論工具材料對書法創(chuàng)作的影響

⊙夏長先

內(nèi)容提要：書法進(jìn)入展覽的時代，成了眼球經(jīng)濟(jì)，形式越來越引起人們的關(guān)注，眾多書家研究它，豐富它，似乎成了他們書法創(chuàng)作的字外功。本文試圖從歷史上進(jìn)行探討，從當(dāng)代當(dāng)代展覽進(jìn)行觀察，以引起人們“形式至上”的反思。

關(guān)鍵詞：工具  材料   書法創(chuàng)作   形式

古人云：“工欲善其事，必先利其器?！保ā?/SPAN>論語·衛(wèi)靈公》）這句話道出了“事”與“器”的關(guān)系，雖不是書法專論，卻對書法創(chuàng)作有著重要的指導(dǎo)意義。它指出了工具材料在書法創(chuàng)作中的巨大作用，在當(dāng)今書壇越來越追求視覺效果的情況下，工具材料對書法創(chuàng)作、作品審美效果影響越來越大。

筆墨紙硯是書法創(chuàng)作的工具材料，點線是是構(gòu)成書法作品內(nèi)容的基本要素。點畫、線條的優(yōu)劣直接影響作品的質(zhì)量。漢字點畫的質(zhì)感不僅決定于作者書寫技法的長期磨練，而且取決于工具材料的選擇與使用。在商品大潮下，生活的快節(jié)奏使越來越多的年輕人忽視了對傳統(tǒng)技法的磨練，而重視工具材料在書法創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的獨特藝術(shù)形象了。

利用工具材料尋找自己的筆墨語言（不包括求新、求奇、雜耍一類），這種有意思的嘗試和運用并非現(xiàn)在才出現(xiàn)，它在很早以前就有了。古人在書法創(chuàng)作時對工具材料的選擇不是有意識的挑選，而是受當(dāng)時生產(chǎn)力的發(fā)展所制約及個人喜好所決定的，既有主動性，也有被動性。甚至有些作品的形式、色彩是當(dāng)時作者所不希望得到的，而年代的久遠(yuǎn)、人為的損壞等現(xiàn)象又使某些作品成為后人效仿的形式追求。如顏色的變黃，經(jīng)災(zāi)害造成的殘損等等。也正因為如此，使古代的作品更加可愛，其氣韻、風(fēng)格更加具有鮮明的個性。

關(guān)于筆的使用，清代書論家戈守智云：“或云，善書不擇筆；或云，歐虞不擇筆，余未之信也……抑且古人用筆，各有不同，如蕭何用禿筆，子云胎發(fā)筆，歐陽通貍心兔蓋象牙筆，王羲之鼠須筆，白樂天雞距鹿毛筆，懷素棗心筆，王著散卓筆，蔡君謨栗尾鼠須筆，蘇東坡雞毛筆。諸賢尚好如此，豈得不擇業(yè)？”在這段話中，戈守智總結(jié)了古代書家對筆的選擇與使用，否認(rèn)了“善書不擇筆”的說法。其實，每一位書法愛好者都知道：筆的總類很多，筆性也各異。就筆鋒的長度來說，可以分為長鋒、中鋒、短鋒；就制造材料來說，有狼毫、羊毫、兼毫等等；就筆毫的軟硬程度來說，有軟毫、硬毫。長鋒含墨量大，短鋒含墨少；硬毫彈性大，軟毫彈性小。寫行草用長鋒羊毫，寫小楷用短鋒硬毫。然而，具體到實際書法創(chuàng)作時，每位作者都應(yīng)多嘗試，多比較，熟悉筆性，選擇合適的筆進(jìn)行創(chuàng)作，在公共場合和筆會時，最好自己帶筆，以期達(dá)到理想的效果。如果將“筆法”這一概念進(jìn)行深化和拓展的話，筆法不僅僅包括執(zhí)筆、運筆，還應(yīng)包括選筆這一內(nèi)容。

