中國工筆花鳥畫簡介

《寫生珍禽圖》黃筌（五代西蜀） 

　　工筆花鳥畫源遠流長，遠至新石器時期的陶器上，商、周的青銅器上，戰(zhàn)國的帛畫上都可以追溯到它的來龍去脈。所表現(xiàn)的對象一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等等，就工筆花鳥畫獨立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛與兩宋”。千余年來，名家輩出。五代有“黃家富貴（黃筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特別是兩宋時期，由于帝王宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了“宣和畫院”的輝煌時期。繼黃筌、徐熙、趙佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的畫家有黃居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁發(fā)、王淵（元代）、邊景昭、林良、呂紀、陳老蓮（明代）、任伯年、惲南田（清代）等，都在中國美術(shù)史上留下了經(jīng)典的作品。明、清以降，由于文人花鳥畫的興起等原因，工筆花鳥畫日漸式微。令人高興的是，近年來在中外文化交流的碰撞中在社會進步的潮流里，當代工筆花鳥畫得到了突飛猛進的發(fā)展，如著名畫家陳之佛、于非黯、田世光、俞志貞、金鴻鈞、楊瑞芬…..等等，都取得了驕人的成就。新人新作，浩如繁星。從內(nèi)容題材到技法的演變拓寬，都達到了一個前所未有的振興態(tài)勢，進入了一個再創(chuàng)輝煌的新時期。 　　工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進行嚴謹精致花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊的畫種與技法。工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鉄線描、高古游絲描進行結(jié)構(gòu)塑造，表現(xiàn)方法工整細致，先勾后染，設色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統(tǒng)染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產(chǎn)生栩栩如生、精致動人的視覺效果。中國工筆畫鳥畫在精神內(nèi)涵上，以形傳神，形神兼?zhèn)洌缟幸饩澈颓槿?，追求主觀精神的表達和體現(xiàn)，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。她不僅是“應物象形”，而且是意象的寫實性，在能動的觀察與寫生的基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)的再創(chuàng)作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術(shù)效果。它是天人合一的形象的詩歌，視覺的音樂，心靈的篇章。愿我們通過學習與欣賞工筆花鳥畫的藝術(shù)形式，獲得怡情、養(yǎng)性、陶冶心靈的美的藝術(shù)享受。

　　歷代工筆花鳥畫家 

　　黃筌

　　黃筌（公元約903—965年），字要叔，五代西蜀畫家。成都（今四川成都）人。17歲時即以畫供奉內(nèi)廷，曾任翰林待詔，主持翰林圖畫院，又任如京副使。擅山水、人物、龍水、松石，尤精花鳥草蟲，師法李踦、孫位，對刁光胤的花鳥畫師法尤深，并加增損，創(chuàng)出一種新的風格。其花鳥畫重視觀察體會花鳥的形態(tài)習性，所畫翎毛昆蟲，形象逼真，手法細致工整，色彩富麗典雅。因他長期供奉內(nèi)廷，所畫多為珍禽瑞鳥，奇花異石，畫風工整富麗，反映了宮廷的欣賞趣味，被宋人稱為“黃家富貴”。今有《寫生珍禽圖》傳世。子黃居宷、黃居寶等亦擅花鳥，承其父法，黃居宷有《山鷓棘雀圖》傳世。黃氏父子的畫風深得北宋宮廷喜愛，對宋代院體畫有極大影響，長時間內(nèi)成為畫院花鳥畫創(chuàng)作的標準。

　　徐熙

　　徐熙五代南唐杰出畫家。江寧（今南京）人。一作鐘陵（今江西進賢）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光啟年間，后在開寶末年（公元975）隨李后主歸宋，不久病故。一生未官，郭若虛稱他為“江南處士”。沈括說他是“江南布衣”。其性情豪爽曠達，志節(jié)高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。

　　趙昌

　　趙昌（？－約1016）（北宋），字昌之，廣漢（今四川劍南）人。擅畫花果，師事滕昌祐，有“出藍”之譽。喜畫折枝花卉，擅長著色。作品傳世極少，故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品，專家多以為不真。畫院待詔林椿以花鳥翎毛著稱于時，畫法師趙昌，今有《果熟禽來圖》（故宮博物院藏）傳世，與記載中趙昌畫法相似。

