油畫《德布羅伊王妃肖像（法語：La Princesse de Brogli）》是法國新古典主義畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾創(chuàng)作于1851-1853年的作品，畫中人物是寶琳·德布羅伊，她于1845年6月18日嫁給阿爾貝·德·布羅伊（后任第28任法國總理）。畫作完成時寶琳28歲，她非常聰明，美貌遠(yuǎn)近聞名，畫中還體現(xiàn)出她憂郁的一面。1860年，年僅35歲的寶琳因肺結(jié)核撒手人寰。阿爾貝對此非常傷心，終生未再續(xù)弦。

安格爾在繪畫前先用鉛筆創(chuàng)作草圖，人物呈現(xiàn)不同姿勢，身著各種風(fēng)格服裝。最終完成的畫作與《豪森維爾伯爵夫人肖像》《羅斯柴爾德男爵夫人肖像》《莫第西埃夫人肖像》一起成為畫家后期女子肖像中的杰作。與他的大部分女子肖像一樣，本作的服裝和背景同樣渲染得非常精確，人物軀體看起來仿佛沒有堅(jiān)固的骨架。畫作上有作者簽名，標(biāo)注的完成時間是1853年，現(xiàn)收藏在紐約大都會藝術(shù)博物館。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日）是法國畫家，新古典主義畫派的最后一位領(lǐng)導(dǎo)人，他和浪漫主義畫派的杰出代表歐仁·德拉克羅瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。安格爾的畫風(fēng)線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，對后來許多畫家如德加、雷諾阿、甚至畢加索都頗有影響。

△ 安格爾自畫像，1804年

創(chuàng)作背景

畫中人物寶琳·德布羅伊，全名約瑟芬-埃洛諾雷-瑪麗-寶琳·德加勒德·德布拉薩克·德貝恩（Joséphine-éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn，1825年-1860年）與阿爾貝·德·布羅伊在1845年結(jié)為連理，兩人共有五個兒子。雖然沒有高層次的皇室血統(tǒng)，但兩人還是在結(jié)婚之際分別為自己加上親王和王妃的頭銜。

雅克-維克托-阿爾伯特，是第四代布羅伊公爵（Jacques-Victor-Albert, 4th duc de Broglie，1821年6月13日-1901年1月19日）, 法國政治家、文學(xué)家和君主主義者。曾于1873年5月24日-1874年5月22日任法國總理。

△ 雅克-維克托-阿爾伯特

寶琳非常聰明和虔誠，她博覽群書，短暫的一生中寫過很多文章。她的美貌和魅力廣為人知。畫家安格爾曾于1845年為阿爾伯特的姐姐豪森維爾伯爵夫人繪制肖像，阿爾伯特看到后非常滿意，于是請他為妻子繪制肖像畫。阿爾伯特于1850年左右就委聘事宜聯(lián)絡(luò)安格爾，畫家這年一月同德布羅伊一家共進(jìn)晚餐，據(jù)在場人士回憶，安格爾“看起來對模特很滿意”。

寶琳于1860年因肺結(jié)核撒手人寰，年僅35歲，阿爾伯特將她的宗教史論文分為三卷出版。他對寶琳念念不忘，始終沒有再娶。他一直保留亡妻的肖像，畫面披著織物，再用天鵝絨幕布覆蓋，只會選擇部分展覽外借。

阿爾伯特去世后，這幅肖像在德布羅伊家族內(nèi)流傳，直至1958年經(jīng)銀行家和美術(shù)收藏家羅伯特·雷曼之手賣給大都會藝術(shù)博物館。羅伯特·歐文·雷曼 (Robert Owen Lehman, Sr.，1891年9月29日-1969年8月9日) 是美國銀行家、雷曼兄弟投資銀行的長期負(fù)責(zé)人、賽馬所有者、藝術(shù)收藏家和慈善家。

畫中絕大多數(shù)珠寶和配飾仍由德布羅伊家族保留，但羽毛裝飾已賣給大都會博物館服裝學(xué)院（Costume Institute of the Metropolitan Museum）。

作畫過程

安格爾在準(zhǔn)備期間先用鉛筆創(chuàng)作草圖，人物呈現(xiàn)不同姿勢，身著各種風(fēng)格服裝。現(xiàn)存草圖標(biāo)識年份為1850至1853年，使用石墨畫在紙或透寫紙上。草圖詳盡程度和細(xì)節(jié)各不相同，但可以對比最終畫作和模特兒的姿勢看出畫家構(gòu)想。最早的草圖是呈坐姿的德布羅伊王妃，筆觸較為簡略。另一幅草圖是裸體模特站立的全身像，站立姿勢與最終畫作基本一致，并有安格爾對兩手用不同方式交叉的實(shí)驗(yàn)。另一幅全身草圖上的人物已經(jīng)穿上衣服，還有兩幅草圖聚焦雙手。此外還有一幅完成度很高的畫作，王妃左手靠近頸部，身上的服裝比最終的油畫簡約，這幅畫可能是研究草圖，也可能是獨(dú)立項(xiàng)目。除現(xiàn)存的五或六幅草圖外，確知已有同樣數(shù)量的草圖遺失。

