中國畫Chinese painting

中國畫是世界上至今流傳最古老的藝術(shù)類別之一。

以傳統(tǒng)風格著名于中國的繪畫稱為國畫。其名稱意義融合了“民族性”和“當?shù)禺嫛钡囊馑?。與在20世紀流行于中國的西方繪畫風格不同，中國傳統(tǒng)的書法與繪畫，實質(zhì)上是相同的技術(shù)，即用毛筆蘸黑墨或彩墨作畫，不用油畫顏料。如同書法，繪畫上最流行的材料是紙張和絲 綢。完成的作品用卷軸來裝裱，例如畫作立軸和橫式卷軸。傳統(tǒng)的繪畫作品也可以在專輯表，墻壁，漆器，屏風以及其他的媒介上作畫。

國畫的倆種主要繪畫技巧如下：

1，工筆，亦稱“細筆”，用細致的筆法繪畫，一絲不茍的把細節(jié)體現(xiàn)出來。其作品通常色彩豐富，大多描繪的是人物和事物。大部分的作品的畫者通常任職于宮廷或者擁有自己的獨立畫室。

2，水墨，即水墨畫，也可以稱為水彩畫或毛筆畫，以文人畫著稱。是中國古代士大夫等級“四藝”（篆刻，繪畫，詩歌，書法）之一。理論上，它是士大夫階級喜歡的業(yè)余藝術(shù)。這種與藝術(shù)寫作的分別始于宋朝。事實上繪畫領(lǐng)域的領(lǐng)頭人從書法中亦獲益良多。這種繪畫風格也稱為“寫意”，或徒手畫風格，

山水畫被公認為是中國畫的最高繪畫形式，現(xiàn)今大家也這樣認為。五代十國到北宋時期被認為是中國山水畫的鼎盛時期。北有景昊，李晨，范寬和郭溪等大畫家以畫高山而著名。他們用粗黑線條，黑墨水，以及鋒利的畫筆點綴出粗石頭。南有董遠，居然，以及其他的藝術(shù)家。他們用柔軟，擦繪的畫法描繪出家鄉(xiāng)的高山流水，靜謐之境。這倆種不同的景象和技巧成為了中國山水畫的經(jīng)典繪畫風格。

細節(jié)和研究（specifics and study）

中國繪畫和書法因強調(diào)靜止，但在動態(tài)的生活中而改變的特點使其與其它的文化藝術(shù)區(qū)別開來。通過傳統(tǒng)的死記硬背來開始學習繪畫和書法。老師展示如何正確的臨摹作品，對于初學者來說，必須持續(xù)認真的學習臨摹技巧。直到達到習慣成自然的地步。當今，人們討論這種臨摹方法應(yīng)用到現(xiàn)代藝術(shù)的局限性，這種臨摹應(yīng)當以創(chuàng)新為原則，隨著生活方式，繪畫工具，以及顏料顏色的改變，影響著一批批新的大師的作畫風格。

早期時期

最早的的繪畫作品不是具象性的而是裝飾性的。更多的注重設(shè)計和圖案而不是景色本身。早期的陶器制品被涂上螺旋狀，之字形，圓點或者動物的圖案。直到戰(zhàn)國時期，畫品的內(nèi)容才開始來自于身邊熟悉的事物。在封建王朝時期（始于東晉），中國的繪畫和書法達到鼎盛。被士大夫階層所喜愛，他們有充足的休閑時間用以去精進繪畫手法和技巧。創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品出來。書法和繪畫被認為是最純粹的藝術(shù)形式。當時的繪畫工具主要為由動物毛發(fā)制作的毛筆以及由松制煤煙或動物膠制成的中國墨水。早期中國，繪畫和寫作都是在絲綢上進行，直到公元前一世紀，絲綢逐漸被新發(fā)明的低廉的紙張所取代。名書法家的作品在中國歷史上均受到高度重視，并會像畫作一樣掛在墻壁上。

漢唐時期，以人物畫居多。很多中國早期的人物畫都來自于古墓之中。作品都畫在絲綢，漆器以及古墓墻壁上。早期的墓畫有保護死者，幫助死者早登極樂的蘊意。另一些被用來傳播孔子思想，或者是表現(xiàn)日常生活景象。

