安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867年)，1780年8月29日出生于法國南部加龍河上游的塔恩-加龍省首府蒙托邦。父親尚·馬林·約瑟夫·安格爾(Jean Marie Josehp Ingres，1755-1814年)是當(dāng)?shù)爻晒Φ漠嫾壹娼ㄖ?，母親是假發(fā)工匠的女兒。父親一心栽培他成為畫家，對他母親及六個兄弟百般冷落、蔑視，家庭關(guān)系不甚和睦。
父親一方面鼓勵兒子，一方面施以嚴(yán)厲的指導(dǎo)。安格爾回憶：“我是靠著紅粉筆長大成人的?！?/p>

1789年法國大革命爆發(fā)。1791年他入圖盧茲學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫；1797年到巴黎進(jìn)入古典主義畫派的主要代表人雅克-路易·大衛(wèi)的畫室；1799年考入美術(shù)學(xué)院油畫系；1801年獲一等羅馬獎；1806年到羅馬設(shè)畫室，創(chuàng)作了大量的作品；1820年遷到佛羅倫薩，接受了大批肖像畫的訂作；1824年回到巴黎，立即獲得很高榮譽(yù)；1825年被選為法蘭西學(xué)院院士；1829年任美術(shù)學(xué)院院長；1835年再次回到羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經(jīng)過達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當(dāng)達(dá)維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。創(chuàng)作了一系列肖像素描和油畫；1841年回巴黎，繼續(xù)創(chuàng)作多幅巨作。安格爾是新古典主義畫派的最后一位領(lǐng)導(dǎo)人，他和浪漫主義畫派的杰出代表歐仁·德拉克羅瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。1867年1月14日卒于巴黎。

他漫長而輝煌的藝術(shù)生涯, 經(jīng)過了1814年拿破化帝國崩潰、1830年“七月革命”、1848年二月革命三次法國近代史上的大風(fēng)后，于第二共和期的1867年結(jié)束了他八十七歲的人生歲月。這期間，工業(yè)革命促進(jìn)了法國的社會、經(jīng)濟(jì)、文化的進(jìn)步，同時推動了美術(shù)的發(fā)展與裂變。以古典主義最后一位大師安格爾為代表的學(xué)院派美術(shù)與浪漫主義主將德拉克洛瓦所代表的新派美術(shù)之間的激烈對抗，就是在這樣的背景下產(chǎn)生的。1863年馬奈的印象主義作品《草地上的午餐》在官方舉辦的展會上落選，表明了兩種思潮激烈的對抗的程度。安格爾的創(chuàng)作雖然缺乏大革命時代的氣息，但就其藝術(shù)表現(xiàn)的造詣看，確實(shí)體現(xiàn)了古典美的價(jià)值，如《泉》、《大宮女》、《土耳其浴室》等，都充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)，從而同樣地為法國繪畫史寫上了輝煌的一頁。

1780   8月29日，生于蒙托班。父親是地方畫家兼建筑家。安格爾是家中七個兒子之一。
1791   十一歲進(jìn)入土魯斯的美術(shù)學(xué)校。
1797   暫緩?fù)留斔沟恼n業(yè)，遷居到巴黎，進(jìn)入當(dāng)時美術(shù)界的核心領(lǐng)導(dǎo)者大衛(wèi)的畫室，之后，成為他的第一助手。
1801   以《亞迦曼儂的使節(jié)》一畫獲得羅馬獎。
1806 《拿破侖加冕》在沙龍展出。
1810   畢業(yè)于羅馬的法蘭西學(xué)院，以描繪肖像畫為生。
1813   愛戀住在羅馬的法籍高官的夫人。夫人則把自己的表妹瑪?shù)蔓悺は呐鍫柦榻B給安格爾。二人于12月結(jié)婚。
1820   從羅馬遷居到佛羅倫薩，制作蒙托班大教堂的祭壇畫《路易十三的宣誓》。
1824   和瑪?shù)蔓愐煌祷匕屠?。開設(shè)畫室。
1834   古典主義大作《圣辛佛里安殉道圖》在沙龍展出。
1835   就任法蘭西學(xué)院校長，再度回到羅馬。
1841   返回巴黎。制作高價(jià)的肖像畫。
1849   愛妻瑪?shù)蔓惾ナ馈?br>1852 七十一歲與戴爾菲·拉美爾再婚。在巴黎的萬國博覽會舉辦回顧展。獲二等榮譽(yù)勛章。
1867 1月17日去世。享年八十七歲。安葬于貝爾·拉杰茲墓園。