△ 草圖一，創(chuàng)作于約1850至1851年；草圖二，創(chuàng)作于約1851至1852年，紙上石墨畫，31.2×23.5厘米，私人收藏；草圖三，創(chuàng)作于約1852至1853年，紙上石墨畫，30×16厘米，巴約訥博納博物館藏；草圖四，創(chuàng)作于約1852至1853年，紙上石墨和紅色粉筆畫，27.8×17.5厘米，匿名收藏者

最初的草圖已經(jīng)確定油畫的主要圖案，如寶琳鵝蛋形的臉，彎彎的眉毛，兩手交疊，以及把一只手插入另一手衣袖的習(xí)慣等。安格爾發(fā)現(xiàn)坐姿畫起來很困難，每個細(xì)節(jié)都要反復(fù)思量。從他寫給友人兼客戶查爾斯·馬可特（Charles Marcotte）的信中來看，安格爾就在寶琳的家中繪畫，這能大幅加快創(chuàng)作進(jìn)度，但是畫作的背景十分繁雜，創(chuàng)作過程很辛苦。安格爾都不想再創(chuàng)作肖像畫，最終《安格爾夫人肖像（Portrait of Madame Ingres）》便是畫家最后一幅女子畫像。

畫面

德布羅伊王妃身著漂亮藍(lán)色綢裙，神態(tài)自如地靠在椅背邊。畫家以熟練的古典精致寫實(shí)畫法將這位公主恬淡的性格十分含蓄而又抒情地表現(xiàn)出來：她神情專注，嘴角微露笑意，圓潤的脖頸上配戴著十字花紋的金項(xiàng)鏈，潔潤如玉的雙臂、纖柔的手腕上飾有晶瑩閃爍的珠翠珍寶以及透明花邊都被細(xì)膩極致地描繪如真。不同織物的質(zhì)感展現(xiàn)在觀眾前面，令人驚嘆不已?？梢哉f，安格爾是女性美的崇拜者和表現(xiàn)者。

△ 珍珠耳環(huán)和帶有羽毛的垂褶珍珠頭飾

德布羅伊王妃占據(jù)四分之三的版面，手臂搭在淺金色織錦緞安樂椅的豪華靠墊上。她的頭朝觀眾左側(cè)傾斜，黑發(fā)向后梳緊并用藍(lán)色緞帶綁住。根據(jù)畫作判斷，她當(dāng)時正在位于巴黎大學(xué)路90號的家里，身上的晚禮服表明此時已是夜間，她正準(zhǔn)備出門。她的禮服正是當(dāng)時巴黎的流行款式，服裝、珠寶和家具都與此時盛行的法蘭西第二帝國華麗時尚相符。王妃身著金繡晚裝披肩，搭配淡藍(lán)色緞面露肩鐵圈裙式舞會禮服和蕾絲與緞帶飾邊。

寶琳佩戴的飾品包括項(xiàng)鏈、流蘇耳環(huán)和兩腕都有的手鐲。脖子上的吊墜帶有扁形十字架，代表她對信仰的虔誠，估計是由福圖納托·皮奧·卡斯特拉尼（Fortunato Pio Castellani）或麥蘭瑞（Mellerio dits Meller）設(shè)計。她的耳環(huán)是用多層小顆天然珍珠串成，左手腕上還有繩狀珍珠手鏈，右手腕上的手鏈由紅色琺瑯和鑲鉆金鏈制成。項(xiàng)鏈?zhǔn)谴鸾鹳|(zhì)吊墜的雙環(huán)鏈，吊墜看起來應(yīng)該是年代久遠(yuǎn)的羅馬護(hù)身符。

△ 蕾絲連衣裙飾物、珠寶、戒指、插進(jìn)衣裙的手，修長的手指，以及金色的椅子靠背

與安格爾的其他女子肖像一樣，畫上的寶琳看起來好像沒有堅(jiān)固的骨架。她的脖子長到異常，雙手似乎錯位而且沒有骨頭，左前臂看起來畫得還不到位，缺乏肌肉組織。雖然德布羅伊王妃的美貌遠(yuǎn)近聞名，但鵝蛋型的臉部和面部表情看上去太過理想，前景其他部分缺乏足夠的細(xì)節(jié)支撐。