六國時期，人們開始從作品本身的去欣賞其美感，而且亦會寫下繪畫的著作。這個時期出現(xiàn)了顧愷之這樣的繪畫大家。他們在表達儒家思想和夫婦父子之禮時也會追求圖像的美感。并有神仙氣。

六法

公元5世紀中國有名的作家，歷史藝術(shù)家，以及批評家謝赫提出了“國畫六原則”。在他的

《古畫目錄》一書的前言中提到了“繪畫六法”。大約在公元前550年，（已知的最早記載）。關(guān)于繪畫的六項標準如下：

1，氣韻生動。即主題，作品，作家所融合的作品活力，謝赫說，作品沒有靈氣，也就沒可發(fā)展性。

2，骨法用筆。即用毛筆的手法。不僅指毛筆的材質(zhì)和毛刷的質(zhì)量，也和書法和個人的性格息息相關(guān)。在他所處的時代，書法和繪畫不可分割。

3，應(yīng)物像形。即描寫的手法，包括形態(tài)和線條。

4，隨類賦彩。即用墨的清，濃，緩，急。層次，色調(diào)等。

5，經(jīng)營位置。設(shè)置作品的長寬，作品的相關(guān)性和布局。

6，傳模描寫。即臨摹的作品來源，不僅來自于生活也來自于古物。

隋唐時期（581—907）

隋唐朝年代，宮廷畫出現(xiàn)繁榮景象。從畫家周昉的作品中其主題多是描繪宮廷皇帝生活的奢華，仕女，封建馬匹等。南唐時期（937-975），人物畫的寫實發(fā)展到鼎盛階段。大多數(shù)的南唐畫家都用黑筆線條，合適的色彩，注重細節(jié)的去勾勒人物形象。然而。唐朝大畫家吳道之創(chuàng)造了一種僅用黑墨自由描畫的風格，獨樹一幟,吸引了大批眼球。以至于唐朝開始，墨畫不在僅僅局限于一定要用墨涂滿景象和人物的結(jié)構(gòu)和輪廓。其也被稱為一種繪畫藝術(shù)風格。

唐朝初期，山水風景畫的數(shù)量開始增加。風景多為用單色的水墨畫。其目的不再是展示風景的外貌更多的注重自然風景的靈氣和所傳達的感情。也就是大自然景觀的韻律。

宋元王朝時期（960-1368）

隨著山水畫的發(fā)展，繪畫在宋朝又達到另一個更為博大精深的高度。已模糊的筆墨繪出遠方看不見的道路，連綿不絕的山峰隱映在霧中的景象以及自然景物的映像。“山水畫”其中的山是指高山，水是指河流。山和水已經(jīng)成為中國風景藝術(shù)的倆個重要物像了。宋朝時期的風景畫強調(diào)道家思想，即在大自然面前，人類極其渺小。而新派孔子筆者則更注重追求造成社會和自然現(xiàn)象的樣式和規(guī)則。描繪近處能看到的靜物，例如鳥兒在枝頭在宋代被認為是最重要的風景畫。宋朝初期，出現(xiàn)了一種新的與眾不同的山水畫風格。即在畫紙的前面畫家就把復(fù)雜現(xiàn)實中的風景描繪出來。而后面則留出大量留白。山峰從飄渺的云霧中拔起，涓涓細流從懸崖峭壁中源遠流長。

南宋和北宋的繪畫趨勢有明顯的不同。北宋的繪畫風格受北宋朝廷維持邊疆穩(wěn)定，處理重大社會事宜的政治思想影響。所以其畫作都為描述宏偉壯闊的風景和社會局面。而南宋政府對社會自上而下的改革注重，他們認為一個適合的方式更有利于事物的成功。所以他們的繪畫作品集中注重于細微可見的身邊的物品。這種繪畫態(tài)度的轉(zhuǎn)變主要是因為新派孔學思想的影響。追隨非孔學的人更加注重自上而下社會改革，而不是自下而上。所以作品中體現(xiàn)的都是平常百姓生活的細碎事物，而不是似北宋那樣體現(xiàn)政局，皇宮的大事物。