自小父親就培養(yǎng)他對藝術(shù)的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認(rèn)真，17歲的安格爾已經(jīng)是一個很好的畫家了。當(dāng)時，大衛(wèi)正擔(dān)任拿破侖的首席畫師。
安格爾的畫風(fēng)線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，對后來許多畫家如德加、雷諾阿、甚至畢加索都有影響。

安格爾一生最崇拜拉斐爾和古代大師，直到87歲高齡還在研究拉斐爾的作品，其最后一件作品就是根據(jù)喬托的構(gòu)圖畫的。他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奧德利斯克與奴隸》以及一系列肖像畫和大量的素描，還有類似中國畫白描的只用線描鉤輪廓的作品。

安格爾的聲譽(yù)如日中天時，也正是新古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，新古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。

新古典注意與新興浪漫注意的學(xué)派斗爭

新古典主義到了19世紀(jì)代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學(xué)派斗爭。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，這些特點(diǎn)尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等?！袄锞S耶夫人肖像”1805年，安格爾完成了“里維耶夫人肖像”一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結(jié)合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍(lán)色的沙發(fā)則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害于整體效果。個性和樸實(shí)的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優(yōu)美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它“獨(dú)特的、革命的、哥特式的”風(fēng)格特點(diǎn)招來了許多批評家的憤怒。事后，安格爾去了意大利，在那時奉承研究15世紀(jì)的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風(fēng)格提高到文藝復(fù)興時期的水平和改造當(dāng)時的繪畫。他曾說過：“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時比臻于完美的藝術(shù)更美?！蹦菚r他被中世紀(jì)的藝術(shù)所深深吸引。

安格爾開辦學(xué)校

1824年安格爾在巴黎開辦了自己的學(xué)校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風(fēng)格，把宗教畫當(dāng)作心愛的體裁，對中世紀(jì)文藝復(fù)興時代感興趣，他認(rèn)為使藝術(shù)健全的道路在于通過希臘人和拉斐爾·桑西（Raphael  Santi,1483-1520）去研究自然，注重細(xì)節(jié)的刻畫，而主要是務(wù)求線條乾凈和造型平整，他強(qiáng)調(diào)純潔而淡漠的美，這是與達(dá)維特的藝術(shù)觀點(diǎn)相對立的。在對待古希臘的態(tài)度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情。
安格爾的聲譽(yù)如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。 　

安格爾成為比大衛(wèi)更純正的浪漫主義者

安格爾崇拜希臘羅馬藝術(shù)和拉斐爾，和大衛(wèi)一樣捍衛(wèi)古典法則，但又對中世紀(jì)和東方異國情調(diào)表現(xiàn)出濃厚的興趣，因而被一些藝術(shù)史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。
安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學(xué)習(xí)了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因?yàn)樗葎e人更了解自然?！辈贿^，安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強(qiáng)的，鮮艷得過分而不真實(shí)的顏色，以彌補(bǔ)作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內(nèi)容，但為了表現(xiàn)明暗和反射（使作品富有內(nèi)容），他也會把線條打斷，使之帶有“繪畫性”，可是在這種有如金屬一般堅(jiān)硬的“繪畫性”中，卻沒有一般“繪畫性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。如創(chuàng)作于1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》。當(dāng)他的線條變得過于準(zhǔn)確時，他就以細(xì)節(jié)來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當(dāng)他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的杰作。當(dāng)他初訪羅馬之后，他又完善了自己的繪畫風(fēng)格，越來越多的杰作出現(xiàn)了，他的藝術(shù)也到達(dá)了鼎盛期。

拜倒在女人面前創(chuàng)造的真正藝術(shù)品

安格爾對表現(xiàn)女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是深刻而一貫的。當(dāng)安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結(jié)合在一起時，創(chuàng)造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。

《土耳其浴女》

如果說《保羅與弗蘭西斯卡》不是一件成功之作，則《土耳其浴女》則是安格爾的優(yōu)秀創(chuàng)作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調(diào)，小小的藍(lán)、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現(xiàn)上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來表現(xiàn)一種單純與豐富、動態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合。每個浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，眾多的“洗練”和“潔凈”結(jié)合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來體現(xiàn)人體表達(dá)方式，是來自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實(shí)，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過的。