畫作由灰色、白色、藍(lán)色和金色調(diào)和而成，衣裝和飾品都極其精細(xì)、清晰和逼真，美術(shù)史學(xué)家將之與揚(yáng)·范艾克的作品相比。羅伯特·羅森布魯姆（Robert Rosenblum）認(rèn)為畫作“色彩和諧得驚人”，其精致感、銀色的強(qiáng)烈時尚感和優(yōu)異的品質(zhì)，或許只有弗美爾才能與之一較短長。她的五官仿佛雕像，皮膚呈現(xiàn)出瓷器般的光澤。畫上有多處創(chuàng)作早期的遺留痕跡，例如人物頭發(fā)輪廓周圍和黃色的椅子。她的頭部兩側(cè)，靠近耳環(huán)位置有一條水平走向的遺留痕跡，寬約2.5厘米，還略有黃色顏料顯現(xiàn)出來，估計是用于確定人物的位置。椅子上的黑色帽子看起來是之后加繪。作者先在預(yù)備草圖上確定人物姿勢和形狀，然后在畫布上標(biāo)出痕跡，再在作畫時用顏料覆蓋，最終的成品還是可以看到稍許痕跡，例如左肩周圍和胸部的調(diào)和線條，還有線條帶出喉嚨和緊身胸衣的上邊緣。

△ 德貝恩和德布羅伊家族紋章結(jié)合而成的盾徽

與包括《豪森維爾公爵夫人肖像（Portrait of Comtesse d'Haussonville）》在內(nèi)的大部分安格爾后期肖像畫相比，《德布羅伊王妃肖像》的背景平平無奇，這可能是為了突出右上角的家族盾徽。馬丁·戴維斯（Martin Davies）認(rèn)為圖作背景是“赤裸裸的勢利眼”。墻壁呈柔和適中的淺灰色，紋理均勻，水平和垂直方向都有鍍金木質(zhì)長條裝飾，上面的紋章是畫家結(jié)合德貝恩和德布羅伊家族紋章虛構(gòu)而成。灰色的墻壁上有深藍(lán)色顏料的線條，但已經(jīng)很淺，幾乎看不出來。畫作背景簡約，體現(xiàn)出安格爾早期女子肖像“苦行者的優(yōu)雅”風(fēng)格，畫上人物大多呈坐姿，身后沒有華麗的裝飾。背景中精確渲染的細(xì)節(jié)和幾何圖形營造出靜止感，但略微傾斜的頭部和衣服褶皺位置反射的微光又體現(xiàn)出微妙動感。

當(dāng)時采用的畫框外沿規(guī)格157×125.6厘米，采用鮭魚紅結(jié)合暗棕色的松木制作，內(nèi)襯鍍金裝飾花環(huán)。

△ 路易十三風(fēng)格的奧沃羅畫框，約1950至1960年

畫框是1950至1960年間在美國生產(chǎn)（與大都會藝術(shù)博物館買下畫作的時間差不多），采用安格爾時期法國流行的路易十三風(fēng)格，與《莫第西埃夫人肖像》（Portrait of Madame Moitessier）的畫框類似?！赌谖靼７蛉诵は瘛窐?biāo)注的完成日期是1856年，估計其畫框就是《德布羅伊王妃肖像》畫框的原型。此外，《德布羅伊王妃肖像》原本采用的石膏畫框最遲是在1860年左右完成，估計外觀與目前采用的畫框類似。

畫作左中部有作者簽名和日期：“J. INGRES. pit 1853”（“讓·安格爾，1853年繪”）。

評價

這幅畫起初由安格爾保留，1854年12月在他的工作室首度對外展示，一同展出的還有《洛倫佐·巴爾托利尼的肖像（Portrait of Lorenzo Bartolini）》、約1808年完成的《維納斯，愛與美的女神（Venus Anadyomene）》，以及尚未完成的《莫第西埃夫人肖像》（約1844至1856年）。評論稱贊畫中的寶琳“精致、細(xì)膩，優(yōu)雅直達(dá)指尖……堪稱貴族的奇妙化身”。畫作整體獲得高度評價，可與畫家的《豪森維爾公爵夫人肖像》和《羅斯柴爾德男爵夫人肖像（Portrait of Baronne de Rothschild）》相提并論。

油畫《德布羅伊王妃肖像》很快得到評論界和公眾的普遍贊譽(yù)，成為媒體的關(guān)注焦點(diǎn)。大部分評論員能夠理解畫中物理形狀變化的技巧所在，但也有作者站在少數(shù)派的學(xué)術(shù)視角批評畫中人物“虛弱、脫水，仿佛還在生病，瘦弱的手臂擱在前面的扶手椅上。安格爾先生以聞所未聞的方式渲染這雙大而無神，毫無光彩的雙眼。他肯定是在現(xiàn)實(shí)生活中看到過這種負(fù)面表情，然后以正面角度反映到這張臉上?！?/span>

大多數(shù)評論關(guān)注作者對人物衣著、配飾和其他裝飾細(xì)節(jié)的講究，認(rèn)為畫作證明安格爾正處創(chuàng)作巔峰，還有少數(shù)評論稱贊畫中的精確程度可與范艾克相提并論。部分作家認(rèn)為，王妃的眼神和表情還暗示出憂郁的情緒。