自南北朝，繪畫作為一種主要的娛樂在士大夫階層流行，成為一種時尚博大精深的藝術(shù)種類。除此外，當時書法和詩歌也是倆大主流藝術(shù)。宋朝時期，人們熱衷收集好的作品，并且和同事，朋友聚首一堂討論各自的畫品。北宋詩人，政治家蘇軾和他的同僚米芾經(jīng)常一起討論分享詩畫，借閱書畫作品研習以及進行臨摹。如果他們真的喜歡某一作品時就會各自交換作品，這種情況經(jīng)常出現(xiàn)。他們創(chuàng)造了一種基于“三完美”（詩歌，書法，繪畫）的新形式藝術(shù)。把這種“三完美”技巧應(yīng)用到書法上已達成描繪墨畫的效果。而在此時開始很多畫家都把繪畫的重點放在如何表現(xiàn)物件的內(nèi)在精神而不是其物質(zhì)上的代表。更多關(guān)注筆墨自身的轉(zhuǎn)變與變化。小而全的畫集開始開始流行，詩人會在畫的旁邊為作品提符合畫境的詩。

盡管他們渴望成為名畫收集者。一些宋代的學者并不欣賞那些由畫者從商店和市場收集來的作品。一些學者甚至批判畫界著名流派的作品。相較之下，更為欣賞來自底層畫家的作品，而不是學派所謂的專業(yè)作品。

北宋時期（960-1126CE），出現(xiàn)了一個新的藝術(shù)階層，他們既不使用學派畫者的視覺陷阱技巧，也不運用普通市場中畫者的熟練度技術(shù)。文人畫簡單且不充斥濃烈的學院風。然而，在他們看來以繪畫為生而不僅僅是娛樂和自我表達的的工具。所以他們批判其他倆派畫作充斥的學究氣，而沒有融入日常生活。然而學派畫家，認為那些專注現(xiàn)實生活描寫，運用多彩調(diào)色板技巧以賣畫為收入的畫者無異于市場中的屠夫和鐵匠，他們不能稱之為真正的畫家。

然而，宋朝時期，很多學院畫家受到了皇帝和皇室的高度尊重。其中最著名的一位風景畫畫家張擇端就是其中的典型代表。其代表作《清明上河圖》是中國視覺藝術(shù)中的瑰寶。宋高宗曾下令召集眾多畫家為《胡笳十八拍》（古琴名曲，由東漢末年蔡文姬以胡笳銀色融入古琴中而作成）繪畫。李元吉畫出了該名曲中傳神的動物意像，尤其是猿猴和長臂猿。南宋時期，（1127-1279），學派畫家馬原，夏鬼運用黑刷筆墨法勾勒出樹和巖石的形態(tài)以及用淡筆墨繪出煙霧飄渺的境界。

蒙古元朝時期（1271-1368）畫家開始把繪畫，詩歌，書法結(jié)合在一起。在畫上提詩寫字。這三者藝術(shù)的結(jié)合比起單獨的繪畫藝術(shù)能夠更加充分的表達畫家的感情和思想。元文宗非常喜歡中國畫，他本身也是一位出色的畫家。

明清時期（1368-1895）

13世紀初，繪畫的傳統(tǒng)簡單主題，水果，花草等開始發(fā)展。敘事畫，采用大量豐富色彩，布局比宋朝的繪畫更為緊湊。這種特色的繪畫在明朝（1368-1644）極受歡迎。

隨著彩印技術(shù)的發(fā)展，第一本以花質(zhì)木材為封面描寫繪畫藝術(shù)的手冊開始發(fā)表。內(nèi)含5卷的《芥子園畫傳》在1679年首先出現(xiàn)。成為此后中國繪畫入門教科書。

一些明朝畫家作品風格依然保留了元朝文人畫特色。以沈周為首的吳門畫派  ，另一方面則有以戴進為首的浙派，他們力求把宋朝畫重生及轉(zhuǎn)化。

該圖是吳派代表沈周描繪和好友吳寬分別時的場景。

到了清朝（1644-1911）早期，奉行個人主義的畫家開始出現(xiàn)，他們一反以往遵行繪畫的傳統(tǒng)，而追求更為自由的畫法。而到了18及19世紀，揚州及上海等大型商業(yè)城市因為商人出資資助畫家們不斷創(chuàng)新而令那些地點成為了藝術(shù)中心。

