相近的色調，圣母綠色的斗篷與紅色衣服形成互補，這些互補色又被兔子的白色皮毛所突顯，在金黃色的曙光映照下，顯得極其寧靜。 由畫中可以看出，提香此時的藝術造詣是相當成熟的，畫中人物的動作與舉止極具人格化的特質，加上靜謐的環(huán)境，讓人物和風景之間產生和諧的對應關系，同時形成一種不亞于透視法的統(tǒng)一性，這種統(tǒng)一性主要來自于構圖、色調和人物與風景等元素的精心運用。 《烏爾比諾的維納斯》  與喬爾喬內一樣，維納斯也是提香偏愛的一個題材。喬爾喬內筆下沉睡的維納斯， 頭倚在畫面左上角被金線滾邊的暗紅色綢緞覆蓋著的崖坡上，手臂上彎，盤向頭后發(fā)邊，身體全裸橫躺在銀白的綢布上，腿由畫面中心伸向右下角。她安寧地閉著雙 眼，面向觀眾，躺在草地上，與自然融為一體。她象是在夢中，不知道有人正在欣賞她。在她后面的右上角是一座被遺棄的城市，使人有遠離人間的感覺。 在《烏比諾的維納斯》，提香卻把維納斯搬回家中，讓不食人間煙火的愛神住進貴族婦女雍容華貴的寢室里。畫面中的愛神頭靠在左上角白色的枕頭上，手臂向前彎曲，倚在枕頭上支持著上身。身后暗綠的簾幕將畫面分成兩半，身體如喬爾喬內沉睡的維納斯一樣，裸露著橫躺在白色的綢布上，腿由畫面中心伸向右下角，但她卻將視線投向畫外，注視著走過的觀眾，尋求悅己者。右上角未被簾幕遮閉的廳中，有一身著紅裙、遠離觀眾的婦人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向觀眾跪著工作，觀眾對她們而言似乎并不存在，與悠閑的想與人們交往的愛神形成了強烈的對比。 《教皇和他的孫子們》 提香于1545年曾畫過保羅三世法爾內塞肖像，描繪陷入沉思狀態(tài)的老教皇。而這一幅是描繪教皇和他的孫子沃大維和法奈斯在一起的群像，肖像組合自然且生動，著意刻畫祖孫三人的不同性格：教皇雖已年邁，但精神矍鑠，飽經(jīng)世事，面目 中隱含固執(zhí)精明，他正以懷疑的目光，沉靜的姿態(tài)，警覺地聽取沃大維的訴說。年輕的沃大維一副偽善和諂媚神態(tài)，掩飾著內心的殘忍與冷酷，卑弓屈膝是為了獲得 老教皇的信任；而后面立著的法奈斯，則有著一副極為平庸無能的神情狀貌。這三個人在畫家的筆下都顯現(xiàn)出鮮明的個性特征。畫面人物主次分明，色塊簡潔，突出人物形象。屬于世界優(yōu)秀的群體肖像畫。  其它作品：   |
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