|
梵高究竟畫了幾幅向日葵，至今為止一直是個迷。有人說是十四幅，有人說是十一幅。但可以肯定的是《花瓶里的五朵向日葵》這一幅在二戰(zhàn)時被燒毀。今天小編整理了部分梵高的向日葵系列作品，從這系列作品開始，與大家共同探討一下梵高的畫到底好在哪？
Still Life: Vase with Five Sunflowers 布面油畫 98.0 x 69.0 cm 創(chuàng)作于：1888年8月，法國阿爾勒 二戰(zhàn)時毀于火災(zāi) 這幅畫作曾為日本實業(yè)家山本顧彌太所有，2014年10月在日本大冢國際美術(shù)館展出過陶版畫的副本。因其在二戰(zhàn)時由于美軍轟炸蘆屋市被燒毀，又被稱作“蘆屋的向日葵”。
Still Life: Vase with Fifteen Sunflower 布面油畫100.5 x 76.5 cm 創(chuàng)作于：1889年1月，法國阿爾勒 現(xiàn)存于：東京損保日本東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館 創(chuàng)作語錄：“在黃色背景前面的十四朵花好像我以前所畫的一樣，不同之處是這幅畫更大一些，它有一種相當(dāng)特殊的效果。我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。”——梵高 縱觀向日葵系列的尺寸，現(xiàn)存于東京損保日本東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館內(nèi)的《花瓶里的十五朵向日葵》是尺寸較大的一副。
Three sunflowers in a Vase 布面油畫 73.0 x 58.0 cm 創(chuàng)作于：1888年8月，法國阿爾勒 現(xiàn)存于：美國，私人收藏 1888年，梵高搬到阿爾勒居住。期間，他瘋狂地愛上了遍地生長的巨大金色向日葵。千姿百態(tài)的向日葵既有緊閉的苞蕾也有盛開的花盤，花朵的黃色呈現(xiàn)出豐富的色調(diào)，從深橙色到近乎綠色。他說：“我想為墻壁搞點裝飾，只用向日葵……好，如果我完成了計劃，那將作為墻的表面。我每天從日出開始工作，因為那些花會很快凋零，哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩。” 同年8月，他畫了大量的向日葵寫生，并打算用這些習(xí)作裝飾“黃房子”內(nèi)他自己的房間。而這些“向日葵”都是在不到一周的時間內(nèi)被創(chuàng)作出來的。所有的向日葵都是從一只簡單的陶罐里冒出來，花兒有的新鮮挺拔，有的已經(jīng)開始凋零。 這三朵向日葵，自1948年后，就再也沒有被展出過。文森特·梵高開始描繪向日葵后給他的朋友埃米爾·伯納德寫過信，信中寫道，“我現(xiàn)在正以馬賽人吃蒸魚的熱情拼命畫畫，當(dāng)你聽到我畫的是一些高貴的向日葵的時候，會不會感到驚訝呢？（這是）前陣子我用半打向日葵裝飾我的工作室時想到，這未經(jīng)粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上，從孔雀綠到品藍?！?/span>
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油畫 91.0 x 72.0 cm 創(chuàng)作于：1888年8月，法國阿爾勒 現(xiàn)存于：慕尼黑新美術(shù)陳列館 后來，梵高最終于計劃在他和高更作為工作室的黃房子里開始畫十二朵向日葵的工作。所有的東西將因此成為藍與黃的交響樂。 《花瓶里的十四朵向日葵》 Still Life: Vase with Fourteen Sunflower 布面油畫 93.0 x 73.0 cm 創(chuàng)作于：1888年8月，法國阿爾勒 現(xiàn)存于：倫敦國立美術(shù)館 梵高在給弟弟提奧的信中寫道：“我畫了三次，第一次，三朵大向日葵在一只綠色花瓶里，有明亮的背景；第二次，三朵，一朵枯萎并掉了葉子，另一朵是蓓蕾，背景是品藍；最后一幅是明亮的，我希望，開始創(chuàng)作第四幅。這第四幅有十四朵花，背景會是黃色?！边@四幅畫作，正是在1888年8月中的某個星期里，梵高一口氣創(chuàng)作出來的四幅向日葵。 《花瓶里的十五朵向日葵》 Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers 布面油畫 95.0 x 73.0 cm 創(chuàng)作于：1889年1月，法國阿爾勒 現(xiàn)存于：阿姆斯特丹荷蘭國立梵高博物館 創(chuàng)作語錄：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計的色彩為自己雪恥。”——梵高 1888年12月，梵高病倒了。他借繪畫幫自己恢復(fù)健康。有一天，高更對他說在莫奈家看到一幅向日葵的油畫，向日葵插在一個精美的日本花瓶中，不過他更喜歡梵高畫的向日葵。沒多久，1889年1月，他創(chuàng)作出了這幅令人驚艷的作品（目前保存于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館）。在提奧的黃顏色房間里，一朵帶紫色圓環(huán)的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前。花梗浸在一只黃顏色的壺中，壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上，畫家的簽名：文森特。