到了19世紀后期及20世紀，中國畫家接觸到更多的西方繪畫，一些畫家完全舍棄中國畫而追求西方畫，另一些則力求融合兩者，當中最為著名的是由農(nóng)民家庭出身的繪畫大家齊白石，他以擅長花草蟲蝦而著名。

現(xiàn)代

自新文化運動開始，中國畫家開始嘗試西方畫法。新中國成立初期，畫家被鼓勵從事社會主義現(xiàn)實主義。一些蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義在不受改動下完整引入，在那時畫家會被提供主題及被要求大量生產(chǎn)繪畫作品。此規(guī)限在1953年開始放寬，而在1956-1957年間的百花運動后傳統(tǒng)中國繪畫得到了一次重生。在此期間由表現(xiàn)出農(nóng)村日常生活的農(nóng)民藝術(shù)畫數(shù)量大增。

在文化大革命期間，藝術(shù)學院被關(guān)閉，而有關(guān)藝術(shù)的期刊及主要藝術(shù)展覽被停止，而在破四舊的運動中中國藝術(shù)亦受到重大的破壞。

自1978年文化大革命后，藝術(shù)學院及專業(yè)團體再次被成立，亦設(shè)立了與外國藝術(shù)團體的交流，與此同時中國藝術(shù)家亦嘗試新的主題及技巧。其中一個典型“寫意畫”風格的代表人物是小女孩王婭妮。她出生于1975年，三歲開始學畫，為當代繪畫藝術(shù)運動有重要影響。

張大千

張大千是他的中文名，姓氏“張”

Chang Dai-chien即張大千（1899.5.10-1983，4.2）是中國20世紀著名的畫家。以國畫見長，直到1960年，也是著名的現(xiàn)代印象派和表現(xiàn)主義畫家。同時，張大千也被公認為20世紀最有仿造繪畫品天賦的大師。

背景（生平）

生于中國四川省內(nèi)江一個藝術(shù)世家。曾在日本京都學習染色紡織技術(shù)，回國后在上海以售賣其繪畫作品為業(yè)。青海省省長馬步芳曾派他到敦煌研究和臨摹中國古代的佛教壁畫。1949年受國內(nèi)動蕩政局影響，他被迫離國，在1978年定居臺北前，先后在阿根廷的門多薩，巴西的圣保羅和蒙歌薩，加里福利亞的卡梅爾等城市居住。

1956年，與西班牙抽象派大師畢加索在法國尼斯會晤。他們觀畫談藝，互贈作品，這次會晤被成為中西方藝術(shù)界的高峰會議。

藝術(shù)生涯

張大千早年的專業(yè)繪畫主要在上海進行，20世紀30年代搬到北京與蒲新宇共同合作繪畫。1932年，移居蘇州“網(wǎng)師園”工作。1940年，他帶領(lǐng)一批畫家赴莫高窟和榆林洞臨摹歷代壁畫。20世紀60年代，由于視力漸漸退化，開創(chuàng)了潑彩的新風格。

仿品

張大千的仿古作品達到了以假亂真的境界。主要原因有，一，臨摹古代大師作品的能力超強。在把握墨，彩等中國繪畫媒介上技術(shù)驚人，使其能進行任何形式的創(chuàng)作。他的作品涉獵繪畫界多個領(lǐng)域，有基于古代先人進行繪畫的作品，也有晚期基于西方抽象藝術(shù)進行的潑墨潑彩創(chuàng)作。二，他對紙張，墨，畫筆，顏料，印章，印泥以及卷軸安裝等繪畫相關(guān)物品進行了大量細致的研究。在作品上題詞時，甚至會寫下繪畫紙張的材質(zhì)，墨的起源和年代，以及他所用顏料的出處。三，他總是臨摹那些書籍上記載已經(jīng)遺失的作品。他的仿古作品都有現(xiàn)成的出處。在美國幾家主要的藝術(shù)博物館內(nèi)，張大千的仿古作品和真品的價格是一樣的。在波士頓的美術(shù)博物館也如此。