《瓦平松的浴女》

安格爾把對古典美的理想和對具體對象的描繪達(dá)到了完美統(tǒng)一的程度。在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅?！锻咂剿傻脑∨纷饔?808年，安格爾時年28歲。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術(shù)。半明和半暗的調(diào)子在這柔嫩的背上顫動著。色彩雖然相當(dāng)原始，卻也不無悅?cè)酥?。綠色的簾子、淺黃色調(diào)的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。

《泉》

安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作?！叭卑压诺涿篮团匀梭w的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力，是他畢生致力于美的追求的結(jié)晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品?！叭币彩俏鳉W美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現(xiàn)實(shí)的一種感性的占有，在他的構(gòu)圖創(chuàng)作中，只有當(dāng)他的可能拜倒于女人面前時，他才創(chuàng)造了真正的藝術(shù)作品。 　　《朱庇特與海神》是充分衡量安格爾構(gòu)圖優(yōu)缺點(diǎn)的一個很好的標(biāo)尺。如果把海神這個形象取掉，這幅畫就會變成一幅細(xì)節(jié)刻畫完備無缺的平常的學(xué)院創(chuàng)作。嚴(yán)格的理論原則和驚人的輕巧手法在這里匯為一體；但是，這樣的結(jié)合產(chǎn)生不了真正的藝術(shù)。幸而畫中有海神這個形象。這一形象的姿態(tài)之做作是明顯的，她的色彩也很不得力，但安格爾卻在海神身體的“平面和圓面”的交替中表現(xiàn)出他的激動。海神的兩只手和整個身體都表現(xiàn)著溫存。在這種姿態(tài)中，她的身體已經(jīng)成了聽命于美學(xué)而非服從于感官的形象象征。

藝術(shù)界公認(rèn)的肖像畫大師

《貝爾登肖像》

安格爾的肖像畫之美，是藝術(shù)界公認(rèn)的。創(chuàng)作于1832年的《貝爾登肖像》無疑是最著名的一幅。人們稱贊這幅肖像，說它是“生理的肖像，道德的肖像，整個時代的發(fā)現(xiàn)，智慧的權(quán)力，財(cái)富，自信，在我們面前的是一個路易·菲力普時代的正直的人”。所有這些，都非常完善地表現(xiàn)在這幅肖像上。由于安格爾的精心的描繪和細(xì)節(jié)突出，使得他創(chuàng)造了一個足以表現(xiàn)整整一個時代的堅(jiān)強(qiáng)人物的形象：這個形象同貝爾登本人的個性融合得如此緊密，以至現(xiàn)在已經(jīng)很難把他們分開。

《阿伽門農(nóng)的使者》

1801年安格爾以一畫獲羅馬大獎。此后到羅馬學(xué)習(xí)和工作近20年，其間曾任羅馬法蘭西學(xué)院院長。1824年回國為蒙托邦教堂繪制《路易十三的誓愿》，翌年被選為皇家美術(shù)院院士。由于他在繪畫方面的杰出貢獻(xiàn)，蒙托邦市在1863年授予他黃金桂冠稱號。

對于安格爾的畫，有評論認(rèn)為是拉斐爾完美線條的延續(xù)，亦有人認(rèn)為是畢加索人體解剖及扭曲等畫風(fēng)的預(yù)告。當(dāng)時大詩人波特萊爾對安格爾贊揚(yáng)有加，稱他具備了“最大膽的才華”，但同時批評安格爾的“古怪狂妄”的也大有人在，事實(shí)上，如安格爾自己所形容，他首先是一個“革命畫家”，不過是從內(nèi)心出發(fā)的，繪畫理念和情感表達(dá)上的革新。

今天的評論家不妨思索一下，我們之所以無法界定安格爾的“新”，可能是因?yàn)橐恢币詠砦覀兲釂栴}的方法不對。因此這次展覽希望在兩種傳統(tǒng)說法之外，走出第三條路來，以一種新的眼光來看過去所形容的這位“杰出的古典主義或抽象畫始祖”，或者“古典主義的振興者或傳統(tǒng)的掘墓人”。

人們所熟悉的《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等幾幅作品，被陳列在“安格爾情色畫”部分，亦是其作品中最值得玩味的部分，這其中《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。從早期的《阿納迪歐曼的維納斯》開始，安格爾一直便在發(fā)掘情色藝術(shù)和女性身體的奧秘，一直持續(xù)到他生命的最后幾年。即使看起來冷若冰霜的《泉》也在執(zhí)意描繪性感，將女體理想化，這幅作品是安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間開始創(chuàng)作的作品，但一直沒有完稿。26年以后，當(dāng)他已是76歲高齡時才畫完此畫。作品把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起，出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力，也是西歐美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。