紙是承接書法作品內(nèi)容的載體?！凹埛ā边@一概念至今也未見有人提出，然它早已引起人們的重視。所謂“紙法”，我認(rèn)為即研究如何用紙、用什么紙的一種方法。紙法的內(nèi)容還應(yīng)包括紙性、紙色和紙型等。同樣的用筆，同樣的墨色寫到不同的紙上，線條所表現(xiàn)出來的質(zhì)感就不相同。綾、絹等絲織品作為作為古代書家的用“紙”，由于其質(zhì)地、紋理不同，其對墨色的吸附能力也不盡相同。硬毫、濃墨在綾絹上表現(xiàn)出來的效果是點畫精到、一點如漆。絲織品長時間存放難免變黃，而顏色的變化恰恰又給作品增加了古雅之氣，這是古代書家所不希望看見的，但卻成為當(dāng)今書家所夢寐以求的形式。繭紙、麻紙相對來說紋理較粗，作者在這種紙上創(chuàng)作，不經(jīng)意地就會出現(xiàn)枯筆、飛白之類特殊的墨法。宣紙作為書法創(chuàng)作的最佳用紙，其種類也較多。它不僅有棉料、皮料之分。紙的厚薄、生熟、色彩也直接或間接地影響到用筆、墨色乃至作品所表現(xiàn)出來的氣韻?！拔鍖弥星嗾埂敝械摹皬V西現(xiàn)象”雖有制作掩蓋筆法之虞，但我們不能不承認(rèn)廣西小將的高明之處：他們正在實踐著“紙法”在書法創(chuàng)作中的巨大意義。紙色與紙式在當(dāng)代書法大展中尤為作者所青睞?？梢赃@么說，在當(dāng)代展賽中，純白色的紙可謂少得可憐，因為它們太不吸引眼球了。就紙的顏色來看：赤橙黃綠青藍(lán)紫……五顏六色；灑金、灑銀、描金、泥銀……眼花繚亂。就紙的紋飾來看：瓦當(dāng)、云紋、水紋、箋本……無所不有；八尺、丈二、折扇、團(tuán)扇……五花八門。不知是書法選擇了紙，還是紙決定了書法？今人正以前所未有的創(chuàng)作理念，全身心地投入到“紙法”的實踐中去。既然我們能夠繼承和豐富書法創(chuàng)作的墨法，那我們同樣也能接受“紙法”在書法創(chuàng)作中的影響及其表現(xiàn)的藝術(shù)魅力。

唐代以前，書家用墨大多是“一點如漆”之類的仲將墨，少有墨色變化。唐宋時期，墨色稍有變化，也不外乎濃、枯二色。明清之際，書家以畫理入書，豐富了書法創(chuàng)作的墨法。墨色不僅有枯、燥，還有了淡、潤，水在調(diào)節(jié)墨色中起到了不可估量的作用。從某些方面說，水也是書法創(chuàng)作中必不可少的材料之一。濃墨寫出來的點畫沉實厚重，淡墨寫出來的點畫輕盈靈動，而干枯之墨又能表現(xiàn)出線條的遲澀和結(jié)字的峻險……在墨法的繼承和發(fā)展上，明清首推王鐸和劉墉，當(dāng)代則以“草圣”林散之為最。劉墉在用墨上屬繼承性的，融“濃厚”于一體，顯得雍容華貴；王鐸的“漲墨”法是破壞性的；故意使用，故意破壞，而又調(diào)節(jié)了章法。林散之在用墨上是開拓性的，他一拋古人陳法，以水破墨，表面上看來好像淡化了墨的質(zhì)感，實際上則別有用心，增加了作品的韻味，融入了禪機(jī)。

被稱為“天下第一行書”的《蘭亭序》摹本較多，然以馮承素“神龍本”為最精。透過此帖，我們不僅可以欣賞到“毫芒轉(zhuǎn)折，纖微備盡”的用筆，還可以看到“字法秀逸，墨彩艷發(fā)”的神采，這種“不激不厲”的風(fēng)格不僅來自于王羲之高超的筆墨技巧，與其使用的鼠須筆、蠶繭紙也有較大的關(guān)系。鼠須筆毫短而硬，而硬毫的長處在于能把用筆的精微處體現(xiàn)出來。蠶繭紙相對于宣紙來說，著墨能力較差，而濃墨經(jīng)過時，墨色既能入紙三分，又能離紙一寸，給人一種薄如蟬翼的輕盈感，這對形成作品氣韻有襯托作用。

《祭侄文稿》是顏真卿為了悼念在“安史之亂”中喪生的亡侄而寫的一篇祭文，作者以白麻紙為之。麻紙的紋理、用筆的快捷，使通篇作品干渴之筆較多，這樣，把顏真卿悲痛欲絕、撕心裂肺心境表現(xiàn)了出來。

古人在書寫工具及材料的選擇使用上遠(yuǎn)不及現(xiàn)代人，那是迫不得已的，更缺乏自覺意識，但他們寫出來的東西經(jīng)過歲月的洗禮所留下來的片言只字則成了我們今天學(xué)習(xí)的楷模。這種楷模不僅包括技法方面的內(nèi)容，還應(yīng)該包括技法以外的東西——那就是研究筆墨紙硯、乃至桌案等對書法創(chuàng)作的影響。