1957年，對大畫家的仿品的興趣不亞于真品。其中對五代時期大畫家關(guān)仝作品的仿品是最為出色的。張大千的畫技和大膽創(chuàng)新的思維在這些仿品中展露無遺。（這句話木有看懂，請問Of particular interest is a master forgery acquired by the Museum in 1957 as an authentic work of the tenth century.該腫么理解？開始懷疑維基了。。。囧。。水平不夠）

加州大學伯克利分校已退休的中國藝術(shù)管的詹姆斯·卡希爾教授說：紐約大都會藝術(shù)博物館內(nèi)的南朝時期的《河岸》很有可能是張大千的仿品。

博物館館長被問道有關(guān)中國國畫的起源，特別是花鳥作品“這些作品都是出自張大千之手嗎？”的問題時，任職塞克勒博物館中國藝術(shù)館的館長約瑟夫說許多中國著名的繪畫作品都是繪畫大師的仿品。

齊白石

齊白石是其中文名，姓為“齊”。

齊白石出生于湖南湘潭，14歲作木匠，自學繪畫。40歲時，開始到南北各地游歷，飽覽名山大川。1917年，定居北京。

以怪誕有趣風格的水彩畫而出名。齊白石的作畫風格深受清代“八大山人”和明代“徐渭”影響。

齊璜和齊渭清是他的別名。他繪畫的主題幾乎囊括所有東西，動物 ，山水，人物，玩具，蔬菜等都可入畫。他強調(diào)“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。 晚年許多作品主要是描繪老鼠，蝦，鳥等。 

他還擅長篆刻，在篆刻方面自稱“三百石印富翁”。

1953年，他被選為中國美術(shù)家協(xié)會主席。1957年死于北京。

其作品《松樹下的鷹》在2011年以4.255億人民幣的價格售出。成為在拍賣會上價格最高的作品之一。 

早年生活

出生于湖南湘潭一低收入家庭。和祖父祖母，父母，8個兄弟姐妹一起生活。齊白石在校讀書不到一年就因病而輟學。體弱多病的他不能從事大的體力活動，遂成為一名木工。在他的成長階段，偶的一本畫集，正是這本畫集激發(fā)了他對美術(shù)的興趣。并開始畫動物，昆蟲等。他的畫描畫人們?nèi)粘Ｋ娢矬w之形象，但晚年他并未遵循這一標準。起初，他研究《芥子園畫傳》，在他的作品中的模型主要是戲劇表演者的形象。后來，他開始以日常生活身邊的人物為作畫的素材。成為了中國著名的畫家，他以油性色漿，和顏料作畫。 

教育和培訓

齊白石開始拜胡沁園為師，并開始接受藝術(shù)培訓。培訓內(nèi)容包括基本的注重筆膩細致的工筆繪畫技巧。從主要的繪畫主題到如何在畫紙上作畫，繪畫的每一重要部分都學會了。他畫山水畫的技術(shù)來源于另一位老師譚普的指導。

因收到的繪畫訓練，他意識到可以把追求藝術(shù)創(chuàng)作作為他的終身職業(yè)，而不僅僅只是幻想成為一位專業(yè)畫家。

齊白石作品的主題廣泛，從植物到動物，大受人們喜愛。因其自然的作畫風格，使得藝術(shù)節(jié)和政治界的人都愛買他的畫。根據(jù)書籍《齊白石》記載 齊白石字潢，號白石老人，白石山

人，白石的作品來源于他的生活，并體現(xiàn)其性格。隨著清王朝的瓦解，齊白石的創(chuàng)作不受政

局的影響，在嚴酷的社會環(huán)境下依然堅持自己創(chuàng)作的價值觀和思想。俺孔學的標準，像齊白石這樣沒有經(jīng)過專業(yè)訓練，并能在畫界創(chuàng)造自己的名氣的畫家是值得尊敬的。白石沒有經(jīng)過正規(guī)的教育，在畫畫上也沒經(jīng)過特殊的訓練，但卻能熟練掌握書法，篆刻各種美術(shù)技藝。在湖南安頓下來后，作為一個藝術(shù)家和畫家。40歲時，他開始游立祖國大好河川，從山水中尋找創(chuàng)作靈感。白石來到當時著名的上海學院，結(jié)識了他后來的老師吳昌碩，在吳昌碩的指導下，他又創(chuàng)作了很多作品。自此15年后在北京定居的齊白石又受到交往密切陳師曾的影響。齊白石在不斷追求更高境界中日益聞名。二戰(zhàn)時，許多傳統(tǒng)的藝術(shù)作品和文化受到摧殘并喪失其寶貴價值。但是白石還是被人們所尊敬并被選為全國人們代表大會代表和中國美術(shù)家協(xié)會主席。他表示在中國的改革期，也將繼續(xù)保持中國藝術(shù)的傳統(tǒng)文化價值。 

