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西方畫壇流派：后印象派之《保羅·高更》

《黃色的基督》

   油畫《黃色的基督》，以其平鋪的塊面、濃重的色彩、大膽的輪廓線以及簡約的造型，反映出高更“綜合主義”繪畫的風(fēng)格特點(diǎn)。整個畫面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及頂端的水平橫木所支撐。田野、天空及十字架的道道條狀的形，與婦女及樹木圖像圓轉(zhuǎn)起伏的曲線，產(chǎn)生鮮明對比；那平直延展的形，與圓曲封閉的形，形成強(qiáng)烈的對照。所有物象都統(tǒng)一于一種明快而簡約的圖形中。色彩雖然華麗，卻顯示出布列頓景色的天然質(zhì)樸；婦女的形象雖顯得優(yōu)雅，然而其莊稼人的氣質(zhì)卻仍是一目了然。

        畫中，色彩統(tǒng)一的平面和圍繞圖象線條，體現(xiàn)出高更對于純樸、簡化意味的刻意追求，這與印象主義畫風(fēng)形成鮮明對比。此畫反映出畫家對于所繪對象的細(xì)致觀察：農(nóng)婦的服飾樣式十分精確，畫面的光是布列塔尼地方特有的冷光，田野中透出綠色、赫色及黃色的和諧。此外，那個十字架也是參照著阿旺橋附近教堂里的一件著色的基督受難木雕像所繪。

        然而，畫家在這里已超越自然主義的觀察，而追求情感的表現(xiàn)。他在其日記中寫道： “印象主義者一味地研究色彩，而沒有自由可言，……他們只關(guān)注眼睛，而對思想的神秘核心，則漠不關(guān)心，從而落到了只是科學(xué)推理的境地?！倍鴮Α八枷氲纳衩睾诵摹钡谋磉_(dá)，恰是高更的目標(biāo)所在。雖然他根本不是一個農(nóng)民，但他卻要以他的畫，傳達(dá)他在布列頓的人們身上所發(fā)現(xiàn)的“具有濃厚鄉(xiāng)土氣息及迷信色彩的淳樸與天真”。因而，他以簡化的構(gòu)圖，使空間平面化，同時，使輪廊線變得粗重，并加強(qiáng)色彩的濃度，其目的，是要讓畫面不再僅僅是一個客觀的觀察者所作的記錄，而是一種對樸實(shí)、虔誠的宗教信仰的直接的視覺象征。

《我們朝拜瑪利亞》

       《我們朝拜馬利亞》就是他在創(chuàng)作《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》一畫前的構(gòu)思性作品。那些在野外采摘水果的塔希提婦女，常在那里舉行神秘的祈神活動。這幅畫的構(gòu)圖實(shí)際上是一種宗教意境與現(xiàn)實(shí)的綜合。左邊的肩負(fù)孩子的母親，穿著很鮮艷的紅色塔帕裙，類似一幅實(shí)地寫生的肖像畫，右側(cè)中景幾個在祈神的半裸婦女，是來自爪哇寺院的帶狀浮雕。在陽光的照射下呈現(xiàn)出一種原始的神性。背景的色彩是那樣斑駁絢麗，一切都沒有透視感，色彩、形體都是平面的和富有裝飾性的。它不存在太深奧的含義，也不值得觀賞者去費(fèi)神推敲。說它神秘，就在于收入畫中的形象是一種綜合的暗示。

雅各與天使搏斗

        1889年的三幅畫——“雅各與天使搏斗”、“黃色的基督”和“美麗的恩琪拉”，充分地、形象地說明了高更的象征主義范圍與特點(diǎn)。前兩幅畫描寫的是宗教題材——這在高更這一類人中是罕見的。

         《雅各與天使搏斗》看來是一個基督教題材。實(shí)際上，畫家是以象征主義為特點(diǎn)，描繪布列塔尼半島上農(nóng)婦在教區(qū)牧師講解教義時，眼前所產(chǎn)生的幻象。畫的是人們腦海里的幻覺，畫上以現(xiàn)實(shí)主義手法展現(xiàn)，因此畫的人物不是基督徒形象。布列塔尼農(nóng)婦頭上戴的古怪帽子，加強(qiáng)了畫面的裝飾效果，而宗教傳說中的“搏斗”場面，卻被處理在不太明顯的地方，以象征這些虔誠的布列塔尼農(nóng)婦頭腦里所映現(xiàn)的幻象。