而作為他研究女性人體高峰的《土耳其浴室》則是他從79歲到83歲之間所作。安格爾雖然有過畫宗教畫的時期，但對情色題材并無顧忌，畫中的每個浴女以一種“洗練”和“潔凈”的形式結(jié)合在一起。以冷靜、優(yōu)雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來體現(xiàn)人體表達(dá)方式，是來自古典主義的傳統(tǒng)；但是，其中的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過的。

安格爾的一系列素描作品，《里維耶夫人肖像》畫中的獨(dú)特色彩，《貝爾登肖像》中生理道德等的完善表現(xiàn)，亦或是《褒格麗公主》華麗逼真的絲絨綢緞之后，《孟塔古姐妹》及家庭和兒童系列的素描，則是從另一個質(zhì)樸世界里更真切地看出了安格爾這位大師筆觸萬鈞的非凡功力。 

他所畫的發(fā)生于1789年巴黎的巴士底獄攻擊事件，是他最早的素描。1791年，父親為了將十一歲的兒子送到美術(shù)學(xué)校就學(xué)，把他帶到土魯斯。安格爾在美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)了六年。

當(dāng)時具有野心的年輕畫家們的目標(biāo)，是成為新古典主義中名氣最響亮的領(lǐng)導(dǎo)者一后來成為第一共和政府時代法國美術(shù)界的先驅(qū)導(dǎo)師大衛(wèi)(1748—1825年)的入室弟子。l797年的夏天，法國革命造成的動亂稍為平靜之后，安格爾遷居巴黎。但此際，法國在國外的戰(zhàn)爭仍持續(xù)不斷。拿破侖屢屢遠(yuǎn)征，屢次獲勝，帶回戰(zhàn)利品一為數(shù)龐大的美術(shù)作品。收藏在盧浮宮中的美術(shù)館。安格爾應(yīng)該在盧浮宮美術(shù)館中看到意大利文藝復(fù)興時期的眾多杰作。

入門之后不久，安格爾成為大衛(wèi)鐘愛的弟子，不久便擔(dān)任大衛(wèi)的助手協(xié)助老師工作。1801年，大衛(wèi)正著手進(jìn)行當(dāng)時社交界的名媛雷卡梅爾夫人的肖像畫，安格爾負(fù)責(zé)畫這件作品中的燭臺及傳統(tǒng)式的燈油。

同年，安格爾第二次挑戰(zhàn)羅馬獎，并且獲獎。羅馬獎每年舉辦一次，得獎?wù)呖色@得政府的獎學(xué)金，而且還可以前往羅馬研習(xí)。以荷馬的《伊利亞德》為題材的得獎作品《亞迦曼儂的使節(jié)》(阿迦曼儂，希臘語Agamemnon，特洛依戰(zhàn)爭中希臘軍隊(duì)的統(tǒng)帥)，人物均整，狀似舞臺的構(gòu)圖，安格爾明顯地受到大衛(wèi)及英國雕塑家兼素描家約翰·富拉克斯曼(1755—1826年)的影響。當(dāng)時流行富拉克斯曼在荷馬作品中所畫的線描插畫，但是在獲獎作品中，站立在畫面中央的帕德羅克羅斯蜿蜒曲折的輪廓線、雅致的淡彩色調(diào)等等，已被公認(rèn)是安格爾的獨(dú)特畫風(fēng)。雖然獲得羅馬獎，安格爾卻無法立刻啟程前往羅馬。因?yàn)榉▏粩噙h(yuǎn)征海外，致使財(cái)政疲軟，無法撥給他旅費(fèi)。得獎?wù)呖赡鼙桓臑榍巴屠枨翱ㄆ占獣薜涝褐械漠嬍?。安格爾為了籌措生活費(fèi)，必須從事肖像畫。自古以來，肖像畫是胸懷大志的畫家們的生活糧食。當(dāng)時他所描繪的肖像畫多屬實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的大膽表現(xiàn)，其中里維耶家族的肖像畫當(dāng)數(shù)典型的代表作?！独锞S耶肖像》再現(xiàn)了大衛(wèi)的真?zhèn)?，而他的妻子跟女兒的肖像則以嶄新的畫風(fēng)來描繪。例如：《里維耶夫人》(1805年)是富變化、感覺的線條形態(tài)的實(shí)驗(yàn)。畫面的橢圓形是反映在模特兒肩上的印度棉織披肩及又長又黑的卷發(fā)，橢圓形仿佛在作品中無限地重復(fù)著。最具野心的畫作當(dāng)推《拿破侖加冕》，是1804年登基皇帝拿破侖的肖像畫。這件作品是政府委制，1806年在沙龍展出。被委制這種宣示性強(qiáng)烈的作品，對還沒有實(shí)際成績的安格爾而言，當(dāng)感到惶恐莫名。參考尼德蘭畫家凡·愛克兄弟所畫的根特祭壇畫中翼作品《王者基督》一畫中，描繪基督的寫實(shí)細(xì)膩筆觸，以及參酌格式范本后，安格爾將坐在御座的拿破侖描繪得具有傳統(tǒng)的古典風(fēng)范。除此之外，安格爾經(jīng)常以朋友或親戚為對象進(jìn)行創(chuàng)作，并且常常將肖像畫贈與畫中人作紀(jì)念。