　　易元吉

　　易元吉（北宋）字慶之，長沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。據(jù)說曾深入山中居住，觀察獸類活動，所畫動物極其生動傳神。英宗時應召入畫院在西廡殿作《百猿圖》，未竟而卒。今傳有《聚猿圖》（藏日本），畫于崇山峻嶺間嬉戲的群猿。

　　崔白

　　崔白（約1004—1088年）（北宋）字子西，濠梁（今屬江西）人，宋神宗時畫院畫家。除擅畫花鳥外，也擅畫道釋鬼神，創(chuàng)作不少壁畫。其花鳥畫重寫生，并且不打草稿。傳世作品有藏于臺北故宮博物院的《雙喜圖》軸，描繪西風襲過的深秋野外，一對綬帶鳥飛來，對野兔嘰叫。禽兔刻畫細膩，樹石草坡則用筆老健。故宮博物院藏有其《寒雀圖》卷，畫數(shù)只麻雀于枯枝間棲憩的情景。其弟崔愨，字子中，也是畫院畫家，兄弟齊名，且畫風相近，都是改變宋初以來“黃氏體制”的中堅人物。

　　趙佶

　　趙佶(公元1082～1135年)，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他為帝。在位25年，國亡被俘受折磨而死，終年54歲，葬于永佑陵(今浙江省紹興縣東南35里處)。 趙佶是個書畫家，他的正書稱為“瘦金體”，并最擅長于花鳥畫。

　　林椿

　　林椿(公元12世紀)〔南宋〕錢塘(今浙江杭州)人，生卒年不詳，南宋孝宗淳熙(1174-1189)間畫院待詔，賜金帶。工畫花鳥、草蟲、果品，師趙昌，宗徐崇嗣。

　　李迪

　　李迪（公元12世紀）〔南宋〕河陽（今河南省孟縣）人，生卒年不詳。北宋宣和時為畫院成忠郎，南宋紹興時復職為畫院副使，歷事孝宗、光宗、寧宗三朝（1162年-1224年），活躍于宮廷畫院幾十年，畫多藝精，頗負盛名。工花鳥竹石、鷹鶻犬貓、耕牛山雞，長于寫生，間作山水小景。傳世作品有淳熙元年（1174年）作《風雨歸牧圖》軸，現(xiàn)藏臺北故宮博物院；淳熙十四年（1187年）作《雪樹寒禽圖》軸現(xiàn)藏上海博物館。慶元二年（1196年）作《楓鷹雉雞圖》軸、慶元三年（1197年）《雞雛侍飼圖》冊頁、《獵犬圖》冊頁，均藏故宮博物院。

　　錢選

　　錢選（1239—1299）（宋末元初）與趙孟頫等合稱為“吳興八俊”。字舜舉，號玉潭，又號巽峰，霅川翁，別號清癯老人、川翁、習懶翁等，湖州（今浙江吳興）人。南宋景定鄉(xiāng)貢進士，入元后不仕，以書畫終其身，善畫人物、山水、花鳥、蔬果、鞍馬等。錢選的花鳥畫成就最高，是元代繼承宋代設色工筆花鳥畫這一派中的代表人物。傳世作品有《牡丹圖》、《柴桑翁像》、《盧仝烹茶圖》軸、《浮玉山居圖》卷等。

　　王淵

　　王淵（元代）字若水，號澹軒，一號虎林逸士，生卒年不詳。杭（杭州）人。幼習丹青，趙孟頫多指教之，故所畫皆師古人，無一筆院體。山水師郭熙，花鳥畫師承后蜀黃筌，人物師唐人吳道子，尤精墨花鳥竹石。故宮繪畫館藏有其至正九年（1349）作《山桃錦雞圖》，又二十六（1366）作《萱花白頭圖》。作品還有《花竹集禽圖》、《秋景鶉雀圖》、《良常草堂圖》等。今存作品：《花竹禽雀圖》、《花竹春禽圖》、《花竹錦雞圖》。表現(xiàn)手法都屬“黃家富貴”體，潘天壽在《中國繪畫史》（1983年）中稱其是“當時學黃氏體而為元代花鳥巨擘者”。同錢選一樣，在花鳥畫創(chuàng)作上起到了承前啟后的作用。