定居

在白石游玩后，在建造了一所房子，并按定居下來。開始看書寫詩，并畫那些在游歷期間看到的名山。在此期間創(chuàng)作的50幅山水畫作收錄在《芥山川》這本畫集里。這些作品獲得了白石認識的藝術(shù)家的題詩和附言。白石早期的作品《鯉魚》因其沒有多余的裝飾的簡單的風格收到贊譽。他的作品也因他出色的篆刻天賦和其個人的影響力受到贊揚。知道白石50多歲的時候被人們認為是一個成熟的畫家。作為一個成熟的畫家他作品的線條更清晰，繪畫主題從動物生活基地到植物生活基地。正如王國維評價的那樣“他的作品在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上，不斷嘗試著讓新的方式去表達作品的靈魂，真理與美的結(jié)合，創(chuàng)造了其他畫家所不能達到的告訴，并自稱一派”。 

個人經(jīng)歷

王朝文說“有次在北京大學白石和一同學聊天時在板磚的看到了泥水中看到了一只鳥兒。白石說其他人都沒看到這只鳥只有他看到了。這是因為白石通過他的特殊感知開始尋找新的形象進行創(chuàng)作。白石有他的特別之處，因為他不斷思考著繪畫，而且有成為偉大藝術(shù)家的強大

欲望和動力。

從他日記的摘選中，我們看出了他作品中強烈的驅(qū)動力和熱情。更不用提他對自己繪畫技術(shù)的自信了。從《齊白石作品簽賞》一文中，他日記的導讀如下：當我密封信件，我不遵守舊規(guī)則。我被指責為異類。所以我憐憫這一代人的愚蠢，他們看不到我們也和秦漢時期的藝術(shù)

家一樣也是有血有肉有情感的人類，當然我們也擁有自己獨特的氣質(zhì)。對那些在他們的作品中展示自己的大膽創(chuàng)新的經(jīng)典畫家我永遠表達自己對他們的敬意。我為自己沒能早生在300年而感到遺憾。如果那樣的話，我就能在這些紳士們畫畫時為他們磨墨，鋪畫紙的機會。如那是多么美好的是事情。如果他們不要我，我寧可餓死在他們的窗前也不會離他們而去。我希望我們的下一代能夠如我們尊敬古代藝術(shù)家一樣一樣尊敬我們這一代的畫家。多么可惜我看不到這樣的場景了。

從上述日記摘選中可以明顯看出齊白石對他的工作非常認真。因為他說他想成為不受政治局勢影響而影響其創(chuàng)作的畫家。對于一個從不會再作品中表露自己政治態(tài)度的畫家，無疑是有巨大影響力的。這節(jié)摘選也表明了齊白石對自己同時代畫家的期許和熱情。想成為優(yōu)秀先輩的學生的熱切心情。

白石不像同時代畫家那樣受西方的影響，這點使他的作品風格獨樹一幟，自成一家。白石在花草蟲魚等常見的形象繪畫的清新而自然，得到了一大批同時代畫家的高度贊揚。盡管白石不是第一位對大自然細微事物進行繪畫創(chuàng)作的畫家，但他對平常事物細致且獨樹一幟的繪畫風格卻無人能乞敵。 

家庭

1881年，18歲的齊白石結(jié)束他的學徒生活，并在湖南老家和童養(yǎng)媳陳春君（1874-1940）結(jié)婚，這對夫婦有3兒2女，5個孩子。三個兒子分別是齊良元，齊良黼，齊良琨。

1919年，陳春君來到北京給齊白石物色了側(cè)室胡寶珠。自此這倆人在北京共同生活。這對夫婦共有7個孩子。4兒3女，四個兒子是齊良遲，齊良已，齊良年，齊良末。三個女兒是齊良憐，齊良歡，齊良芷。