        細(xì)細(xì)鑒賞這幅畫：一棵橫向攔截的樹干隔成兩個畫面。一個帶翅膀的人（顯然是天使）在同另一個人（雅各）拼力格斗，這是畫面中的一個空間；在近景，三頂特大的白色帽子遮住了另一個空間。三頂白帽子是兩個布列塔尼農(nóng)婦的背影、加一個側(cè)影，都在深色衣裙襯托下顯得很強(qiáng)烈，它們構(gòu)成了一個空間；在她們左邊，一排跪著的婦女，按透視關(guān)系漸次縮小。在樹干的下方有一頭嬉戲的牛，盡管也很小，但它遠(yuǎn)近關(guān)系與同雅各搏斗的天使的遠(yuǎn)近，沒有任何比例上的聯(lián)系，因此它是第三個空間。這樣，整體平涂的大面積空間，就有三個層次，即用三種透視體系并存的方法構(gòu)思在一起的。所以，它是一個既靠色彩，也靠結(jié)構(gòu)的非物質(zhì)的空間。

       這個主題使他的繪畫顯得神秘化了。這里的紅、藍(lán)、黑和白色組成的畫面，是一幅圖案，彎曲起伏的線條，類似拜占庭鑲嵌畫。由于內(nèi)容與形式的復(fù)雜性，也使高更的藝術(shù)風(fēng)格復(fù)雜化了，故史家稱它是一種綜合主義（Synthetism）。高更的這種風(fēng)格后來還影響了法國的納比派和野獸主義。

游魂

          高更認(rèn)為“游魂”一畫是他的優(yōu)秀作品之一。這幅畫的基礎(chǔ)也是一個直接的生活經(jīng)歷。高更有一次離開自己的森林小屋到巴比埃城去，直到夜深才回來?！耙粍右膊粍拥?、赤裸裸的泰古拉俯身直臥在床上，她用恐懼而睜大的眼睛直瞪著我，好像認(rèn)不出我似的……泰古拉的恐懼也感染了我。我覺得她那一對凝神的眼睛里仿佛放射著一道磷光。過去，我從沒有見到過她這樣美的樣子；她的美從來沒有這樣動人過。”被單的黃色在這里把紫色的背景和橙黃色的人體以及藍(lán)色的床罩連接起來。在我們眼前產(chǎn)生的，是一種突如其來的、充滿著光彩的和諧，它使人感到仿佛就是那種被毛利部落的人們看作是游魂磷光在閃爍。

       遺憾的是，由于高更遵循了象征主義的原則，在畫中引人了幽靈的形象。這個形象在這里非常不協(xié)調(diào)。它只能削弱色彩表現(xiàn)力所造成的效果?！斑@幅畫的誕生史是給那些總要弄清一切為什么和因為什么的人而寫下的。其實(shí)，這不過是一幅海邊裸女習(xí)作?！边@幅畫上的裸體本身是很現(xiàn)實(shí)的，因此畫中越少自然主義、越少離奇，她也才越比那些象征性、裝飾性因素更鮮明突出，高更在為了他的象征主義而犧牲了真正的主題之后，終于產(chǎn)生了一種批判的意識，理解到歸根結(jié)底對他個人(而不是對別人)來說，最重要的恰恰是一幅籠罩在迷信恐懼的光環(huán)里的裸體習(xí)作

作者：保羅·高更 - paul gauguin   作品名稱：上帝日- Jour de Dieu

作品尺寸：66 × 87 厘米  作品年代：1894  作品材質(zhì)：布面油畫

現(xiàn)收藏于：藏于美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院

       高更的這件作品《上帝日》又名《神日》是他最著名的作品之一，作品給人以一種神秘舞蹈的印象，蜿蜒的線條幾乎盤繞在整個畫面上，色彩已越出輪廓界限，就像無數(shù)溪流那樣隨處泛濫開來。藍(lán)色、紫色、黃色和玫瑰色接連不斷地自下而上地交替著，實(shí)際上也真使人看來就是一種回旋，而不是一個整體。這個回旋依靠神像的形狀而取得了裝飾性的統(tǒng)一。毫無疑問，高更的目的是要在這幅畫上造成神秘的效果，盡管他所表現(xiàn)的場面似乎帶有戲劇性。

失去童貞 法國 高更 布上油畫 縱90.2×橫130.2厘米

 諾?？丝巳R斯勒博物館藏

   畫中畫家讓一個象征自己心境的少女無拘無束地躺在原野上，享受空曠寂寥的自由與原始的快樂。畫中的色彩關(guān)系單純。畫家用較純的色彩表現(xiàn)某一局部，局部之間的色彩不用中間色過渡，讓畫面出現(xiàn)跳躍性、對比性，以求出現(xiàn)他所期望的種種色彩效果。