　　邊景昭

　　邊景昭，字文進，明代宮廷花鳥畫家。沙縣（今福建沙縣）人，生卒年不詳。永樂年間（1403－1442）任武英殿待詔，至宣德時仍供奉內(nèi)廷。后為翰林待詔，常陪宣宗朱瞻基作畫。他為人曠達灑落，且博學能詩。他繼承南宋“院體”工筆重彩的傳統(tǒng)，其作品工整清麗，筆法細謹，賦色濃艷，高雅富貴。有“花之妖笑，鳥之飛鳴，葉之蘊藉，不但勾勒有筆，其用筆墨無不合宜”之說。邊景昭的墨線氣力十足，變化豐富，精謹細微，柔韌相宜。他精畫禽鳥、花果。深入生活，體察細微，注重物象的形神特征，邊景昭筆下的花鳥，花有姿態(tài)，鳥有神采。他畫的翎毛與蔣子成的人物、趙廉的虎，曾被稱為“禁中三絕”，是明代院體畫家中影響較大的工筆花鳥名家。有《竹鶴圖》傳世。子邊楚芳、邊楚善亦長于花果翎毛，傳其父法。傳世作品有《三友百禽圖》、《雙鶴圖》、《春禽花木圖》。

　　林良

　　林良（1436—1487）（明代）字以善，活躍于正統(tǒng)至弘治年間。廣東南海人。因善畫而被薦入宮廷，授工部營繕所丞，后任錦衣衛(wèi)指揮、鎮(zhèn)撫，值仁智殿。擅花鳥，早年畫風工細精巧，多作設色花果翎毛。后轉(zhuǎn)師南宋院體中的放縱簡括一路，而專事水墨粗筆寫意。題材也多為鷹、雁、鶴、鷺、孔雀、錦雞以及蒼松古木、寒塘蘆荻等。作品充滿大自然的野逸之趣，在當時以艷麗工巧為時尚的宮廷繪畫中獨具一格，并影響到明代中期的花鳥畫創(chuàng)作。有《百鳥朝鳳圖》、《灌木集禽圖》、《雙鷹圖》、《松鶴圖》等傳世。

　　呂紀

　　呂紀(1477～?)中國明代畫家。字廷振，號樂愚。鄞（今浙江寧波）人。以畫被召入宮，值仁智殿，授錦衣衛(wèi)指揮使。擅花鳥、人物、山水，以花鳥著稱于世。其花鳥初師邊景昭，又學林良，并廣泛師法唐宋諸家，所作有工筆重彩和水墨寫意兩種畫法，前者描繪精工，色彩富麗，法度謹嚴；后者粗筆揮灑，隨意點染，簡練奔放，富有氣勢和動感。

　　陳老蓮

　　陳老蓮（1598－1652）（明末清初）名洪綬，字章侯，因好畫蓮，自號老蓮,晚年又號悔遲、勿遲、老遲等，浙江諸暨人。工山水、花鳥、書法,尤以人物畫成就最高。著有《花鳥草蟲寫生冊》，多作雙勾，工整精細。分繪茶花蝴蝶、桃花蛺蝶、萱花蝸牛、牡丹蛺蝶、薔薇蝴蝶、紫菊蝴蝶、竹禽、水仙竹葉、古槐雙禽、紅果草蟲、奇石、梅石等景物，2010年拍賣價格：2979.2萬元。