1806年6月，安格爾跟同為畫家的茱莉·佛雷斯蒂耶訂頂婚約。他將圍繞在喜氣洋洋的訂婚者身邊、并且流露出引以為傲申請的家族們，設(shè)計(jì)成集團(tuán)式的肖像畫，予以描繪出來。另外，安格爾在1804年所畫的父親肖像畫也傳達(dá)出對父親的深摯情感。

1806年秋天，好不容易可以前往羅馬的安格爾，對未婚妻佛雷斯蒂耶家承諾會盡快回國，便離開了巴黎。秋季的沙龍展開幕時，他已經(jīng)前往羅馬，但他的作品卻在巴黎遭受到嚴(yán)厲的批判，特別是《拿破侖加冕》一畫招致反感，被評斷為：“既歌德式又野蠻?！钡竭_(dá)羅馬以后，自覺身處慘境的安格爾，立刻被羅馬具官能性及藝術(shù)性的活力所吸引。當(dāng)時的羅馬受法國統(tǒng)治、是全歐洲的藝術(shù)家，詩人所向往之地?；钴S于羅馬的藝術(shù)家，最重要的應(yīng)首推新古典主義的雕塑家安東尼奧·卡諾瓦（1757-1822年）。他的作品里冰冷的裸體所呈現(xiàn)出的官能性，與安格爾的繪畫頗有共通之處。安格爾留學(xué)法蘭西學(xué)院，該校雄偉的建筑物，是名聞世界的美第奇別墅。在羅馬，他為了接受祖國原指導(dǎo)教授的審查，“公費(fèi)生”——也就是羅馬獎的得獎?wù)?，必須熱枕描繪并定期提出所謂“郵寄作品”。官能性的《浴女》、嚴(yán)肅的《揭開人身獅面像之謎的伊迪帕斯》（1808年），以及詭異的《丘比特與泰麗斯》等等，都是送回本國的“郵寄作品”。在《丘比特與泰麗斯》一畫中，以曲線描繪海中仙女泰麗斯如觸手般地伸出手腕，撫摸羅馬神話中最高的主神丘比特的下巴。安格爾的“郵寄作品”在巴黎都不受青睞。安格爾清楚地知道自己不打算速速回國，因此和茱莉·佛雷斯蒂耶解除婚約。

1810年獎學(xué)金的給付期結(jié)束，安格爾為了生計(jì)，再次從事肖像畫的創(chuàng)作。訂畫的人都是住在羅馬的法籍達(dá)官顯貴。最重要的贊助者是拿破侖聰慧的妹妹卡羅麗跟她丈夫喬安尚·米拉將軍。這對夫妻于1808年就任拿波里國王、王后。安格爾杰出的肖像畫（1814年）是描繪登基拿波里宮殿王妃的姿態(tài)。畫中的卡羅麗為悼念她的大嫂約瑟芬（1763-1814年）而身著孝服，狀似三角形的衣裳以及帶有黑色羽毛的領(lǐng)子，與窗外遠(yuǎn)景泛著紅霞的維蘇威山的形狀相呼應(yīng)。安格爾所描繪的女性裸體像中，最奇異且令人議論紛紛的《大宮女》一畫，就是卡羅麗·米拉所訂購的。
1813年安格爾愛戀一位住在羅馬的法籍高官的夫人。深知安格爾愛慕之意的夫人，于是介紹住在安格爾故鄉(xiāng)蒙托班附近經(jīng)營帽子店的表妹瑪?shù)蔓悺は呐鍫柦o安格爾。兩人未曾謀面即魚雁往返。安格爾送她自畫像，并突兀地向她求婚。德麗答應(yīng)他的求婚，兩人于1813年12月4日在羅馬結(jié)婚?，?shù)蔓愂前哺駹柪硐胫械呐裕冗^漫長的婚姻生活，安格爾深切地感受到她的摯愛。由于實(shí)物散失，只能看到米勒所拍的銀版照片，從安格爾描繪她頗為官能的裸體肖像畫中，可知他們強(qiáng)烈的性欲彼此吸引。