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油畫 92.0 x 72.5 cm 創(chuàng)作于：1889年1月，法國阿爾勒 現(xiàn)存于：費城藝術(shù)博物館
梵高在給他弟弟的信中提到十二顆與十四顆向日葵的結(jié)構(gòu)分布。他用十二顆向日葵來表示基督十二門徒。他將南方畫室的成員定為12人，而14人中的另兩人是他和弟弟。
梵高的向日葵應(yīng)該算是他最負盛名的作品了，但除了他的向日葵系列作品，還有如星夜、麥田里的烏鴉等畫作都很好，那么他的畫到底好在哪呢？ 如果你只是在網(wǎng)上，或者小畫片上看梵高的畫，那真的不容易體會出它的好來，因為你看不到畫家更細致的筆觸和油彩的質(zhì)感，而當(dāng)站在原畫面前時，假如你是個繪畫愛好者，會不自然地推敲他繪畫的過程，如何用色，能真切地感受到畫家想傳達出來的那種情緒。
從上面的原作與放大的細節(jié)圖中，我們能感受到畫家狠狠地把油彩擠在畫布上，用力幾筆，揉進翻滾的烏云，黑線勾勒的烏鴉奮力掙扎著，畫筆飽蘸著高純度的油彩短促地排線，因為過于激動身體僵硬而微微顫抖...... 他畫的是當(dāng)時的氣氛，無比壓抑情緒下的麥田。區(qū)別于印象派，后印象派強調(diào)作品抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，在藝術(shù)表現(xiàn)上，后印象派更加強調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認為藝術(shù)形象要異于生活的物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。 一件藝術(shù)作品的價值，要結(jié)合藝術(shù)家創(chuàng)作時的背景和心境。一個藝術(shù)家的成就，要看他對后人的啟發(fā)。 對梵高來說，油畫就跟文字一樣，只是另一種表達方式。注意，這時候是19世紀(jì)，在之前一點點，古典主義著重的是形體和輪廓，強調(diào)精確的素描技術(shù)和柔緩微妙的明暗色調(diào)，也就是說，一張油畫就像是咔嚓一張照片一樣。而當(dāng)時莫奈為代表的印象派，開始強調(diào)不同的光影對色彩的變化，莫奈有許多捕捉統(tǒng)一景物在不同光線下色彩的油畫，也就是像在照片上加了不同效果的濾鏡……而以梵高為代表的后印象派，則是將心境畫入作品中，主觀意識的表現(xiàn)取代了客觀的描繪。后印象派又啟發(fā)了后來的野獸派（馬蒂斯）、立體派（畢加索）、象征派、表現(xiàn)主義等。
拋開畫家所處的社會環(huán)境來評價一個畫家的成就和畫作是不完整的。 梵高所處的時代正是19世紀(jì)，在之前一點點，古典主義著重的是形體和輪廓，強調(diào)精確的素描技術(shù)和柔緩微妙的明暗色調(diào)，也就是說，一張油畫就像是咔嚓一張照片一樣。而當(dāng)時莫奈為代表的印象派，開始強調(diào)不同的光影對色彩的變化，莫奈有許多捕捉統(tǒng)一景物在不同光線下色彩的油畫，也就是像在照片上加了不同效果的濾鏡……而以梵高為代表的后印象派，則是將心境畫入作品中，主觀意識的表現(xiàn)取代了客觀的描繪。后印象派又啟發(fā)了后來的野獸派（馬蒂斯）、立體派（畢加索）、象征派、表現(xiàn)主義等。 當(dāng)時，學(xué)院派仍然是主流藝術(shù)，印象派作為新興的畫派尚未被主流社會所接受，更別說后印象派了。梵高一生困苦，生前只賣出過一副油畫。他熱愛繪畫又很敏感，因得不到肯定而自卑。還好他在巴黎的時候結(jié)識了幾個好朋友，其中包括高更和塞尚，他們?nèi)齻€人是后印象派杰出的代表。高更有一次贊了他的向日葵，他就在高更來訪時住的臥室墻上掛了專門為他創(chuàng)作的向日葵，朋友的贊揚讓他有好心情繼續(xù)創(chuàng)作下去。梵高是死前四年才接觸印象派，如果不是因為對繪畫的熱愛，他又怎么會用全部的心血投入到和當(dāng)時社會格格不入的畫風(fēng)中去呢？正如《星夜》中像焰火一樣閃亮的星星那樣，他對繪畫有火焰般的熱情，忍饑挨餓對著他能看到的單調(diào)的景物反復(fù)練習(xí)和嘗試新的畫法，一生中畫了35幅自畫像，11幅向日葵，若干幅麥田。他最后的兩年是在病魔的折磨下度過的?；顒臃秶苡邢蓿彤嬆恐暗木拔铮悍孔?、臥室、椅子、盆景、花園、果樹，有什么畫什么。繪畫燃起他對未來的希望，他想快點好起來，將來可以畫更有詩意的題材。
梵高的畫好在哪？有個性，不媚俗，敢于嘗試和創(chuàng)新，表達了真實情感，這很偉大。景物在畫家的頭腦中經(jīng)過重新構(gòu)造和抽象，更能抓住所描繪景物的本質(zhì)，突出主觀感受。畫法上在印象派的基礎(chǔ)上吸收了日本浮世繪的一些構(gòu)圖和用色方法，并形成了自己的風(fēng)格：用色專斷，畫得很快，更容易捕捉到動感，為的是最充分地表現(xiàn)自己。他是現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒。 《向日葵》好在哪兒？因為花瓶里的花很快就會枯萎，所以必須快速的做畫，“我滿懷激情地在繪畫，就像一個馬賽人喝著濃味魚肉湯那樣” 《星空》像科幻小說？恩，他覺著身體有點好了，充滿著對未來的憧憬。被旋轉(zhuǎn)的星云包裹著的閃耀的星星，對比著寧靜的小村落，前景的柏樹枝向天空伸展，表現(xiàn)的是生命力，像黑夜中燃放的焰火一樣炫麗。 當(dāng)然，梵高的作品好的另一方面體現(xiàn)就是對色彩的敏感。他不只單純的去記錄客觀顏色，而開始包含了更多對色彩的情感表達。 繪畫作為一種藝術(shù)，傳達的是美。 最后獻上梵高的一副畫作《花瓶中開花的小杏枝》
本文整理自知乎 |
|
|