  保羅·高更(1848～1903)是繼印象派之后在法國畫壇上產(chǎn)生重要影響的藝術(shù)革新者，與凡·高、塞尚等被人們稱為“后印象派”。高更的童年是在秘魯度過的，幼年喪父，后隨母回法國。他曾做過海員和證券經(jīng)紀(jì)人，并成為業(yè)余畫家。他極其迷戀印象派，并參加了1880～1886年的印象派展覽。1883年，他拋棄職務(wù)正式成為職業(yè)畫家，過著不穩(wěn)定的生活。后因厭倦都市生活，他拋妻別子，幾經(jīng)周折，最后來到南太平洋的塔希提島，體驗著土著人那種原始的生活，執(zhí)著地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，后又遷居阿圖奧納島，直至病故。

作者：保羅·高更 - paul gauguin   作品名稱：塔希提島的牧歌

作品尺寸：87.5×113.7cm   作品年代：1892  作品材質(zhì)：布面油畫

現(xiàn)收藏于：藏于俄羅斯圣彼得堡艾爾米塔什博物館。

    塔希提島被認(rèn)為是高更精神的家園，高更的許多經(jīng)典的傳世名作都與塔希提島有關(guān)或者在塔希提島創(chuàng)作。這件作品《塔希提島的牧歌》描繪的便是如夢幻般，具有詩情畫意的塔希提島的田園風(fēng)光。作品中兩位少女，一個似乎剛洗衣歸來，一個正在吹牧笛，樹上開滿鮮花，獵犬在草地上，一切都顯得寧靜浪漫。在這里高更使用的是平面化手法來描繪，畫面富有異域情調(diào)，并透出一種神秘的氣息，展示出東方藝術(shù)的單純美和裝飾性的魅力。

作　　者：保羅·高更 - paul gauguin   作品名稱：永遠(yuǎn)不再- Nevermore

作品尺寸：50 × 116 厘米  作品年代：1897   作品材質(zhì)：布面油畫

現(xiàn)收藏于：現(xiàn)由倫敦科陶德學(xué)美術(shù)館藏。

        這幅油畫是古典主義的莊重與粗獷的原始野性的完美結(jié)合，形成一種獨(dú)特的風(fēng)格，頗具壁畫的厚重與雄渾的特點(diǎn)。據(jù)說，這幅油畫還寓意著另一個意思：這一年，畫家高更心愛的女兒艾麗娜死去了，他從此不再與妻子聯(lián)系，他的健康受到了嚴(yán)重?fù)p害，加上經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，終于陷入絕境。

        此畫是《精靈在注視》的續(xù)作。畫名取自愛倫坡的詩中象征死亡的“烏鴉”不吉利的叫聲，而當(dāng)時畫家正身患重病。畫中表現(xiàn)一位夏威夷族的女人，裸露著豐滿的身體橫臥在豪華的床上，窗臺處停了一只大烏鴉，正向室內(nèi)偷看。畫中人物的表情不再是恐懼，但畫面卻充滿死亡氣息。畫法采用平涂法，用筆粗放不受拘束，與原始的主題相襯托，人物用的是底部光，加強(qiáng)了這幅畫給人的神秘感。

        1898年1月，他企圖自殺，被救之后，心理上埋下了決不回頭的意志種子。這幅油畫主義表現(xiàn)了他的這一內(nèi)心世界。

作　　者：保羅·高更 - paul gauguin  作品名稱：有孔雀的風(fēng)景- Paysage aux paons

作品尺寸：115 × 86 厘米   作品年代：1892  作品材質(zhì)：布面油畫

現(xiàn)收藏于：俄羅斯莫斯科普希金美術(shù)館

     高更關(guān)于塔希提島土著民族風(fēng)情的作品傳世的很多，其《有孔雀的風(fēng)景》主要特點(diǎn)是通過色彩斑斕的裝飾來展現(xiàn)獨(dú)特的異國風(fēng)情。在這件作品《有孔雀的風(fēng)景》中美麗的原始部落，孔雀在悠閑的覓食，一位土著男人正在向路過的女孩展示他的肌肉，但路過的女子似乎沒有被他的行動所吸引。作者通過抒情的筆調(diào)，平面的處理把南太平羊的塔希提島的土著人的原始生活展現(xiàn)于讀者眼前，有一種世外桃源般的美景，令人過目不忘。

 兩位塔希提婦女 法國 高更 布上油畫 縱93.9×橫71.7厘米

 紐約大都會藝術(shù)博物館藏

  這是畫家晚期的代表作品。畫中表現(xiàn)了兩位健美的塔希提島婦女，她們半裸著身體，手里端著水果、拿著鮮花，正從果園勞動歸來。在綠色的樹陰下，她們顯得非常溫順、淳樸。畫家采用了莊嚴(yán)、平穩(wěn)、安寧而富有圖案裝飾風(fēng)格的藝術(shù)手法，并故意追求簡單稚拙的粗線條的結(jié)構(gòu)形式，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的風(fēng)土人情。