1814年拿破侖失敗，波旁王朝復(fù)辟取代第一帝國。停留在羅馬的高官們返國，原本收入就不穩(wěn)定的安格爾，經(jīng)濟(jì)干涸的危機(jī)出現(xiàn)了。法國撤退后，他為絡(luò)繹不絕前往羅馬觀光旅游的希臘貴族工作。安格爾淪為為在羅馬的觀光客留念作畫的畫家，他非常厭煩這種平凡無奇的刻板境遇。但是，這段時期的“希臘人的素描”，有幾幅成為現(xiàn)今安格爾最受注目的作品。
不久，安格爾接受了法蘭西學(xué)院委任繪畫，使他的未來更具發(fā)展性。學(xué)院的院長，為羅馬的法國教會圣·特利尼達(dá)·德·蒙第教會，向安格爾訂購宗教畫。這幅訂制畫《基督將天國之鑰交給圣彼德》(1820年，加筆于1841-l842年)深受拉斐爾(1483—1520年)的影響。因?yàn)檫@幅作品而獲至空前成功的安格爾，又接到來自蒙托班儂特爾丹大教堂的創(chuàng)作祭壇畫的工作，這是他來自祖國最早且最重要的訂畫作品。
1820年，安格爾為了尋求便于工作的環(huán)境而離開了羅馬，移居到佛羅倫薩。雖然他在這里度過了四年的貧困生活，但他埋首致力于完成蒙托班的大教堂祭壇畫。安格爾確信，這幅作品可以實(shí)現(xiàn)他夢寐以求成為美術(shù)史上重要畫家的理想，并為他帶來成功。1824年10月，安格爾帶著完成的作品回到巴黎。這幅作品已經(jīng)在巴黎形成話題。根據(jù)沙龍的規(guī)則，安格爾回國時，雖然已過了提交作品給秋季沙龍的時間，但這件作品特開先例，在沙龍展中公諸于世。
名為《路易十三的誓言》一畫，可謂安格爾的集大成之作。安格爾被譽(yù)為拉斐爾再世，可與來勢洶洶的浪漫派的野性色調(diào)相抗衡，因而受到歡迎。這件作品雖然也是深受拉斐爾的影響，不過畫中穿著豐盈的衣褶、官能性的瑪利亞像等等，都被視為是安格爾獨(dú)到的表現(xiàn)。1825年初，沙龍閉幕，國王查理十世授予為自己勝利而歡欣的安格爾榮譽(yù)勛章。同年，他被推舉為法蘭西美術(shù)學(xué)會的會員。
四十四歲的安格爾，終于和妻子在巴黎過著快樂的家庭生活。重要的訂畫蜂擁而至，他自己也開畫室從事美術(shù)教學(xué)。盡管安格爾絕不是一位革新的畫家，但他是個好的領(lǐng)導(dǎo)者，1829年就任艾柯爾·德·伯薩爾學(xué)校的教授一職，使他的經(jīng)濟(jì)狀況大為改善。1833年他又被選為校長。
在20年代，他幾乎沒有肖像畫的作品，曾經(jīng)因?yàn)殚L期的貧困及供人驅(qū)使的生活，才不得已從事肖像畫創(chuàng)作。此時他已厭煩，改而從事盧浮宮美術(shù)館的天花板繪畫，如《禮贊荷馬》(1827年)等，將重點(diǎn)放在大幅面作品的創(chuàng)作上。這段時期的作品極端地表現(xiàn)出古典主義的風(fēng)格。他的支持者對于他探索傳統(tǒng)的精神表示敬意，而形容“《禮贊荷馬》簡直就像是從古代遺跡中發(fā)掘出來的濕壁畫”一般。但也有另一些人批評他的作品冰冷，沒有生氣。從1800年起，可以看到他的作品隨著拉斐爾影響的與日俱增，漸漸地顯露出守舊的面貌。但這段時期，從安格爾所描繪的幾幅肖像畫中，并不能看出他個性的表現(xiàn)。1830年7月，在巴黎爆發(fā)歷史上所稱的“七月革命”，反對查理十世，政府垮臺后，擁護(hù)奧爾良王室家族的路易-腓力登基為國王，成立具有自由主義風(fēng)潮的七月王政。七月革命結(jié)束后，中產(chǎn)階級掌握政治權(quán)力。安格爾為自由主義雜志《論爭新聞》的出版者、養(yǎng)尊處優(yōu)、臃腫無骨的貝爾登所畫的肖像畫，在此時最能象征路易·腓力的統(tǒng)治。