　　惲南田

　　惲南田（1633-1690）名格，字惟大，后改字壽平，南田是他的號。武進上店人，他一生生活在民族矛盾極其尖銳的時代。少時從伯父學畫，青少年時期參加過抗清義軍，家破人亡，當過俘虜，又被浙閩總督收為義子，曾在靈隱寺為僧，返里后賣畫為生。與王時敏、王鑒、王翚(hui)、王原祁、吳歷合稱為“清六家”，他山水畫初學元黃公望、王蒙，深得冷澹幽雋之致。又以沒骨法畫花卉、禽獸、草蟲，自謂承徐崇嗣沒骨花法。創(chuàng)作態(tài)度嚴謹，認為“惟能極似，才能傳神?！薄懊慨嬕换?，必折是花插之瓶中，極力描摹，必得其生香活色而后已”。他畫法不同一般，是“點染粉筆帶脂，點后復以染筆足之”，創(chuàng)造了一種筆法透逸，設色明凈，格調(diào)清雅的“惲體”花卉畫風，而成為一代宗匠。對明末清初的花卉畫有“起衰之功”，被尊為“寫生正派”，影響波及大江南北，史載：“近日無論江南江北，莫不家家南田，戶戶正叔，遂有‘常州派'之目”。據(jù)中國繪畫史載，常州畫派達百人之多，且有不少女畫家。近現(xiàn)代知名畫家任伯年、吳昌碩、劉海粟等都臨摹學習過他的畫。他還精行楷書，取法褚遂良、米芾而自成一體。詩為毗陵六逸之首，擅五言古詩，其詩格超逸、書法俊秀、畫筆生動，人譽之“南田三絕”。遺著有《甌香館集》。

　　任伯年

　　任伯年（1840—1896）（清末）初名潤，字次遠，號小樓，后改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、壽道士等，以字行，浙江山陰航塢山（今杭州市蕭山區(qū)）人。在“四任”（任伯年、任阜長、任渭長、任預）之中，成就最為突出，是海上畫派中的佼佼者。擅花鳥畫，鉤勒，點簇，潑墨交施互用，賦色鮮活明麗，形象生動活潑，別具風格。工筆花鳥畫源遠流長，遠至新石器時期的陶器上，商、周的青銅器上，戰(zhàn)國的帛畫上都可以追溯到它的來龍去脈。所表現(xiàn)的對象一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等等，就工筆花鳥畫獨立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛與兩宋”。千余年來，名家輩出。五代有“黃家富貴（黃筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特別是兩宋時期，由于帝王宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了“宣和畫院”的輝煌時期。繼黃筌、徐熙、趙佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的畫家有黃居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁發(fā)、王淵（元代）、邊景昭、林良、呂紀、陳老蓮（明代）、任伯年、惲南田（清代）等，都在中國美術(shù)史上留下了經(jīng)典的作品。明、清以降，由于文人花鳥畫的興起等原因，工筆花鳥畫日漸式微。令人高興的是，近年來在中外文化交流的碰撞中在社會進步的潮流里，當代工筆花鳥畫得到了突飛猛進的發(fā)展，如著名畫家陳之佛、于非黯、田世光、俞志貞、金鴻鈞、楊瑞芬…..等等，都取得了驕人的成就。新人新作，浩如繁星。從內(nèi)容題材到技法的演變拓寬，都達到了一個前所未有的振興態(tài)勢，進入了一個再創(chuàng)輝煌的新時期。 　　工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進行嚴謹精致花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊的畫種與技法。工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鉄線描、高古游絲描進行結(jié)構(gòu)塑造，表現(xiàn)方法工整細致，先勾后染，設色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統(tǒng)染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產(chǎn)生栩栩如生、精致動人的視覺效果。中國工筆畫鳥畫在精神內(nèi)涵上，以形傳神，形神兼?zhèn)洌缟幸饩澈颓槿?，追求主觀精神的表達和體現(xiàn)，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。她不僅是“應物象形”，而且是意象的寫實性，在能動的觀察與寫生的基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)的再創(chuàng)作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術(shù)效果。它是天人合一的形象的詩歌，視覺的音樂，心靈的篇章。愿我們通過學習與欣賞工筆花鳥畫的藝術(shù)形式，獲得怡情、養(yǎng)性、陶冶心靈的美的藝術(shù)享受。

喻繼高《嶺南三月》