《裸體習(xí)作》

       高更在1881年的“獨(dú)立派”畫家展覽會上展出了一幅完全獨(dú)創(chuàng)一格的畫“裸體習(xí)作”。

       一位評論家在評論這次展覽會的文章里寫道：“這幅畫顯示著一個當(dāng)代畫家無可爭辯氣質(zhì)。在當(dāng)代所有畫過裸體的畫家中間，還沒有一個能夠如此有力地表現(xiàn)生活的……栩栩如生……這整個身體，這耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多么真實(shí)。”

        今天來看這幅畫，我們可以看出這個形象的結(jié)構(gòu)是符合畢沙羅的印象主義明暗觀念的。但它具有明顯的現(xiàn)實(shí)主義的腔調(diào)(譬如人體的皺紋、背部的變形)，帶有更劇烈的明暗調(diào)子的對比；還可看到不甚高明的素描，帶有不合比例之處。這些不合常規(guī)的表現(xiàn)，一方面說明了高更的現(xiàn)實(shí)主義傾向，但另一方面也妨礙了整體的統(tǒng)一。現(xiàn)在稍微談?wù)勆?。裸體是玫瑰紅和綠色，有深藍(lán)色的陰影；內(nèi)衣是粉紅色和天藍(lán)色；人體右邊的襯布是綠色和藍(lán)色；頭發(fā)是藍(lán)黑色；墻是紫色；墻上掛著的吉它是黑色和黃色；壁毯是黃白色及藍(lán)色和紅色的條紋。吉它和壁毯的質(zhì)感表現(xiàn)得很完美；其余的東西則表現(xiàn)得不甚確切。色彩很大膽，也很強(qiáng)烈，但在細(xì)節(jié)上比在整體上成功。

        總之，這件作品的作者是一位不大考慮到調(diào)子的大膽的色彩家，一位對自己的綱領(lǐng)缺乏信心的素描家，一位沒有很大活力的、爭辯多于靈感的藝術(shù)家。

      《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》描繪的就是高更理想中的伊甸園，在青綠色的神秘大氣氛圍中，由生到死的過程依次展開。這是畫家以最大熱情完成的哲理性作品，創(chuàng)作這幅畫的時候， 貧病交迫和世俗否定已經(jīng)使高更的精神瀕臨崩潰的邊緣，為此曾經(jīng)多次自殺。他說：“我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月?！彼J(rèn)為這幅畫是一位走投無路、精疲力竭的人把它當(dāng)作遺囑畫在麻袋布上的。于是他想把自己夢幻中的一切都表現(xiàn)到這幅畫中，包括能夠回憶所有藝術(shù)的古風(fēng)形態(tài)、慣用的鮮艷色彩和赤裸的男女人體等等。這里時間的流逝和人的生命的消失都帶有強(qiáng)烈的暗示色彩，形象的展開給人意猶未盡的感覺。特別是右邊進(jìn)入畫面的狗以及在地平面上升的山峰，似乎暗示我們這只是人生發(fā)展歷程的一個片斷，畫外還有無窮的想象空間。同時，濃郎的色彩也營造了一種神秘的、魔幻的氛圍。這部充斥著畫家強(qiáng)烈主觀臆想形象的畫作，是標(biāo)志高更象征主義的典型作品。

         整個畫面長達(dá)四米半，高更不是在繪畫中創(chuàng)作另外一個世界，而是映射我們的內(nèi)部世界。這是一個原始的、可能的世界，在這個世界里，所有形象可能不再按照它本分的邏輯排列，繪畫的技巧無關(guān)緊要，構(gòu)圖靈活自由。這里面真正占主角的是色彩，不是借助明暗對比，而用色彩對比來表現(xiàn)距離感和深度感；同時色彩用法也異常大膽，最遠(yuǎn)的地方反而有著最鮮艷的顏色。在一片青綠色的暗山和樹木的映襯下，藍(lán)色的天空左右延伸處卻隨心所欲地變成了咄咄逼人的黃色,這與畫面前方同色系的男女人物相互照應(yīng)，形成一種虔誠的原始崇拜的神秘氣息。

       在這種令人難以忘懷的反常形式下，高更用鮮絶的色彩和音樂般的節(jié)奏構(gòu)筑了他內(nèi)心理想中的伊甸園，原始、神秘、奇特、絢麗。

       高更的一生，永遠(yuǎn)徘徊在逃避與追求間。逃避現(xiàn)代文明的窒息，追求自然與人性的完美結(jié)合，替文明本身找到了避堆所。他的畫作充滿了音樂般動人的節(jié)奏感和優(yōu)雅的裝飾意味。他不受任何外力的阻腦，哪怕是病魔纏分、饑寒交迫，也不能阻止他對美的追求和渴望。

 在田地上干活的農(nóng)民 高更

 

中國紫菀、帽子和書 高更

 

 

 

 高更的自畫像