l834年沙龍展出《圣辛佛里安殉道圖》，這幅畫可視為安格爾明確表示自己是古典主義的最好證明。但這件作品卻被沙龍所拒。評論家指摘安格爾的意圖。受到屈辱的安格爾，發(fā)誓約不再在沙龍展出作品了，同年他就任羅馬的法蘭西學(xué)院校長一職。
1835年到1841年安格爾再度居住在他所熟悉的羅馬。他是跟他昵稱為“內(nèi)務(wù)大臣”的妻子一同前往，并將學(xué)院經(jīng)營得很正規(guī)且富人情味。公費(fèi)生依波立特·法蘭德蘭、巴爾茲兄弟等，大多是畢業(yè)于他畫室的學(xué)生。此時，安格爾所畫的肖像都是給知心朋友留作紀(jì)念，如匈牙利的作曲家李斯特(1827-1912年)等名人。
1841年安格爾以愉悅的心情回到巴黎?；貒罅⒖坛兄Z擔(dān)任出身奧爾良家族的皇太子費(fèi)爾迪南肖像畫的工作。安格爾心里清楚，這項(xiàng)工作和未來其它肖像畫的訂制將有很大的關(guān)聯(lián)，卻還是憤慨地表示“我回巴黎不是為了要畫肖像畫”，等等，重申他厭惡畫肖像
這個時期他所畫的肖像畫有《德素維拉伯爵夫人》(1845年)、《貝蒂·羅斯查理男爵夫人》(1848年)，以及兩幅描繪蒙娃泰吉夫人的肖像畫 (1851年、1852—1856年)等等，這些模特兒都是富豪、權(quán)貴們的嬌妻。七月王政的崩解，以及1848年的二月革命后成立的第二共和，對安格爾晚年的杰出肖像作品群影響甚微。他的這些作品仿佛可以看見冷清光輝的技巧性古典主義畫家布龍吉諾(1503-1572年)的影子。
1849年瑪?shù)蔓惖娜ナ?，是安格爾回顧自己人生的轉(zhuǎn)捩點(diǎn)。晚期的作品多具有回顧的色彩。這段時期的安格爾進(jìn)行未完成作品的檢視、修改以往的畫作、從事復(fù)制描繪等工作?！锻?nbsp;   耳其浴室》是安格爾身．《戴爾菲·拉美爾》  為畫家人生的集大成之作。初期的的肖像畫（1859年）。1852年  《浴女》(參考20頁)描繪女性雍容華貴的背部，而《土耳其浴室》一作中的前景，彈奏曼陀林的女性再度登場。這是身為畫家的本事(或者說是性欲?)即使到了老年也不衰退。l852年，年已七十一的安格爾，和年方四十三歲的戴爾菲·拉美爾(1808—1887年)結(jié)婚。兩人似乎過著享盡魚水之歡的愉悅生活。
第二共和政府依舊不斷地向安格爾這位老畫家訂畫，并且多次頒贈勛章表揚(yáng)。在1855年舉辦的萬國博覽會中，安格爾開了大型回顧展，1862年還被拿破侖三世任命為上議院的議員。
1867年1月17日，安格爾在巴黎結(jié)束了他八十七年的人生歲月。下葬于貝爾·拉杰茲墓園。依據(jù)遺囑，大量的繪畫及素描贈與蒙托班市。這些作品現(xiàn)在成為安格爾美術(shù)館的館藏根基。